Estos nuevos vistazos a la saga de Star Wars desde mi punto de vista como Cinéfilo ya formado han sido sin duda un golpe duro para la nostalgia, pero no porque particularmente me traiga gratos recuerdos, sino porque más bien me ha hecho darme cuenta de una visión completamente diferente que tenia de esas películas a la que tengo actualmente. Sin duda también está el aspecto de reconocer cierta importancia históricas en las películas. Pero como visión personal me han dado un golpe duro al no ver la grandiosidad que otros miran en esta película.

En fin, no todo es malo, dentro de lo que cabe esta entrega es mucho más sólida e interesante que su anterior entrega. El cambio de director le ha dado mucho mejor aspecto, tanto en obviamente la dirección como en producción y forma, la historia por supuesto también despega mucho más, para dar mejores momentos de tensión. También otro punto a su favor es que al ser una secuela directa ya estamos mucho más acostumbrados a los personajes principales, así que es mucho más fácil llevar una conexión de empatía con ellos y sobre todo el riel de lo que van realizando. Se habla un poco más a nivel personal de las relaciones de los personajes y el mito que rodea a los Jedis y la fuerza. Los enfrentamientos y momentos de acción son mucho mejor logrados, más dinámicos y menos caóticos en caer en la falta de forma y sobresaturación de acción sin sentido.

Aun así, la película es demasiado simple en historia y demasiado básica. No da espacios suficientes para hacer creíble una buena ejecución y no tendría problema con lo básico y simple, siempre y cuando la ejecución sea buena, pero al parecer le falta bastante y su mundo de ciencia ficción/fantasía, aunque atractivo, no es lo suficiente como para sostenerlo todo y ocultar esas carencias.

Bohemian Rhapsody es una película extraña, ya que no es la gran cosa en términos generales y la considero una película que arma una historia simple sobre la vida de uno de los iconos mas reconocidos de el Rock y la música en general como lo es Freddie Mercury. Históricamente no es exacta, pero considero que la película es planeada para captar el disfrute de los espectadores que solo conocen unos cuantos éxitos de la banda como los que han profundizado un poco más en la música de Queen bajo un común denominador sobre unos performance dinámicos y emocionantes.

En términos generales la película apuesta por transmitir una serie de conocimientos y exposición y dar conocer la música de la banda Queen a un público casual, pero teniendo esencialmente como principal atractivo la música, aprovechando el atractivo y carisma de un personaje y líder como lo fue y es reconocido Freddie Mercury.

Recomendada? Precisamente para pasar el rato un poco en ver escenas medianamente armadas o mostrar a alguien la introducción y más básico sobre la música de Queen, sí, pero para profundizar un poco en el aspecto histórico hay muchísimo mejores cosas que mirar.

Solo he tenido el gusto de mirar dos películas de Thomas Vinterberg, contando esta y Festen ambas tienen en común como eje central ya sea en su desarrollo detonante de la trama o como twist de esta el tema del abuso infantil, en el caso de Festen lo desarrolla de manera más típica pero brutal , mientras que en The Hunt le da una perspectiva más fresca, pero en cuanto a sustancia deja un poco más que desear, sin embargo sigue siendo una cinta a la que se le puede sacar múltiples lecturas.

El caso es más centrado en la perspectiva errada que la sociedad puede desatar en como algo claramente tan inocente salido de la boca de un niño puede causar un verdadero mar de sufrimiento para una persona. Aquí también entra el choque con la modernidad esa agenda de sobreprotección de una hipersensibilidad dañina e innecesaria que muchas veces llega a confundir mas que a beneficiar. Todo el paso de la cinta uno siente que alguien se ha ahogado en un vaso de agua y esa seria una gran manera de describir el film en una sola frase.

Visualmente la cinta esta muy bien cuidada, el conflicto y el ritmo como la dirección son en términos generales un gran gancho para la película, quizás lo mas interesante es como se van rompiendo las relaciones entre los personajes y como todo se va torciendo a un grado tan sutil que cuando uno mira las consecuencias es inevitable no sentir una frustración. Una mención especial a la banda sonora que ha jugado un papel fundamental en ambientar la caracterización de los personajes como las situaciones y eventos, así como planos generales de una manera muy bien calibrada y que embona muy bien con todo el tono de la película.

Sigo prefiriendo Festen como mejor película del director hasta el momento, pero The Hunt ha sido un vistazo alejado de las excentricidades técnicas del Dogma 95 y llevada a una producción mas convencional a esta década.

Generalmente en el Cine se tiene muy infravalorado el poder de lo audiovisual, si se que suena muy contradictorio pero dado a las formas mas tradicionales de contar una historia que da prioridad a la narrativa clásica y estructural, muchos olvidan lo poderoso que es las herramientas que solo este medio puede ofrecer, la animación es un medio que se presta para posicionar esta forma dándole un realce mucho mayor dado a las tremendas capacidades imaginativas y de movimiento que tiene como motor de su expresión, la tortuga roja es una película puramente animada usando el lenguaje audiovisual y el medio animado para expresar varias formas y colores, varias ideas y filosóficas de la vida como fabulas a base de metáforas que no hacen otra cosa mas que enriquecer el festín audiovisual.

Pero mejor vamos al mensaje, el mensaje es un ciclo de vida que todo animal y ser humano tiene ahí entra la metáfora de la tortuga roja rompiendo los ideales de vida que muchas veces tenemos y optamos por otras opciones, también cabe resaltar la diferencia de lo que estamos dispuestos a hacer en nuestras diferentes etapas de la vida usado a la familia y la relación padres e hijos para probar ese punto, la historia es simple pero se las ingenia para probar sus puntos y todo sin un solo dialogo solo usando el poder de lo visual y el sonido para jugar con la dirección de una manera primitiva pero efectiva como lo hacían los primeros animadores del medio.

Por supuesto el punto mas flaco es la música que no llega a resaltar del todo salvo el tramo final del film, pero aun así es una gran película digna del talento y debut de un nuevo director del que estaré esperando cosas interesantes.

Otra obra basada en un cuento del afamado escritor Stephen King, no es de sorprender que como siempre de intermediario en sus obras tenga como protagonista y narrador de la historia a un escritor o mínimo un enlace en la obra con algo relacionado a la profesión del escritor, es prácticamente su sello de presentación, pero ahora mejor vayamos a el film, si tuviera que resumir esta película en pocas palabras seria “ entrañable” por qué es para mí lo esencial que trasmite, si el mensaje era otro del cual no me he dado cuenta para mi queda en segundo plano, la película retrata una forma de vivir y de ver el mundo de una generación que a crecido lejos de la modernidad ,lejos de las facilidades de la tecnología y no es que sea imposible que en estos tiempos actuales encontremos niños con esas añoranzas de salir de aventura, se pueden encontrar pero en zonas mucho más alejadas y rudimentarias, aquí entra otra apoyatura para lo anterior dicho con lo de una forma de generacional de ver el mundo y es “ pueblo chico infierno grande”

Una parte importante es los problemas que tienen los chicos al vivir en un pueblo pequeño que se las sabe de todas a todas, donde todos se conocen y saben quién es quién y que problemas carga, incluso los chicos se consideran unos “raros” pero a pesar de eso no olvida sus ansias por conocer el mundo, por vivir aventuras, conocer y divertirse con sus amigos, algo tan serio como un cadáver puede ser algo enigmático y una excusa para salir de aventura, a pesar de que todos saben que en un futuro se separaran y la vida les hará tomar diferentes caminos, esas ansias de vivir el momento no se desaprovechan.

Ahora la película no es una maravilla es una adaptación bastante básica con una historia simple y lineal que va de punto A ha punto B, pero lo divertido y entretenido está en mostrar esas emociones y sensaciones que he explicado, estoy seguro de que para muchos puede ser algo muy común y en parte estoy de acuerdo pero es una bonita opción como una película para apreciar pequeñas cosas que aunque sean no muy significativas en cierta medida, debes en cuando necesitamos.