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Voto de Patricio Escartín:
8
8,1
20.897
Terror
Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. (FILMAFFINITY) [+]
24 de enero de 2022
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Definitivamente El gabinete del Dr. Caligari (1920) es una de las películas más mágicas jamás hecha. Me parece simplemente fascinante como un universo tan "falso", puede contener tanta veracidad, y con falso me refiero a que está alejado de lo que conocemos como verdadero, pero a pesar de ello, no deja de contener tanta verdad sobre el ser humano y sobre el lado más oscuro de nuestra condición.
Valorar una película de vanguardia con valores preestablecidos aplicables al resto de películas "normales" es siempre un dilema, me pasó la primera vez que vi una película surrealista y que me di cuenta de que decir si era "buena" o "mala" era banalizar lo que la película tenía que aportarme. Con las películas expresionistas creo que pasa un poco lo mismo, aunque en menor medida que el cine surrealista, pues es bastante más narrativo y "convencional". El gabinete del Dr. Caligari es casi de manera unánime, la película fundacional del expresionismo alemán, la vanguardia cinematográfica que dio inicio a los movimientos vanguardistas en el séptimo arte. Esta película es, por sí misma, la definición de expresionismo alemán; la distorsión de la realidad para la exaltación de las emociones. Los fondos pintados, el maquillaje pronunciados, las actuaciones exageradas, las sombras prominentes, todo en esta película está puesto para transmitir la sensación que produce ver el mundo deformado, un mundo corrompido estética y moralmente.
Valorar una película de vanguardia con valores preestablecidos aplicables al resto de películas "normales" es siempre un dilema, me pasó la primera vez que vi una película surrealista y que me di cuenta de que decir si era "buena" o "mala" era banalizar lo que la película tenía que aportarme. Con las películas expresionistas creo que pasa un poco lo mismo, aunque en menor medida que el cine surrealista, pues es bastante más narrativo y "convencional". El gabinete del Dr. Caligari es casi de manera unánime, la película fundacional del expresionismo alemán, la vanguardia cinematográfica que dio inicio a los movimientos vanguardistas en el séptimo arte. Esta película es, por sí misma, la definición de expresionismo alemán; la distorsión de la realidad para la exaltación de las emociones. Los fondos pintados, el maquillaje pronunciados, las actuaciones exageradas, las sombras prominentes, todo en esta película está puesto para transmitir la sensación que produce ver el mundo deformado, un mundo corrompido estética y moralmente.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Es por ello que ver las perspectivas forzadas y la arquitectura imposible puede resultar tan natural, no sólo porque se presenta como algo verosímil en el mundo que vemos, sino porque sabemos que las acciones que acontecen pertenecen al mundo de la película, un mundo que inspiraría en toda su forma y fondo a cineastas como Tim Burton.
En El gabinete del Dr. Caligari, las acciones de un sonámbulo de nombre Cesare (Conrad Veidt), secuaz y marioneta del verdadero criminal, el Dr. Caligari (Werner Krauss), cobran relevancia a partir de que misteriosos asesinatos empiezan a suceder en esta tierra sin nombre. No recuerdo en donde leí, pero estoy casi seguro que fue en Cine y vanguardias artísticas de Vicente Sánchez-Biosca, en donde se sugería una lectura interpretativa de la película que, casi con toda seguridad, debe ser la intención detrás de Carl Meyer, guionista del film. Según Sánchez-Biosca, el Dr. Caligari representaba al Estado alemán que de manera autoritaria, orillaba a sus ciudadanos a realizar actos terribles, cómo asesinar. La forma inconsciente de los ciudadanos para realizar dichas atrocidades es por lo que Meyer escribe al personaje del sonámbulo, como ese ser casi zombieficado que actúa sin pensar, producto de la inercia. Estoy casi seguro que es lo que Meyer intentaba al respecto, porque según recuerdo, la película se vio en la obligación de alterar su final donde era todavía más evidente está critica social, y por eso nos quedamos con el final donde Francis (Friedrich Feher) despierta en medio del manicomio, como si fuera un loco más.
El expresionismo alemán al final fue una respuesta a la guerra, a las atrocidades que acababan de suceder apenas un año antes en Alemania. El cine, como arte, siempre busca la manera de hablar y manifestarse y es por eso que películas como El gabinete del Dr. Caligari, logran tener tanto impacto hasta el día de hoy; por su tremenda honestidad y fuerza detrás de su realización. Sin duda, un clásico del cine, y no queda de más agregar que personalmente, es de las películas que más me han inspirado a conocer las posibilidades del cine.
En El gabinete del Dr. Caligari, las acciones de un sonámbulo de nombre Cesare (Conrad Veidt), secuaz y marioneta del verdadero criminal, el Dr. Caligari (Werner Krauss), cobran relevancia a partir de que misteriosos asesinatos empiezan a suceder en esta tierra sin nombre. No recuerdo en donde leí, pero estoy casi seguro que fue en Cine y vanguardias artísticas de Vicente Sánchez-Biosca, en donde se sugería una lectura interpretativa de la película que, casi con toda seguridad, debe ser la intención detrás de Carl Meyer, guionista del film. Según Sánchez-Biosca, el Dr. Caligari representaba al Estado alemán que de manera autoritaria, orillaba a sus ciudadanos a realizar actos terribles, cómo asesinar. La forma inconsciente de los ciudadanos para realizar dichas atrocidades es por lo que Meyer escribe al personaje del sonámbulo, como ese ser casi zombieficado que actúa sin pensar, producto de la inercia. Estoy casi seguro que es lo que Meyer intentaba al respecto, porque según recuerdo, la película se vio en la obligación de alterar su final donde era todavía más evidente está critica social, y por eso nos quedamos con el final donde Francis (Friedrich Feher) despierta en medio del manicomio, como si fuera un loco más.
El expresionismo alemán al final fue una respuesta a la guerra, a las atrocidades que acababan de suceder apenas un año antes en Alemania. El cine, como arte, siempre busca la manera de hablar y manifestarse y es por eso que películas como El gabinete del Dr. Caligari, logran tener tanto impacto hasta el día de hoy; por su tremenda honestidad y fuerza detrás de su realización. Sin duda, un clásico del cine, y no queda de más agregar que personalmente, es de las películas que más me han inspirado a conocer las posibilidades del cine.