El guión parte de una idea del propio director. En él, Ernst Lubitsch trata de quitar hierro a la tremenda situación que se estaba viviendo en Europa -estamos en el año 1942- y crear una divertida sátira sobre la política imperialista de la Alemania nazi. Lubistch la dirige con esa elegancia que en sus manos coge la farsa para darle un toque único, que hace que el que la vea no se sienta defraudado con la “frescura” que se transmite en el desarrollo de la película (parece increíble que se haya rodado hace más de 60 años). La película fue exhibida en su tiempo como propaganda antinazi, atacando con sutileza todo tipo de totalitarismo ideológico y político. La crítica de la época no supo descubrir el significado del filme y la tacharon de banal e insensible, cuando la película es, en esencia, una comedia de humor negro y sarcasmo que ataca con indudable violencia y firmeza a todo lo que supuso la Alemania nazi.

En España, "Ser o no ser" estuvo prohibida durante 25 años (¡qué decir ya sobre el franquismo!). Su reposición en París constituyó un éxito multitudinario y se mantuvo durante dos años en cartel.

Esta magnífica obra está considerada como una de las mejores comedias de la historia del cine. En ella se hace un gran y merecido homenaje al mundo del teatro y sus actores, no solo en la propia trama de la película, sino comenzando incluso con el “shakespeariano” título. En definitva, una delicia de película se mire por donde se mire.

Segunda parte de la trilogía 'Millennium' del sueco Stieg Larsson llevada a la gran pantalla. La novela es extensa y el ritmo de la acción es trepidante. En la película hay que contar la historia en dos horas: hay que simplificar la historia y acelerar la acción. Al final se obtiene una composición fallida de la estupenda ficción creada por Larsson que si el espectador no ha leído su novela seguramente encontrará secuencias inconexas y se perderá gran parte de las razones de porqué está pasando lo que está pasando. Y si el espectador ha leído los libros no entenderá que se pasen por alto ciertos capítulos relevantes de la historia y que se cambien detalles menores sin consecuencias en la historia.

Curioso el nombre del actor que protagoniza el filme, que es muy parecido al protagonista de la historia: Mikael Blomkvist.

En ciertos momentos parece que estemos viendo una miniserie de TV. Por ejemplo se muestra los exteriores de un edificio y acto seguido lo que pasa en su interior. Algo que se utiliza mucho en las series de ficción españolas, como 'Médico de familia'.

Los momentos que mejor recuerdas siempre suceden en un lugar común el día menos pensado. Cuando menos te lo esperas conectas con alguien y habitualmente no es el momento adecuado ni estás preparado para ello. El problema surge cuando entre esa persona y tú sumáis cuatro. La mayoría de las grandes historias de amor del cine son infidelidades.

Una muy cercana historia de personas más que de amor, que a buen seguro inspiró los hilos argumentales de las más modernas “Antes del Amanecer/Atardecer” (el “Breve Encuentro” de la generación X), “Once” o la abrumadora “Puentes de Madison“, de Clint Eastwood. Muy recomendable, si es que queremos evitar la palabra imprescindible.

Fantástica historia que mezcla situaciones totalmente disparatadas y absurdas, con otras de gran emotividad. Divertidísima Carmen Maura como 'Irene', la madre en la ficción de Penélope Cruz y Lola Dueñas que estando muerta se 'aparece' a sus hijas por un asunto del pasado. Emotiva interpretación musical de Penélope Cruz con la voz de Estrella Morente, del tema principal del 17º largometraje de Almodóvar.

Como curiosidad, el culo que luce Penélope Cruz es postizo. Dijo la actriz que el día que se lo probó descubrieron realmente a su personaje. Y al parecer le cogió cariño pues también se lo llevaba cuando no rodaban.

Es el 8º trabajo de Pedro en el que participa Carmen Maura (18 años después del último en el que había participado: "Mujeres al borde de un ataque de nervios") y el 2º de Penélope Cruz (tras "Todo sobre mi madre").

El teniente Aldo Raine (Brad Pitt) más conocido como "Apache" hace honor a su apodo reclutando judíos americanos para ir a la Francia ocupada por los nazis (año 1944) a matar, degollar, mutilar, acorralar, horrorizar... al máximo número de nazis. Cada uno de sus soldados tendrán que presentarle la prueba de cada uno de esos crímenes. Tendrán que traerle la cabellera de esos "putos nazis".

Espectacular el último trabajo de Tarantino. Escenas al más puro estilo del director. Secuencias extremadamente largas con diálogos eternos impregnados de humor e ironía. Momentazos del cine moderno, que en unos pocos segundos pasan de la tranquilidad al caos absoluto.

Ellos se llama a sí mismo "Los Bastardos", que además es el peor insulto que puedes decirle a un yanki.

Inmenso el actor Christoph Waltz en el papel del coronel nazi Hans Landa. El villano más odioso del cine.