Aún 60 años después de su fallecimiento a la temprana edad de 36 años, Marilyn Monroe sigue dando de que hablar y como muestra están todas las encarnaciones al cine desde entonces en actrices como Mira Sorvino, Ashley Judd (estas dos en una misma película, 'Norma Jean y Marilyn'), Michelle Williams, Theresa Russell o Poppy Montgomery, entre otras. Ahora es el turno de la cubano-hispana Ana de Armas en una interpretación y película que no dejará indiferente a nadie.

Quien haya leído todo o buena parte de la vida de Marilyn Monroe, sabrá lo tumultuosa que fue su vida y parece que eso ha sido una gran influencia para rodar esta película debido al corte surrealista de gran parte de su metraje mediante cambios de formato de pantalla y varios efectos; sin olvidar la parte real de la vida de Norma Jean desde su infancia hasta su muerte. Una vida que desde luego tuvo pocos momentos de alegría entre tanta desdicha y amores truncados.

Ana de Armas llevaba unos años siendo un rostro habitual en el cine USA y desde 'Puñales por la espalda' parece haber encontrado su sitio al encontrarse más desenvuelta y sin ser opacada por otros actores más experimentados. En la ya citada película de Rian Johnson era de lo mejor y su participación en 'Sin tiempo para morir' fue otro punto positivo en el que fue el último filme de Daniel Craig como James Bond, demostrando que la acción también es un género que la sienta bien. En esta 'Blonde' estamos ante la que puede ser su consagración definitiva, y con todo merecimiento. Su preparación para dar vida a la fallecida actriz debió ser intensa, pues se nota en la pantalla que no deja nada en el tintero (ni a la imaginación dependiendo de la escena) en su papel. A veces cuesta separar la línea entre Ana de Armas y Marilyn Monroe. En aspecto, gestos y vocalización es una transformación impresionante.

Sobre todo lo demás, esta es una propuesta en la que parece que a veces Andrew Dominik fue poseído por el espíritu de David Lynch por el corte surrealista de algunas secuencias, si bien se entiende que la difícil vida de Monroe y sus vaivenes sean un justificante para plasmar esas mismas sensaciones en el público para que experimenten como fue vivir como Marilyn. En algunos momentos, eso sí, se vuelve demasiado retorcido como cuando hacen acto de presencia las bocas deformadas. ¿Hacía falta tanto surrealismo? Eso dependerá del juicio de cada uno; en lo que a mí respecta, creo que no era necesario tanto despliegue. Es seguro, eso sí, que si hubiese sido una biografía al uso seguramente solo sería tema de conversación la interpretación de la actriz.

Está por ver si este va a ser uno de los papeles nominados a los premios más relevantes de la industria cinematográfica de 2023. Por méritos desde luego no será. Sea lo que sea, no estamos ante una adaptación cualquiera de la vida de la célebre Marilyn, por papel principal y propuesta. Una propuesta a veces excesiva de inventiva y que no la habría venido mal estar atada en corto un poco más, mas no es una producción tibia.

Buena película la que nos presenta el director Joseph Sargent. En el tramo inicial del film llegas a aburrirte un poco, pero la película llega a ponerse interesante en su tramo final, acabando bien.
El personaje que mas destacaría en el film seria el alcalde, pues hace lo correcto solo por tener votos y parece que ser alcalde para él es una losa.

Hay películas que aguantan el paso del tiempo, pero a esta el tiempo la ha pasado por todos los lados.

Pensaba ver una cinta de ciencia-ficción de serie B que es una mezcla con encanto; 'Hardware, programado para matar' no es ni serie C. Y es que, si bien la dirección artística se salva, la historia y los personajes no hay por donde cogerlos. En cuanto se empieza a ver el meollo del asunto, la película se vuelve rara y luego rara y mala.

Hay que aplaudir a Dylan McDermott cuya carrera sobrevivió a pesar de esta pedazo de basura. Su personaje es el único que parece que no ha perdido la cabeza, a pesar de la confusa resolución de su personaje.

En resumen, no vale ni como excentricidad.

Nicole Kidman no es Katherine Hepbrun o Bette Davis, pero es una de las mejores actrices que ha dado Australia en los últimos treinta años junto con Cate Blanchett, y se echaba de menos su presencia en películas de renombre o de cierto prestigio. Poco a poco está volviendo por sus fueros como con 'Aquaman', 'El chico del periódico' o esta 'Destroyer. Una mujer herida'.

Bien es cierto que no será recordada por esta teniendo en su carrera títulos como 'Las horas', 'Moulin Rouge', 'Los otros' o 'Eyes Wide Shut', pero una vez vista no es para nada una mala opción a escoger. La cinta narra, con algo de trampa, la historia de Erin Bell intercalando como un guante pasado y presente dando alguna sorpresa por el camino y creo que es de los pocos papeles de mujer dura de acción en las que he visto a la australiana, cosa que se agradece por eso de la variedad.

Reconozco que el guión puede ser algo forzado en lo que se refiere a las motivaciones del personaje de Kidman, ya que su duro presente se debe a razones algo pillados con pinzas, aunque entiendo por donde quieren tirar. A pesar de todo, es un policíaco de nivel solvente, y eso viniendo de una directora que dirigió 'Aeon Flux' es bastante.

Han pasado casi seis años desde que viéramos por primera vez a Benedict Cumberbatch con el aspecto del doctor Stephen Strange, aquel cirujano respetado y egocéntrico al que un accidente de coche le cambia la vida. Desde entonces le hemos visto en aventuras de otros o en cintas corales, pero aún no había recuperado un protagonismo que merecía por derecho propio, ya que (a opinión de quien escribe) la incorporación de Strange con el rostro de Cumberbatch fue de lo mejor en las incorporaciones del Universo Cinematográfico de Marvel sin contar a los clásicos Iron Man, Capitán América, Thor o Viuda Negra.

Esta secuela iba a ser en principio dirigida por el mismo director de la primera, Scott Derrickson, pero las eternas diferencias creativas lo impidieron. Por suerte para el público, el estudio se fijó en uno de los grandes directores salidos en las últimas décadas desde los Estados Unidos: Sam Raimi. El director de la trilogía de Posesión Infernal o de la trilogía de Spider-Man aterrizó y me hizo suspirar de alivio al saber que habría un director con estilo y personalidad y no un mercenario que se arrodille (y vete a saber qué más) ante los jefes de Marvel. ¿Ha sido la apuesta de Raimi acertada? Sin duda. ¿Supera a la cinta predecesora de 2016? Casi, pero no.

Nada más empezar el filme ya se ve un defecto, y es que comienza directamente con acción. Michael Waldron (guionista del filme) es lo suficientemente inteligente para saber que empezar con acción no significa dejar al espectador sin explicar las cosas, así que lo hace. Hubiese agradecido, eso sí, algo más de contexto antes de pasar a la acción. Por suerte, luego vienen los aciertos -y también otros defectos, pero cada cosa a su tiempo-.

Uno de los aciertos es que sin duda vuelve a rentabilizar el precio de la entrada. No solo porque es una buena película, sino porque es de las franquicias de Marvel Studios que más rentabiliza la pantalla grande por sus efectos especiales y su tránsito entre universos. Por muy bueno que sea un equipo de sonido y de imagen en casa, raramente podrá igualar a la experiencia cinematográfica de la pantalla grande. En este aspecto no tenía nada que objetar con la primera y no tengo nada que hacerlo con esta.

Además, la entrada de Raimi en la dirección ha supuesto una clara apuesta por dotar a la cinta de su espíritu. No solo en cameos de sello propio, sino una clara apuesta por el género que le dio a conocer, que es el terror. Waldron sabe como usar al personaje de Bruja Escarlata dentro de un contexto de dicho género y suyas son algunas de las secuencias más destacables del largometraje. Ya lo dije en la reseña de 'Bruja Escarlata y Visión' (o 'WandaVision' si prefieres usar el título en inglés porque te suene mejor o porque eres de esos que usan el inglés por postureo) y lo mantengo: Elizabeth Olsen ha sido la actriz indicada para dar vida a Wanda Maximoff. Que la belleza evidente de la Olsen no os ciegue -cosa difícil, lo sé-, además de ser una belleza es una gran actriz; cosa que a lo mejor muchos ya sabíais a estas alturas, aunque no está de más recordarlo.

En esta segunda parte tenemos una propuesta que quizás no tenga tanta filosofía como en el filme predecesor, pero hay acción bien ejecutada, hay efectos especiales que hacen merecer la pena pagar una entrada, el carisma y talento de Cumberbatch y Olsen más personajes secundarios que son el pegamento de este 'Strangeverso' como Wong o Christine Palmer (con más protagonismo aquí que en la de 2016) totalmente imprescindibles por nivel actoral y buena construcción de sus personajes, apariciones estelares que gustarán a más de uno y un Danny Elfman siendo Danny Elfman, es decir, uno de los grandes compositores vivos en el campo de la banda sonora. Su trabajo es un placer auditivo y no descarto escuchar su aportación lejos del metraje.

Salvo giro brusco de los acontecimientos que me lo impida, mi entrada para Dr. Strange 3 ya la tienen. Eso sí, agradecería que no vayan tan al grano como aquí, que prácticamente te han metido la historia sin vaselina.