Es curioso que lo único positivo que se lea por ahí es sobre la protagonista: "¡Blanchett fenomenal! De Oscar." "No existe Tár sin Cate"... y nada de lo demás.

No merece las 2 horas y media que dura ni de coña. Al final se pone interesante pero el desarrollo es un remolino de eventos sin sentido. Sin Blanchett, esta película pasaría sin pena ni gloria. Y además, vale. Hace un buen papel. Pero hasta ahí. Tampoco la pongamos por las nubes, que cuando pasen los Oscar se acordará de Tár quien yo te diga.

Por cierto, de las varias veces que usé el móvil por exclusión total de la peli, leí que costó 30-35Mill de dólares de producción, y lleva recaudados 10 Millones mundialmente (6,3 en EEUU y 3,7 fuera). Batacazo importante.

Recuerdo cómo fueron recibidas las dos primeras entregas de la saga: Un lugar tranquilo ofrecía una premisa interesante que combinaba la ciencia ficción con el cine de terror experimental en un momento en el que el cine de terror se había convertido en un género desfasado hasta decir basta, sin innovar en nada durante una década (o más) y con un detrimento de la calidad y la imaginación al abusar exageradamente de los tan conocidos "screamers". 4 años después de la segunda parte, nos llega esta precuela que es realizada con el único fin de "estirar el chicle" sin interesarse en crear un buen origen del apocalipsis de su universo y de los monstruos que temen los personajes.

Cuarta entrega que continúa la sólida y consistente trilogía de El Planeta de los Simios de la pasada década. Si bien el Reino del Planeta de los Simios tiene buenas intenciones dejando los eventos de César como cosa del pasado y creando un mito de dicho protagonista, se siente una entrega algo... descafeinada. En algún momento, la consistencia de la saga tendría que perder fuelle. Aún así, no me parece una mala película, solamente se hace larga.

Last Night in Soho es una película de dos mitades: la primera, espectacular, un uso colorimétrico pop que ambienta la película en los 60 increíblemente junto con la idea de la doble identidad por del sueño con Sandie; y una segunda parte desastrosa, literal que la película pega un bajón de calidad considerable.

El tema del brote psicótico se le va completamente de las manos a Wright y la película se convierte en una espiral de griterío tan absurdo que el espectador desea que se termine tanto como la misma película. Sumadas a las casualidades tan poco sutiles como encontrarte a tu amiga en la biblioteca del pueblo cuando estás a punto de clavarle unas tijeras en la cara o estar en un teléfono público de una calle random y ver a tu amigo, justo cuando necesitas su ayuda, cuando corre detrás de un coche de policía porque este creía que ibas en él. O sea, ¿qué?

Qué lástima, podría haber sido mucho mejor.

Entré al cine, sin saber muy bien qué ver, aparte de las películas de moda, y me fijé en Rebel, una película belga que habla sobre el conflicto armado de Siria y el terrorismo islámico. Me esperaba ver un largometraje con alma y dedicado, distinguido del panorama actual de cine, tanto que siendo una película de 2022, es casi desconocida en los principales portales de críticas/votaciones de usuarios. Y acabó sorprendiéndome tanto que, puedo decir con seguridad, me pareció una de las mejores películas del año.

Resumiendo su trama, un inmigrante africano (marroquí en concreto) vive en Bélgica, con su familia. Podría construir su vida tranquilamente allí, en un continente mucho más estable en cuanto a geopolítica se refiere (recordemos que la película pone la fecha de hace una década. Ya vemos lo que sucede ahora...), pero, por cosas de la vida, por explicarlo de alguna manera, vuelve al continente y queda posicionado en medio de un conflicto armado que todos saben que ocurre pero nadie presta atención.

Adil El Arbi y Bilall Fallah, aunque no sean muy conocidos, saltaron a la gran pantalla dirigiendo la tercera entrega de Bad Boys, una película que, a pesar de estar centrada en un target específico, tenía sus destellos de autoría. Y es que el resto de la filmografía de estos dos autores, es de lo más interesante, dando a conocer dilemas de inmigrantes aficanos u otros grupos sociales específicos.

Con Rebel, han vuelto a querer contarnos otra de esas grandes historias que merecen ser contadas, procedentes de Oriente. Una historia de héroes desconocidos, de hazañas memorables y de tristeza que no tiene fin, por culpa de la guerra. Y seamos sinceros. En Occidente, lo que ocurre en Oriente, pasa casi desapercibido. Los periódicos estarían ocupados todos por las miles de muertes que ocurren cada día allí. Démosle la justificación que queramos, pero películas como Rebel, nos recuerdan que estas cosas siguen sucediendo, y que se atreve a señalar culpables.

Por lo demás, el despliegue técnico de la película es excepcional: de primeras, es un thriller que en contadas excepciones experimenta con su relato, combinando con géneros tan alejados como los musicales; una dirección concienzuda con una planografía llena de recursos (ese plano secuencia en pleno tiroteo, ese plano sugerente de "la médica"...), uso de los simbolismos visuales (la mujer vestida de rojo, un personaje secreto) y sonoros (la moto para el hermano menor. Fijándose en detalle, hasta en su mismo cuarto habían posters de motos colgados en la pared. No sé si fue intencional o pura casualidad por parte de los realizadores, pero bien hilado), la brillantez narrativa, alternando la relevancia de los personajes principales, pasando de ser personajes pasivos a activos, aunque ese tercer acto se sienta muy apresurado, esos golpes de efecto...

Espero que esta película, a lo largo del año, sea cada vez más conocida, y aparezca en la lista de mejores películas anuales de mucha gente.