El mago de Oz es una de esas historias que ya han pasado al imaginario colectivo. Que, aún sin verlas, la mayoría conocemos sus elementos principales e, incluso, sus giros de guion. Y, a pesar de todo ello, creo que sigue funcionando a la perfección y siendo, por qué no decirlo, una de las más icónicas y bonitas historias familiares que se han hecho nunca.

Partiendo de una novela homónima (y, con toda probabilidad, influenciada por Alicia en el país de las maravillas) el mago de Oz nos mete dentro de la cabeza de una niña, Dorothy, y su viaje al mundo de Oz. En ese mundo vivirá distintas aventuras mientras intenta volver a casa junto a su perrito.
Esas aventuras no son más que la excusa argumental para hacer ese "doble juego" que atraiga a los más pequeños y a los adultos por igual (y que tan bien ha sabido explotar Pixar en los últimos tiempos). Como toda buena película familiar, consigue crear una doble lectura para resultar atrayente independientemente de nuestra edad. De esta forma, mientras los niños/as ven una película de aventuras y emotividad, los mayores pueden hacer esa lectura más compleja y analizar hasta qué punto hay una crítica política o una reflexión tan certera como honesta sobre cómo a veces buscamos fuera lo que tenemos en nuestro interior.
Al final, es una película con un guion tan rico en matices que bajo esa apariencia de cuento de hadas podemos encontrar múltiples y muy distintas teorías.

Por otra parte, en cuanto a lo visual, es una película que parece muy posterior a su año de producción (no olvidemos que es de 1939) y que consigue separar de forma fácil el mundo real, Arkansas, del ficticio tan solo introduciendo el color en pantalla como característica primordial del mundo de Oz. Utilizando el maquillaje y mucha originalidad para caracterizar a todos esos personajes fantásticos que Dorothy va a ir encontrando por el camino.

En definitiva, poco más que añadir, creo que "El mago de Oz" es una de esas grandes obras que otorgó el cine clásico y que bajo la apariencia de un musical infantil se esconde una gran historia que nos habla sobre nosotros mismos y la sociedad que nos rodea. Sinceramente, es un peliculón.

Flee es una película/documental desgarradora, certera y honesta. Una de esas cintas que están pensadas para remover y zarandear al espectador. Buscando que se asome a un abismo (en este caso el de los refugiados, aunque toca más temas) al que muchas veces no queremos o no nos atrevemos a mirar cara a cara desde occidente. La cinta, como os podéis imaginar, no busca el mero entretenimiento aunque a mí la hora y media de metraje se me ha pasado como si fuesen diez minutos de lo perplejo que me he quedado ante lo que estaban viendo mis ojos.

Con un estilo de animación muy particular (al inicio, si no estáis acostumbrados os parecerá que "le faltan" fotogramas aunque te adaptas fácilmente) y con un juego precioso y durísimo a la vez de ir difuminando la animación en los recuerdos más dolorosos (acompañado de una BSO muy bien elegida para dar fuerza a las imágenes), la película desgrana la historia de este superviviente que tuvo que huir de Afganistán siendo un niño y hacer todo un periplo por distintos lugares para vivir un día más y alcanzar un lugar donde tener la opción de vivir libremente.

La historia es tremenda, y todo lo que pueda decir yo aquí se va a quedar muy corto ante las vivencias de este chico. Para empezar se mantiene al protagonista en el anonimato mientras cuenta la historia al periodista que hizo la película por si pudiese sufrir alguna represalia por todo lo que cuenta. Algo que ya es un indicador de cómo de mal está el mundo en que vivimos. Y para seguir mientras oímos, embelesados, su historia va a hacer un repaso por temáticas como la familia, las mafias, la homosexualidad, la represión o la terrible culpa del superviviente. Y todas ellas las toca con una naturalidad pese a los hechos que ha vivido que es aterrador pensar lo que habría significado vivir lo que él ha vivido.

No quiero extenderme mucho más ni entrar en detalles más concretos. Simplemente os puedo decir que veáis esta película. Es un viaje a los infiernos y no, no es una película agradable y ligerita (así que si os decidís a verla, elegid bien el momento) pero es de esas historias que, por justicia, se merecen ser contadas y escuchadas. Recomendadisima.

Documental sobre cómo se hizo la película "Red". Aunque, si soy honesto, creo que esto es más bien un documental sobre las vidas y la forma de trabajar del equipo creativo que hizo la película más que de aspectos técnicos de la cinta en si misma.
Este hecho, que no suele ser habitual en este tipo de "making off", creo que le sienta bien al documental ya que nos permite entender un poco mejor qué sentían las creadoras de la película y por qué decidieron usar ciertas metáforas en la misma y conseguir, de esta forma, tener como espectadores más contexto de todo el asunto.

Al final, todo el documental va desgranando poco a poco como surgió la idea, hasta qué punto hay historias personales de la directora plasmadas en la vida de Mei y, en general, todo ese tortuoso camino que supone la creación de una obra tan grande como esta y los esfuerzos que hay que hacer para conseguir llevarlo todo a buen puerto.
Ver al equipo tan unido, con tan buen rollo entre ellas, y explicando lo que ha supuesto rodar todo esto en pandemia también es curioso e interesante.

Poco más que decir, sinceramente. Creo que este documental es un buen complemento al visionado de la cinta (obviamente, mejor verlo después de la misma, por los spoilers) y que le aporta un valor extra al producto cinematográfico que nos ha entregado la compañía estadounidense. Recomendable.

"Quién te cantará" es un golpe en la boca del estomago al espectador. Y lo da a través de una historia profunda, dramática, reflexiva y desgarradora sobre qué es y en qué se convierte, en ocasiones, la vida.

Por otro lado, es una historia que aprovecha para hablarnos de la creación, del arte, del talento, del olvido y de la soledad. De lo que ocurre cuando se apagan los focos y no queda nadie. Y todo esto lo expone y explica de la mano de un elenco de actrices a cual más maravillosa. Es muy complicado quedarse con ninguna cuando todas están tan bien interpretadas y tan bien dirigidas.
Y es que, la dirección, es otra de las claves de esta excelente película. Carlos Vermut vuelve a demostrar, una vez más (y ya van 3 de 3), que no sólo es un autor de enorme talento y sello propio sino que, además, sabe dirigir actrices cómo nadie y colocar la cámara de unas formas que todos sus planos se impregnen de una belleza máxima y, al mismo tiempo, de una sencillez hipnótica.

Es importante decir, eso sí, que igual que ocurría con su anterior largometraje (Magical Girl), no es una peli de fácil acceso en la primera parte de la misma. Es sencillo verse un poco apabullado por la potencia visual de las imágenes (Y de la música) y no tener del todo claro hacía dónde quiere girar la historia que tenemos delante. Pero, una vez conseguimos entrar de lleno en ella, es un viaje profundo, sensible y maravilloso.

Cómo punto negativo, y sin entrar en spoilers, hay un hecho hacía el final que, al menos a mí, no me cuadra cronológicamente o no está del todo bien explicado. Quizás es una cosa mía de no haber comprendido del todo lo que ocurre. Pero cómo que me ha dejado un poco pensando... "¿Y esto por qué, cómo y cuándo?".
Más allá de eso, solo me quedan elogios que darle a esta cinta y, espero, que Vermut siga por este camino durante mucho tiempo.

Poco más que añadir, considero esta cinta una excelente película. Con puntos tremendamente dramáticos y un nivel visual y de autoría que ya me gustaría encontrarme mucho más a menudo en otros directores que, parece, tienen miedo a innovar y atreverse. En definitiva, peliculón y recomendadisima.

El hombre que pudo reinar es una de esas pelis consideradas TOP5 en su género (algo con lo que yo no concuerdo, dicho sea de paso), y una de esas cintas que dio una vuelta de tuerca más a un genero de aventuras que llevaba un poco estancado algunos años con productos de corte clásico pero con poco riesgo.

A medio caballo entre la comedia disparatada y el drama (y funcionando muchísimo mejor en sus partes dramáticas, hecho que creo que desequilibra un poco el castillo de naipes) nos encontramos esta peli que nos cuenta la historia de dos vividores que se les ha ocurrido ir a un país perdido de la mano de Dios a intentar ser reyes y vivir cómo tales para, posteriormente, volver con las riquezas a su Inglaterra natal.
Partiendo de esa premisa la cinta nos pone en unas situaciones un tanto cuestionables desde el punto de vista del guion. Tiene un par de deus ex-machina para hacer avanzar la trama que no me convencen y, además, la representación que hace de los nativos es, cómo poco, muy cuestionable. Aunque es algo que también comparte con los Westerns Clásicos, por los mismos motivos que ocurre en esta cinta. Al final, por suerte, en esos aspectos hemos avanzado para bien.

Por otra parte, en su haber positivo hay que colocar la gran química de sus dos protagonistas y, además, el buen hacer interpretativo que demuestran, especialmente Sean Connery que, considero, gana aquí la partida a Michael Cane.
Además, pienso que tiene decisiones de guion bastante arriesgadas y que le dan un plus de solvencia y potencial dramático que no suele ser habitual en un género que está más pensado para ser un mero divertimento y más distracción y evasión que reflexión.
Hay que decir, pero, que creo que otro de sus problemas está precisamente en eso, en la parte más de mero entretenimiento. Quizás es por la diferencia generacional, o porque el tiempo le haya hecho daño, pero he tenido la sensación que no he vivido una gran aventura, sino que he tenido que pagar un peaje en la primera mitad de la cinta para llegar a esa segunda mitad dónde el nivel se eleva, y mucho.

En definitiva, creo que el hombre que pudo reinar es una película notable, con momentos donde alcanza la excelencia, pero que se ve lastrada por una descompensación, para mí, evidente, que hace que no acabe de funcionar bien en su primera mitad. Una pena.