El personaje central es Victor/Louis, cuyo papel se percibía en la primera temporada terminando de comprenderse en la segunda. Él viene a ser el guía que dirige “a todos aquéllos que vuelven de la muerte” al Descanso definitivo. Aunque sus orígenes no se clarifican, la señalización del hijo de Adèle y Simon como su semejante induce a pensar que fue concebido por un vivo y “un muerto”, gestándose de este modo los intermediarios entre ambos mundos: la Vida y la Muerte. Asimismo, contempla visiones sobre el futuro y empuja a la Muerte a aquéllos, que por diversas razones (culpa, remordimiento, maldad…), han de dar el paso.Todo indica que delega en Nathan para acabar viviendo con July, ¿o es mera ilusión?

-Adèle, Simon y Thomas: triángulo amoroso a (des)tiempo que en la segunda temporada apenas cuenta con la presencia de Thomas. Historia trágica donde las haya, la joven pareja formada por los dos primeros se ve truncada desgraciadamente por el suicidio de Simon poco antes de su boda, dejando a Adèle embarazada. Herida y acosada por sus propios fantasmas mentales, Adèle intenta recomponerse con la ayuda de su hija Chloe y Thomas. Sin embargo, la llegada de Simon y la apertura de viejas y nuevas heridas, hacen tambalear visiblemente su estado emocional. Triste historia que termina con la muerte de los tres, dejando a Chloé sola como testigo viviente del trágico desenlace. Mención aparte requiere la última escena de la pareja, sellando su amor eterno camino a una cueva.

-Camille, Léna, Claire y Jérôme: siendo una de las principales historias, el desenlace es el que cabría esperar. La marcha de Camille, que ha logrado cerrar el capítulo sobre su fortuita muerte y encontrar el amor (idealizado sobre Fréderic pero logrado con Virgil), y la resignación de su familia. A pesar de todo, quizás sea de los más felices (teniendo en cuenta el rumbo de otros compañeros de Camille, como Audrey y Esteban). Pues lo vivido ha servido para volver a reunir al matrimonio y Léna, cuya relación se había requebrajado a causa del accidente de autobús y la pérdida de Camille. A ello se suma el cuidado, que se presupone, han de tener sobre Chloé.

-Serge, Toni y Milán: aquí se han de tener en cuenta dos aspectos. Por un lado la historia fraternal de Toni y Serge, que lleva al primero al matar al segundo para evitar la muerte de chicas a manos de éste. A pesar de la crueldad de Serge, el espectador asiste a su dolor y viaja a la raíz que lo empujaba a actuar así: su padre. Pese a todo el personaje logra redimirse gracias a la ayuda de su hermano (a quién la culpa empuja al suicidio por haber matado a Serge) y la protección que brinda a Léna. Respecto a Milán, sus acciones cometidas en vida no parecen afectarle en su “Regreso”, pero sin embargo tras ser lanzado al fondo de la presa por "su amada pero no correspondida" Lucie vuelve decidido a redimirse para poder descansar. Al margen de esta cuestión, tengo que comentar lo aterrador que me resulta lo ocurrido en el pueblo hace 35 años. La existencia de seres que toman el control en comunidades pequeñas para sembrar el terror según sus propias convicciones y fanatismos. Y por desgracia, no siempre es mera ficción. Ni será. De hecho, parte de su obra se ve parcialmente continuada en “La mano tendida” dirigida por Pierre. La culpa que acompaña a éste se vuelve tangible para él con el regreso de “aquéllos que murieron”. De ahí la histeria colectiva y caza que se desencadena en la segunda temporada.

En definitiva, todos aquéllos que dejaron esta vida de modo fortuito, dejando brechas abiertas en sus allegados o con la conciencia sin limpiar vuelven para lograr el descanso verdadero. Afrontar, posiblemente, el último paso. Pues la vida ha de entenderse con la muerte y viceversa. Una es parte intrínseca de la otra. Toda energía se transforma. Y es ahí donde reside la fuerza liberadora. Todo ello para recordarnos que todo principio tiene un final, que tarde o temprano, a todos termina por dar alcance.

Impotencia. Es lo que seguramente muchos sentirán al ver cómo toda la trayectoria de Katniss no le ha valido para salvar aquéllo que más quería y fue el germen de la rebelión: la vida de su hermana. Llegados a este punto no puedo negar que la tristeza me invadió durantes unos días tras terminar de leer la saga, hace ya unos dos años. Si bien esperaba revivir sentimientos similares al ver la película, he de reconocer que he echado en falta más emoción al tratar ciertas partes de la cinta. La muerte de Finnick y la de Prim, así como la huella profunda que deja en sus más allegados se trata de un modo un tanto aséptico. Aunque bien es cierto que la muerte del primero no deja mucho tiempo para la reflexión y duelo inmediato, pues la lucha debe continuar. Aún así entiendo que por cuestión de metraje no se trate durante mucho tiempo la deriva existencial en la que naufraga Katniss durante meses y años, y que gracias al amor y sensibilidad de Peeta se va diluyendo hasta el punto de recuperar la ilusión por vivir. Y es así como se resuelve el triángulo amoroso, cuyo fin se intuía, pues las personalidades de Katniss y Peeta se complementan a la perfección. Peeta es ternura y calidez, mientras que Gale es rabia y lucha, igual que Katniss.

Tras derrocar a Snow y finalizar la guerra, el caos existente sirve como pretexto para erigirse Coin como presidenta provisional de Panem a la espera de convocar elecciones. Pero se intuye su ego y arrogancia al verse como la dirigente más capaz de gobernar las cenizas del país, así como las decisiones que tomó para minar la moral y destruir a sus aliados,ahora enemigos potenciales en la reconstrucción del país. La crueldad amenaza con gobernar nuevamente, disfrazada de nuevos aires de cambio. Pero por suerte no a todos les ha pasado desapercibido y Katniss aprovecha la flecha destinada a Snow para arrebatar el aliento a la mano que pretende tiranizar de nuevo Panem. Y aunque el nuevo proceso que se abre para ir devolviendo poco a poco la normalidad al país sea doloroso y requiera esfuerzo, se va vislumbrando poco a poco la mejoría. Siempre es arduo y largo el camino de la regeneración.

Y hasta aquí “Los septuagésimos sextos Juegos del hambre”, que llegan a su fin y han de recordarse para evitar la repetición de errores similares en las sucesivas generaciones. Aunque ¿quién puede negar que en los días que vivimos hay quiénes eligen renunciar a la memoria, cegados por lograr la hegemonía cueste el precio que cueste? Por desgracia el terror que invade la obra de Collins y otras sagas distópicas no siempre es ficción. El miedo acecha cada vez más los rincones de nuestra triste realidad.Y eso no lo deberíamos obviar. Los hay que sobreviven y eligen juegos mentales para sobreponerse al trauma vivido. Sólo ellos saben que existen juegos peores.

Uno de los temas predilectos en la obra de Hannah Arendt fue el Mal, entendido en un primer momento como un acto banal por ella, pero a menudo discutido y confrontado con la idea del Mal radical. La "banalidad del Mal" propuesta por Hannah se personifica en su opinión sobre Eichmann, pues entiende que los actos cometidos por él y que fueron un eslabón más en la cadena que condujo a la muerte de miles de personas fueron fruto de la disociación que hizo el propio Eichmann entre su conciencia y el orden. Es decir, es posible que renunciara a su pensamiento como ser humano racional y antepusiese su deber de cumplir las órdenes establecidas por el sistema jerárquico al que pertenecía, siendo su rango inferior al de otros. Es ahí donde la teoría sobre “La banalidad del Mal” cobra sentido, aquellos actos atroces que son cometidos por “ingenuidad” o al negarnos la capacidad de cuestionar lo que se está haciendo. Es precisamente esta conjetura la que me ha llevado a reflexionar sobre una de las principales causas del totalitarismo, pues tal y como Heidegger le dice en un momento dado a Hannah en la película, “pensar es una tarea solitaria”. Está claro que tal afirmación encierra mucha verdad, pero también es cierto que suele existir una necesidad primigenia en el ser humano de compartir unas ideas y sentirse identificado como parte de un colectivo. Y ese es la raíz de no pocas catástrofes, pues son muchos los que creen en algo común, pero también no son pocos los que han hecho renuncia de su capacidad de pensamiento como ente individual, contribuyendo a la fermentación de un engranaje que posibilite la ascensión de esa conexión ideológica como sistema totalitario, donde poco piensan y todos creen. De ese modo se constituye una nueva realidad, en la que encontraríamos una situación en la serían escasas las personas que meditan sobre los distintos aspectos de su entorno, fenómeno que podría denominarse “aburguesamiento intelectual”. Esa renuncia que muchos eligen hacer los conduce a un lamentable estado, el de la ignorancia, fuente de no pocas desgracias.

Pero el Mal, según Hannah, no puede ser radical, en cambio sí suele ser extremo, pues es capaz de despojar de toda humanidad a las víctimas. Los actos cometidos por el nacionalsocialismo llevaron a la aniquilación moral de los judíos (principales perseguidos, pero no los únicos) como seres humanos, pues iban destinados no solo a exterminarlos físicamente, sino también como entes pensantes. Al internarlos en los campos de concentración conseguían que creyesen que todos sus actos (como el trabajo) y sus sentimientos careciesen de sentido. Matar su Humanidad, el crimen más atroz a ojos de la protagonista. Me he tomado la libertad de interpretar alguna de las posturas ideológicas planteadas en el desarrollo de la cinta al encontrar interesante el modo en el que ella lo abordaba, pues el material que nos muestran se presta a diversas interpretaciones.

Tampoco debemos pasar por alto la situación de extorsión y el sensacionalismo que suscitaron los artículos publicados por la politóloga sobre el proceso de Eichmann. Intentar negarle la expresión a una persona es deleznable, aunque detrás se encuentre un colectivo que ha sido expuesto a múltiples vejaciones e injusticias. Ella trataba de comprender, pero eso no significaba que perdonase o tratase el tema de forma fría y mecánica, a pesar de que la denunciasen como tal. Encuentro paradójico la forma en que a veces se dirigían a su persona, tachándola de arrogante, pues hay situaciones en las que la percibo cálida y empática, incluida una escena concreta que me emocionó sobremanera. Se trata de la visita que hace a su amigo moribundo, dónde habla de su incapacidad de querer a ningún pueblo por su identidad, pero manifiesta su necesidad de amar a sus amigos. Para mí eso es Humanidad en estado puro. Si no lo quieren o quisieron ver, es otra cuestión que ahora no me toca comentar.