En su tiempo y en una Europa que experimenta grandes cambios Rainer Werner Fassbinder se hace notar con un nuevo existencialismo y con una lucha por la liberación de e igualdad de derechos de los homosexuales. Para ello recurre a la literatura, el cine y el teatro, llenando librerías, salas de cine y salas de teatro de una gente joven y ansiosa de progresar hacia un futuro mas esperanzador que ese pasado de guerra. Pasado el tiempo, y podemos decir que no ha pasado tanto tiempo, toda la obra de Fassbinder aparece más como oportunista que oportuna. Y llega François Ozon queriendo hacerse un lugar en ese mundo que se maravilla por lo aparentemente progre, y que mejor que apoyarse en Fassbinder, del que todavía se habla más por su muerte que quizás por su obra. Las obras de arte perduran y siempre y a todos los espectadores provocan un interés, pero eso no creo que sea lo que ocurre en esta película. Está tan basada en el diálogo, lo cual es lógico proviniendo como viene de una obra de teatro, que se puede entender sin ver las imágenes y eso para mi no es cine. ¿Que es interesante el tema, la dominación personal de los individuos, la necesidad de la dependencia? Sin duda, pero como tema en sí, no como lo ha planteado el director.