1905, la indignación de los marineros del acorazado Potemkin se desborda al ser obligados por sus superiores a comer carne agusanada. Estas protestas son mitigadas por los superiores de buque con la orden del fusilamiento público de los marineros contrariados. Pero gracias al valor del marinero Vakulninichuk, logra que los rifles tiemblen momentos antes de ser disparados y así junto con el resto de sus compañeros provocan un motín que finaliza con el control de la nave. El coraje Vakulninichuk logra frenar la matanza de sus compañeros, pero tristemente lo pagará con su muerte: “el primero en revelarse es el primero en morir”.




El Acorazado Potemkin es una obra dividida en cinco actos, los cuales tienen una continuidad narrativa casi a modo de documental, sobre los verdaderos hechos que ocurrieron en la primera revolución fallida de 1905. Cada acto funciona como una unidad que sumada al resto conforman una visión general sobre los hechos históricos.
El tiempo diegético de la película, lógicamente no coincide con el tiempo real de los acontecimientos , pero cada acto intenta emular cada día de la revolución de Odesa.
Uno de los aspectos mas resaltables de la obra es el uso que hace Einsenstéin del espacio, todo narrado en su mayoría en escenarios naturales, el acorazado, la ciudad, el puerto, la verdadera escalera de Odesa, etc. Es un contraste e innovación para la época, ya que hasta entonces casi todo trabajo se desarrollaba en grandes estudios, un ejemplo es el expresionismo alemán.
Esto incluye la utilización de todos los elementos naturales que componen la realidad, objetos, vestimentas, barcos, y sobre todo personajes. Estos últimos tan bien caracterizados, parecen auténticos habitantes de la ciudad de Odesa, pescadores con sus rostros curtidos por el mar.


Esto nos lleva a la idea experimental que se propone Einsenstéin de la búsqueda del mayor realismo posible. Cada plano intenta explotar la mayor fuerza visual de lo que nos quiere contar.
Podríamos ver aquí una idea precursora de lo que más tarde surgirá como neorrealismo italiano.

Utilizando para la realización y el montaje, la escala de planos para desarrollar la acción, dilata más la duración de muchos de ellos, o al contrario, disminuye su duración pero aumenta su número de forma consecutiva, dando un ritmo acorde con la tensión de la acción.
Pero su mayor logro, es quizás el uso del montaje, acciones en paralelo se suceden a lo largo de la narración. El ejemplo más claro, en la secuencia de la escalera de Odesa. Además del nuevo uso que hace Einsenstéin de la cámara ,distintos ángulos y alturas para rodar, abundan picados y contrapicados, primeros planos casi al límite de lo cerrado, son ordenados sutilmente para narrar y expresar magistralmente sin el poderoso uso del sonido. El objetivo de todo ello es crear sensaciones que atrapen al espectador tan vivamente como si participase en la acción.

"IMPRESCINDIBLE".