Con ese titulo y sabiendo que esta entre las películas clásicas de Tarantino, había que verla. Pero no me ha gustado, la primera parte ha sido caótica pero interesante, era una excusa para volar un tren y redimir a unos protagonistas malditos, unos rebeldes sin ninguna causa.
Un caos entre los alemanes, los americanos y los franceses, con chicas desnudas de armas tomar, aparte.
Es una mezcla rara de cine bélico y comedia.

De esta película y de su estética es posible que se sacara la idea de la serie el Equipo A, la indumentaria de Svenson es igual que la de Peppard en la citada serie. La verdad es que el planteamiento y la presentación de la película ha sido lo mejor.

Por lo demás el guion es malo, muy caótico. Los personajes tienen cierto carisma, pero es muy absurdo todo. Los malos mueren con muchísima facilidad y los protagonistas parecen inmortales y a algunos se les da una muertes absudamente trágicas y forzadas.

Hay una historia de amor que intenta dar algún sentido a la película. Pero esta cogida con alfileres y es muy poco creíble.

Cómo les gusta a los norteamericanos las películas sobre juicios. El drama judicial es un género cinematográfico en sí mismo. Y sí además están basadas en hechos reales, mucho más.

En está ocasión es un juicio sobre funerarias, un rico empresario demanda a otro empresario mucho más rico que pretende acaparar el mercado y acaban pegándose judicialmente hablando a ver quien la tiene mas grande.
En realidad, esta película trata sobre el salto a la fama de Wille E. Gary, esta dramatizada para dar más emoción y que no parezca un documental. Con este juicio este abogado afroamericano se hizo tremendamente famoso por vencer a un oponente mucho mayor y con muchos mas recursos. Es uno de los afroamericanos mas influyentes de EEUU y tiene el apodo de Matagigantes porque posteriormente ganó otro juicio millonario contra Disney y también otro milmillonario contra la tabaquera RJ Reynolds.

Es una historia similar a la que cuenta la película Erin Brockovich en donde Steven Soderbergh nos contó hace mas de 20 años a través de la interpretación de Julia Roberts, un juicio muy parecido. David contra Goliat es una historia bíblica y desde seis siglos antes de Cristo ya empatizábamos en las luchas del pequeño contra el grande, el bien contra el mal.

Jaime Foxx es un camaleón humano capaz de convertirse en otras personas y parecerse físicamente al original. En 2019 protagonizo otro drama judicial, en esta ocasión era un condenado a muerte, Cuestión de justicia se titulaba la película, también basado en hechos reales y su parecido con el injustamente condenado Walter McMilliam es asombroso.
Tom Lee Jones encuentra un papel a su medida, un actor con 77 años no tiene muchos papeles porque su edad le limita, no hay muchas películas para septuagenarios. Resuelve con oficio el papel de un hombre de familia con valores, peleón y con conciencia social hacia los mas desfavorecidos.
Me gustó mucho el personaje ficticio interpretado por Jurnee Smollett, una abogada inteligente que se enfrenta al protagonista y con quien mantiene un duelo muy interesante.
Alan Ruck irreconocible con bigote y pelo cano, también hace un buen papel de abogado con prejuicios raciales, resulta casi cómico. Destaca también entre los secundarios Mamoudou Athie, al que recuerdo catando vino un del 2016 viendo El Sumiller.

Resumiendo, es entretenida, vuelve a abordar racismo y los derechos civiles, una crítica feroz a los pocos escrúpulos de los poderos con los pobres y desfavorecidos. No aporta novedades, pero no te hace perder el tiempo, nunca está de más aprender la historia contemporánea viendo una película basada en la realidad.

Pobre diablo cantaba Julio Iglesias en una de sus mejores canciones. Me había hablado Tiger de esta serie y parece ser que es uno de los mayores éxitos de los Chanantes, porque se ha traducido a través de Netflix a varios idiomas y esta siendo un éxito.
Tenia por ese motivo unas expectativas altas, además de porque ser retraso meses su extremo desde su anuncio.
Tienen Sevilla y Reyes un largo historial de colaboraciones y también varias series o miniseries de dibujos animados. Inolvidables Dr. Alce, Superñoño o Maricón y Tontico
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Esta serie me ha gustado bastante, un humor fino a veces y otras veces no tanto, unos personajes curiosos y bien definidos. El tema del bien y el mal, muy recurrente para crear una serie entera sobre el cielo y el infierno.
Lo único que me ha gustado de la serie es los números musicales, no entiendo porque tiene que estar tan unido el mundo del humor con la música, con las canciones humorísticas. Casi todos los humoristas en España, los imitadores y algunos monologuistas, se empeñan en complementar sus actuaciones con algún número musical. Y a mi personalmente no me gusta y para una serie como la que nos ocupa, me hubiera gustado mas que solo fuera guion y diálogos, sin canciones mas propias de las charangas de carnaval de Cádiz.

Aún así, algún día volveré a revisar esta serie porque se me hizo muy amena verla.

En realidad, no, es buena, pequeñas píldoras digeribles de humor de poco mas de 10 minutos sobre los problemas cotidianos de una pareja que vive en Madrid, que tienen suegros peculiares, trabajos normales, ella es profesora en una guardería y él es guardia jurado. El veneno y los perfumes siempre viene en frasco pequeño
Raúl cimas pasó de ser el que menos gracia tenia de la Hora Chanante, aunque sus compañeros decían que era con el que mas se reían, a un tipo super gracioso, un genio de la comedia, con personalidad propia, dibujante, escritor y un divertidísimo inventor y contador de historias.
Esperanza Pedreño le da la réplica perfecta, su interpretación es brillante y su humor es muy fino. Los secundarios estan todos muy bien, los padres de ellos y los compañeros de trabajo, los amigos, todos estan impecables en sus papeles,

Una serie costumbrista de los creadores de Cámara café, muy entretenida y fácil de ver, espero que tenga una segunda temporada, una tercera, una cuarta…

Quizás el mejor capitulo de la temporada, el que mas se parece al concepto que yo tengo de estilo Black Mirror. Cada vez con mejores repartos, caras conocidas para esta sátira critica que muere la mano que le da de comer. Ataca sin piedad a Netflix, su distribuidora, por ahora, ataca a la frivolidad de la industria del espectáculo, aunque eso lo hace mas flagrantemente en el final del siguiente capitulo.

Salma Hayek hace de si misma y se parodia bastante bien. A pesar del pesar del paso de lo años y de que ya no tiene el físico que lució en Abierto hasta el amanecer, tiene la habilidad para seguir haciendo papeles interesantes y comedias de calidad. Nada menos que tres décadas lleva esta actriz latina en la palestra. Creo que ha hecho películas en las que no debería de estar ella, pero en este capitulo lo borda.
Aunque la verdadera protagonista y así lo dice el cartel de mi televisor, es Annie Murphy, es el primer trabajo de veo de ella y me ha parecido una muy buena comediante y actriz.
Escueto papel para Michael Cera, con un físico muy en la línea de otros actores que han pasado por esta interesantísima serie de humor negro.

La inteligencia artificial ya esta entre nosotros, ya toma decisiones y está por descubrir cuáles son sus límites.