(a pesar de estar ausente, inesperadamente, gran parte de la obra) llega a su plenitud con las lagrimas derramadas al enterarse de la muerte de Matteo.

En un principio, la obra comienza con estos dos hermanos, y su encuentro circunstancial con Giorgia, en un comienzo muy sabroso e intrigante, con una temática Foucaultiana sobre el encierro y la enfermedad mental, dándonos la sensación que la presencia concreta y continua de su personaje (ella) en el resto de la obra es casi obvia, sorprendiéndonos con una hábil manera de ausentarla, por lo menos explicitamente, ya que implícitamente siempre está presente: tanto en el espectador que espera su aparición, como los mismos personajes, que no olvidan el fuerte lazo que los une.
De alguna manera, se intenta dar forma a la "ausencia" mental de Giorgia, pues existe un lazo en común entre la ausencia que sufren los personajes al no poder relacionarse directamente con ella, o por lo menos como ellos quisieran en ciertos momentos (hasta una relación de amor que nunca pudo concretarse), y la ausencia que siente el expectador al no poder adentrarse tanto en aquella mirada profunda...

Relacionado con lo anterior, otro punto brillante del film es el momento en que reaparece: la muerte de Matteo. Sin duda la mejor escena de todo el largometraje, con esas lagrimas de Giorgia brotando de lo mas profundo de su ser, de lo mas sincero de su humanidad, contra toda enfermedad mental, contra toda limitante: es el momento más intimo que logra existir entre ella, Matteo, y Niccola, llegando a un clímax hermoso de liberación, amor y dolor a la vez.