La historia, en blanco y negro, transcurre en un pequeño pueblo del Estado de Texas (USA) en el año 1951.

Los protagonistas principales son dos amigos, Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges), cuando ambos están acabando la adolescencia y la escuela secundaria, por lo tanto iniciando una nueva etapa en la vida: la de jóvenes adultos. Dado que los dos son pobres, sin familias que les avalen y apadrinen, parece ser que no irán a la universidad —algo que sí hará Jacy Farrow (Cybill Shepherd), muchacha hija de un rico petrolero del pueblo y novia de Duane y más tarde como uso momentáneo o antojo femenino también de Sonny—; uno seguirá trabajando e instalado en el pueblo y el otro se incorporará al ejército. Es decir, el tema central del filme es la transición de la juventud a la edad adulta.

Y en dicha transición, el sexo tiene una parte fundamental, como nos muestra Peter Bogdanovich a través de los citados personajes y también de otros que interactúan con los principales. El sexo como aventura contra el mortecino aburrimiento y vacío existencial. El sexo como magreo de novios en la parte trasera del cine o como simple sobamiento de jóvenes en su salidas a divertirse; como primera cópula o pérdida de la virginidad; como hecho de estar enamorado y no ser correspondido por motivos honestos o deleznables; como recuerdo de un verdadero e inolvidable amor. Pero también el sexo como desmadre; como desorden extramatrimonial; como entremezcla de jóvenes con mujeres maduras o de maduros con jovencitas; como broma de mal gusto; como semi orgía; como pederastia; como las múltiples variantes que tal fenómeno humano puede tener, todo ello reunido en esta pequeña localidad polvorienta del Estado de Texas.

Probablemente, la escena más reflexiva en cuanto al sexo se refiere se desarrolla hablando sobre el mismo, cuando Sam (Ben Johnson), el hombre maduro, viudo y dueño de varios de los locales de entretenimiento, le cuenta al joven Sonny que su mejor experiencia amorosa fue extramarital con una joven del pueblo:

—¿Y qué fue de ella?— Le pregunta Sonny
—Se hizo mayor. Entonces era una jovencita.— Le contesta Sam.
—¿Por qué no te casaste con ella cuando murió tu esposa?
—Estaba casada. Cuando eran jóvenes, ella y su marido, ya estaban amargados como muchos otros matrimonios; creen que cambiarán con el tiempo, pero no resulta ser así.
—¿Crees que es una desdicha el estar casado? — Le pregunta Sonny a Sam con deseo de aprender.
—No. No siempre. Sólo el 80% del tiempo.— Le contesta Sam con la sabiduría de quien ha vivido ya más de cincuenta años y sabe bien qué es el matrimonio porque lo ha experimentado por años en carne propia.

En definitiva todo un mensaje realista de lo que es la institución matrimonial: una auténtica lotería en la que a muy poquitos les toca un premio sustancioso o dichoso.

Fej Delvahe

A mí me encantan las películas de Éric Rohmer, "El rayo verde" también.

El cine de Rohmer es imantandor como una puesta de sol (se capte o no en ella el dichoso rayo verde), por lo bien que nos introduce en el naturalismo, por la verisimilitud de las escenas interpretadas en un tono bellísimo, poético, de sencillez y realismo.

El meollo de la cuestión en este filme es la "introversión". La introversión filmada en sus más destacados rasgos: la rareza en el comportamiento, la soledad, los cambios neuróticos de opciones recién tomadas, los lloros sin venir a cuento a solas o delante de los demás, el cansancio y la pérdida de energía que se siente cuando se está mucho rato con humanos, las fantasías elevadas a tremendo grado, las dudas continuas ante cualquier elección, el ensimismamiento, el gusto por la contemplación, etc.

Todo esto lo tiene la protagonista, una mujer parisina, introvertida por excelencia, cerebrotónica, delgada, tímida, incluso vegetariana, que ante un mes de vacaciones no sabe que hacer con sus días libres, tiene diversas ofertas pero ninguna le apasiona de verdad: ir con su familia a Irlanda, ir a la casa de una amiga en España, ir a la montaña o a la costa francesa, etc. Su problema es puramente el de tener una personalidad introvertida y por ende el poco gusto por relacionarse con cualquiera y a cualquier precio, la gran altura que pone en sus objetivos, sentimientos y aspiraciones.

Pero, ojo, hace bien, porque quien se conforma con unas costillas de cerdo eso es lo que obtiene, pero quien persigue un agujero negro tiene también muchas probabilidades de alcanzarlo y hallar las maravillas inefables que este conlleva dentro de sí.

Ya hace algunos siglos el filósofo y dominico italiano Tommaso Campanella (1568-1639), escribió estando en la cárcel y publicó en los primeros años del siglo XVII, un libro de utopía social y humana titulado "La ciudad del sol". Y un poco antes (1516), el británico Thomas More, también había escrito un libro de prospectiva utópico-social al que precisamente llamó "Utopía".

Ambos autores son por excelencia las principales referencias de planteamientos utópicos acerca de una sociedad, una ciudad, un lugar en la Tierra donde los seres humanos puedan vivir en armonía, respeto mutuo, paz, satisfacción, felicidad, etc. En el siglo XX, en la misma línea, el escritor británico James Hilton publicó en 1933 una novela titulada "Horizontes perdidos", en la cual, persiguiendo el mismo ideal que antes habían perseguido Tomás Moro y Tomás Campanella, describía un utópico paraíso tibetano denominado "Shangri La", donde sus habitantes vivían maravillosamente bien,

Frank Capra, al llevar al cine la obra de James Hilton, no estaba sino acercándonos a través del cine el ideal que conlleva todo ser humano de hallar antes o después su "Shangri-La", su paraíso. Para ello rodó este filme, en blanco y negro, el cual tiene el mérito de ser el primero en contar esa historia, pero deja mucho que desear en el modo de contarla. Porque en verdad, los decorados son pésimos, el viejo lama da miedo en lugar de inspirar confianza, y el desarrollo del guión resulta más emocionante en su etapa previa a la llegada a Shangri-La que durante el tiempo que los personajes pasan en dicho lugar idílico, dado que toda la parte de la película correspondiente a la estancia en Shangri-La, en lugar de ser lo más bello y cautivador, resulta lo más aburrido y peor transmitido. Aún así, lo esencial de este filme es la fantástica historia que cuenta, una ilusión que el ser humano necesita y conlleva siempre en sí mismo: hallar el paraíso, establecer y gozar la eternidad ya en este mundo, dar urgentemente con algún SHANGRI-LA.

A resaltar estos diálogos de la película:

"--¿Qué religión profesan aquí?
--Yo diría que nuestra creencia común se basa en la moderación. Predicamos la virtud que reside en evitar los excesos de cualquier tipo, incluso el exceso de virtud misma. (...) Gobernamos con una severidad moderada y a cambio nos corresponden con una moderada obediencia; como resultado nuestro pueblo es moderadamente honesto, moderadamente puro y moderadamente feliz."

"Hay momentos en la vida de todo hombre que se vislumbra la eternidad."

Sobrecogedora película bélica de la II G.M. en Europa, centrada en la carnicería sucedida en la famosa batalla del Bosque de Hürtgen, donde los alemanes le hicieron perder miles de vidas al ejército norteamericano cuando éstos ya se creían vencedores de la guerra tras haber echado a los nazis de Francia y desfilar entre vítores por París.

El Bosque de Hürtgen, abarca también los bosques de Roetgen y Wenau que se extienden desde la frontera entre Alemania y Bélgica, en un área de unos 120 Kms2; se trata de una gran masa forestal en forma de triángulo con las ciudades de Aachen, Monschau y Duren por vértices. La combinación del mal tiempo que hizo (lluvia, niebla y frío), sumado a la humedad, claustrofobia y desorientación propios del bosque en sí; además de las minas, los tanques y la artillería alemanas, etc., convirtieron al Bosque de Hürtgen en el "Grune Holle" (Infierno Verde), donde murieron cerca de treinta mil soldados aliados.

La situación que allí se dio fue lamentable, muchos miembros del ejército norteamericano fueron presa del pánico, de huidas, de desbandadas, de deserción. Hubo bastantes arrestados por incumplir las órdenes o evacuados por presentar agudas alteraciones psicológicas. La batalla del Bosque de Hüertgen en noviembre de 1944 fue la última gran vistoria alemana y la más severa derrota particular de los estadounidenses en su contienda europea de la II G.M. De hecho la 28ª Division de infanteria USA quedó prácticamente destruida y otras cinco divisiones sufrieron considerables bajas. Sin exagerar, el ejército de EE.UU. perdió en esta batalla, contra los alemanes replegados, la terrorífica cifra de más de 23.000 hombres, sin contar otros varios miles por enfermedad y diversas causas. Todo esto queda reflejado de forma excelente en este filme de John Irvin: "Cuando callan las trompetas".

Como dijo el General James M. Gavin comandante de la legendaria 82ª División Aerotransportada en su ensayo "La sangrienta Hürtgen": «Para los estadounidenses tratar de ocupar el bosque fue una horrorosa equivocación.»

Estamos pues ante una digna película porque muestra con gran realismo lo que sucedió en esa batalla, tanto a grosso modo como a nivel individual. En este aspecto último destaca el protagonista, un antihéroe que en en el fondo resulta heroico, un soldado raso que sin quererlo, contra su voluntad y protesta, se verá en menos de una semana ascendido a sargento y luego a oficial, sólo porque es quien mejor sabe cuidar de su pellejo, entre otras cosas.

La película es de un ritmo bélico destripador; pero tiene momentos apasionantes, por ejemplo cada vez que el protagonista (un contestatario y nada formal con los mandos que tiene por encima) se las ve con sus oficiales, jefes y compañeros, además de con el escuadrón de soldados novatos que le encargan comandar. A simple vista a nadie parece caerle bien; pero por su fría y veraz manera de encarar los acontecimientos, el tipo suscita respeto y admiración.

Madrid, 12-03-2010, ha fallecido el escritor Miguel Delibes. Entre sus importantes libros transmutados a películas se encuentra "El camino", que hoy nos ocupa, el cual llevó a las patallas de cine la actriz, guionista y directora, además de creadora de la productora 'Bosco Films', la talentosa Ana Mariscal.

Se trata de una película en blanco y negro muy digna, entrañable, amena y descriptiva de la realidad española en uno de sus pueblos pequeños a mediados del siglo XX (gracias, por supuesto al magnífico libro donde se inspira y transmite, "El camino" de Miguel Delibes).

Nos narra como transcurre la vida en un pueblo innominado, la vida en su sentido existencial, cotidiano, religioso, costumbrista, no político, principalmente a través de unos niños (entre los que cabe destacar a la niña, por aquel entonces de unos 7 u 8 años de edad, que luego sería famosa y linda actriz a nivel de España, Maribel Martín).

Rememoramos nuestra propia infancia viendo las travesuras y anécdotas de los tres amiguitos varones, los más protagonistas: en la escuela; en sus familias respectivas; en el coro de la parroquia; haciendo de alcahuetes anónimos que intentan casar al maduro maestro con una solterona intratable; defecando dentro de un túnel al paso del tren, jugando, robando manzanas, etc.

Entre los diálogos que mantienen los chavales, cabe detacarse los siguientes:

"—¿Qué es progresar?
—Me parece que ganar más dinero que tu padre, trabajando menos."

"Y después de tanto estudiar, los señoritos de la ciudad, no saben distinguir un cagajón de una boñiga."

"La vejez sale de tener sucias las tripas."

También, hacer mención del famoso actor, entonces muy joven, José Luis Galiardo, que aquí tiene un papel tan corto casi como un suspiro, haciendo de novio de la linda joven llamada "La Mica".

En fin, "El camino", es una película de pocos medios pero agradable de ver y mejor que cientos de película que hoy se propagan a pesar de ser meras mediocridades. "El camino" es una película que merece una mayor relevancia en nuestra historia cinematográfica, la cual se le ha negado hasta tal punto que casi nadie conoce la existencia de esta cinta y menos aún su contenido. No sé por qué.

¡Créanlo, buscándola y viéndola, es una buena película del cine español, notable en toda sus hechuras!, donde se respira la hondura de los habitante de los pueblos, el naturalismo sano y realista, la sencillez y el ambiente rural de una España que conocimos de cerca y hemos perdido para siempre, entre otras razones debido al auge y preponderancia de los descerebrados o necios, que hoy en día tienen más importancia y más cartel que las personas de valores, nobleza y valentía.

Fej Delvahe