Una muy buena propuesta para intercalar en la saga histórica de George Lucas, que no desentona con la esencia de Star Wars y que tiene sus propios méritos, tanto en la acción como en los efectos visuales, pero a que podría catalogarse de respetuosa porque no se propone superar a sus antecesoras, sino más bien que se ubica con humildad entre los Episodios III y IV.
El director Gareth Edwards (Godzilla, 2014) y los guionistas Chris Weitz y Tony Gilroy se proponen hacer un producto imponente pero para nada intentan superar a las Star Wars y eso de por sí es un logro enorme manteniendo el espíritu que encaja perfectamente en lo que ya conocemos y que reedita el regreso a las fuentes que inició J. J. Abrams inició con el Episodio VII.
Sin Jedis como los conocemos, con una única aparición del sable de luz, pero con grandes personajes y acudiendo constantemente a los guiños históricos, todo es creíble en el mundo de la Guerra de las Galaxias y las actuaciones de Felicity Jones, Donnie Yen y Alan Tudyk están impregnadas de la Fuerza.
Con el premio a los mejores efectos especiales en los BAFTA y sin galardones en los Oscar, la propuesta de Gareth Edwards no se sale de los límites de la saga, quizás patine un poquito con el final, pero tiene todo el espíritu de la Fuerza y se transforma en un producto muy entretenido al que vale pena degustar en los cines por su esplendor visual y sonoro.

Calificación Fanaseriecine: 8 sobre 10

Poético, emotivo y reflexivo drama estadounidense de ciencia ficción que oscila entre lo fantástico y lo metafísico, donde la creación de atmósferas densas domina una enorme puesta en escena visual y de efectos especiales. Muy buena actuación de Amy Adams.
El director Denis Villeneuve (Incendies, 2010) y el guionista Eric Heisserer logran conjugarse para contar una de extraterrestres de una óptica diferente, novedosa e ingeniosa, fluctuando entre Interestelar, Encuentros cercanos del tercer tipo y 2001: Odisea del espacio, salvando las distancias con esta última, con algunos condimentos de la literatura fantástica de Isaac Asimov.
Transitando la lingüística, el existencialismo, el esoterismo y la atemporalidad planta casi como excusa la llegada de alienígenas y una forma de comunicación que permite romper los límites conocidos para explorar la humanidad; todo atrapado en una especie de bucle de sin fin multidimensional que estrella el espacio tiempo.
Con el Oscar a sus efectos sonoros y el premio al mejor sonido en BAFTA; la propuesta de Denis Villeneuve se muestra como muy creativa e interesante, con un fuerte halo de interpelación individual y colectiva, que se las ingenia para no caer en el catastrofismo habitual de la ciencia ficción, aunque tiene algunas debilidades con el accionar militar y de los líderes mundiales.
Con un tono de ensayo fílmico sobre la ciencia, la metafísica y las reacciones humanas, recorre un atractivo camino de ciencia ficción, arremetiendo sobre el final con un montón de respuestas que abruman y dejan abiertas muchas otras preguntas existenciales; lo que ineludiblemente obliga a verla mas de una vez para repensarla y revisar los flashforwards en clave de palíndromo temporal.

Calificación Fanaseriecine: 8 sobre 10

Intimista, poética y poderoso drama ruso que tiene varios enormes méritos. Por un lado consigue contar una historia de amor en una especie de western sin un solo diálogo, a lo que se suma una localización natural que potencia una espléndida fotografía y que se complementa con un elenco brillante en el que se destaca la actuación de Elena An.
El director y coguionista Alexander Kott (La resistencia o La fortaleza Brest, 2010) edifica una trama tan simple como profunda, tan poética como minimalista, con la que impacta desde sus silencios, su amplios territorios desolados, sus personajes solitarios y actuaciones repletas de sentimiento y belleza interpretativa.
La propuesta de Alexander Kott ingresa de lleno en lo mejor del cine ruso de los últimos tiempos, con toda la impronta del esplendor del cine soviético de antaño y se impone con una estética propia que no desaprovecha un solo cuadro del celuloide utilizado.
Contar sin decir es una de las tareas mas difíciles del séptimo arte y el realizador ruso lo consigue con maestría y una potencia narrativa que se asocia con lo visual, la banda sonora y lo interpretativo para dar a luz uno de los productos más plausibles del cine de culto. Una exquisita pieza fílmica que amerita catalogarla como imperdible para los amantes del arte en toda la dimensión de la palabra.

Calificación Fanaseriecine: 9 sobre 10

Tan simple como compleja, sensible como brutal drama croata con ciertos toques de comedia para transitar temas profundos como la etnicidad, la política y las elecciones sexuales, todo enmarcado en un cóctel explosivo enmarcado por los conflictos de la ex Yogoslavia. Muy sólido desempeño del elenco donde se luce Nebojsa Glogovac.
El director y coguionista Rajko Grlic (Karaula, 2006) se le anima a una trama social y personal tras dos décadas de la guerra étnica entre serbios y croatas, logrando que diferentes aristas para encarar los problemas de una sociedad actual que no rompe por completo con discriminaciones, tanto las políticas, como las étnicas y las sexuales.
Hurgando en lo profundo de una sociedad desmembrada, marcada por el odio y el empobrecimiento, el realizador le encuentra el tono a un relato intenso y tragicómico que desnuda una reconstrucción regional muy difícil de recorrer y elecciones personales muy complejas de transitar con orgullo.
La propuesta de Rajko Grlic consigue congeniar diferentes aspectos y visiones sin tomar partido por ninguna pero poniéndolas todas sobre la mesa y haciéndolas enfrentarse, acercarse y estallar, sin que por eso haya golpes bajos, simplismos narrativos o discursos aleccionadores; aportándole un tono tragicómico que hace de un producto muy duro en un film entretenido y llevadero que propone la reflexión.

Calificación Fanaseriecine: 7 sobre 10

Potente, marginal y sórdido thriller costumbrista argentino que posee una trama ingeniosa, un muy creativo manejo de cámara y un provincianismo miserablemente creíble y muy bien logrado. El elenco es sólido por donde se lo mire, pero Leonardo Sbaraglia interpreta un personaje tan brillante como despreciable.
El director y coguionista Adrián Caetano (Un oso rojo, 2002) reaparece con una pieza fílmica de excelencia, que no desaprovecha un sólo instante para aturdir y atrapar, tanto por su narrativa violentamente bien pensada como por su realismo roñoso y verosímil. Pero además se la ingenia para convertir el suspenso en drama cotidiano y de ahí saltar al vacío en un macabro juego de billetes con formato de western provinciano.
Con el premio al mejor actor para Sbaraglia en el Festival de Málaga, la propuesta de Adrián Caetano es muy sólida desde varias aristas, tanto desde su narrativa como desde las locaciones y los personajes; pero además tiene un plus con los enfoques y encuadres de la cámara, a lo que se le debe sumar el muy bien desempeño del elenco y el plus detestable que le aporta Sbaraglia. En definitiva, es una muy buena realización argentina con vuelo y brillo propio.

Calificación Fanaseriecine: 8 sobre 10