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Voto de davilochi:
10
7,6
117.542
Drama
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión ... [+]
26 de febrero de 2011
8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nos encontramos ante una película llamada a marcar época, a convertirse con toda justicia en un clásico y en un producto que viene a revalorizar el capital simbólico-artístico de Hollywood. La Academia va a tener que mostrar sin lugar a dudas su agradecimiento a este film que se clava en las propias entrañas del espectador provocando intensas emociones. Lo cierto es que pocas veces una película consigue un resultado tan notable a la hora de conectar con sus interlocutores, y varios son los motivos que hacen esto posible: en primer lugar el hecho de que buena parte del metraje esté grabado cámara en mano, pues lo que al principio parece una apuesta un tanto desconcertante acaba siendo la virtud de una película que capta el dramatismo y la magia de una danza en la que Nina - genialmente interpretada por una Natalie Portman que tiene el Oscar asegurado, creo - se está jugando su propia existencia; en segundo lugar está el modo magistral en que la música se entreteje con la imagen, consiguiendo una conjunción armónica y equilibrada que redondea el tono trágico de la película gracias a un ritmo "in crescendo" que estalla en un final intenso y, a la vez, anticlimático como pocos. A todo ello se suman unos escenarios de colores fríos, vacíos, desoladores en ocasiones.
Yo soy de los que observan una película como un ejercicio intelectual al que uno debe acudir como una "tabula rasa", obviando críticas y demás influencias externas. Ante un film como éste se demuestra que el espectador ha de dejar que esa "tabula rasa" que él es ante la pantalla de su ordenador o de la sala debe ser escrita o grabada por la propia película, hay que dejarse llevar por la fuerza del oleaje del subconsciente de Nina donde la razón está condenada a ser un barco a la deriva. Vida y obra se confunden de tal manera que la protagonista desafía el orden natural al tratar de mimetizarse con la reina cisne. En ese proceso de transformación por el cual Nina parece intentar librarse de sí misma acabará pretándose aún más las cadenas que la retienen. El espectador va a sumergirse en la pasión desmedida de la protagonista, simpatizando con ella a través de la empatía que todo hombre porta en sí mismo; pero, al mismo tiempo, también condena la desmesura de Nina, quien no parece atenerse a unos límites concretos y se obstina en desafiar el ya de por sí fragil equilibrio al que está sujeta su existencia.
Yo soy de los que observan una película como un ejercicio intelectual al que uno debe acudir como una "tabula rasa", obviando críticas y demás influencias externas. Ante un film como éste se demuestra que el espectador ha de dejar que esa "tabula rasa" que él es ante la pantalla de su ordenador o de la sala debe ser escrita o grabada por la propia película, hay que dejarse llevar por la fuerza del oleaje del subconsciente de Nina donde la razón está condenada a ser un barco a la deriva. Vida y obra se confunden de tal manera que la protagonista desafía el orden natural al tratar de mimetizarse con la reina cisne. En ese proceso de transformación por el cual Nina parece intentar librarse de sí misma acabará pretándose aún más las cadenas que la retienen. El espectador va a sumergirse en la pasión desmedida de la protagonista, simpatizando con ella a través de la empatía que todo hombre porta en sí mismo; pero, al mismo tiempo, también condena la desmesura de Nina, quien no parece atenerse a unos límites concretos y se obstina en desafiar el ya de por sí fragil equilibrio al que está sujeta su existencia.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
La fragilidad de Natalie Portman: he ahí una de las virtudes del film. Su credibilidad está fuera de toda duda. Es incomprensible cómo tanta pasión, tanta fuerza y empeño pueden surgir de un alma desolada (la ambientación casa a la perfección con el estado psíquico de la protagonista, lo cual contribuye a equilibrar la obra). Pero, una vez más, ahí radica la clave del film. La protagonista parece haber decidido hacer del destino de Odette, la reina cisne, el suyo propio. En ese momento comenzará una huída hacia delante donde se conjugan lo mejor y lo peor de su ser en una lucha dialéctica cuyo final puede parecer previsible para aquellos que estamos acostumbrados al cine que se ajusta a la realidad de la vida del ser humano. Pero esta es una huída hacia delante sin posibilidad de marcha atrás y será de la hondura de su desesperación de donde surga la poderosa fuerza que imprimirá a sus movimientos el dramatismo adecuado. Mientras que para el espectador del teatro de New York eso no es más que una deliciosa representación de "El lago de los cisnes" para Nina lo que está en juego es su propia vida. Pero ésta está sellada de antemano.
Es imposible atender a todas las críticas que se han escrito en torno a esta película, aunque uno siempre trata de hacer justicia a tantos y tantos compañeros que quieren compartir su opinión y conocimiento con los demás. Yo no acabo de entender a aquellos que acusan a la película de caer en lugares comunes como el de la madre superprotectora, realmente me parece que Aranofsky recurre a ellos porque realmente son los que definen una vida humana, no hay más; sin embargo revisita estos lugares comunes de una manera inusitadamente poderosa e intensa, mostrándonos un cuadro de ansiedad que desborda a una protagonista incapaz de asumir el tipo de vida al que se ha condenado (o la han condenado). Las fobias de impulsión (en forma de imágenes de sexo explícito, con ¿fantasía? lésbica de por medio muy bien lograda - véase el momento en el taxi) y los brotes psicóticos se entremezclan para mostrar a una persona frágil e incapaz de ser, atrapada por su propia obra. El aspecto psíquico de la película está magistralmente retratado, superponiéndose de manera creciente a lo largo del film la conciencia de Nina a la propia realidad, aquel que no conecta con la película es porque no se ha repensado mucho a sí mismo a lo largo de su vida, tanto mejor para él, eso que se ahorra. Sin lugar a dudas la protagonista cree alcanzar la liberación con la muerte, lo cual no es sino la culminación de su propia esclavitud. Un destino trágico, sin lugar a dudas, que dará que hablar en y del mundo del ballet.
Es imposible atender a todas las críticas que se han escrito en torno a esta película, aunque uno siempre trata de hacer justicia a tantos y tantos compañeros que quieren compartir su opinión y conocimiento con los demás. Yo no acabo de entender a aquellos que acusan a la película de caer en lugares comunes como el de la madre superprotectora, realmente me parece que Aranofsky recurre a ellos porque realmente son los que definen una vida humana, no hay más; sin embargo revisita estos lugares comunes de una manera inusitadamente poderosa e intensa, mostrándonos un cuadro de ansiedad que desborda a una protagonista incapaz de asumir el tipo de vida al que se ha condenado (o la han condenado). Las fobias de impulsión (en forma de imágenes de sexo explícito, con ¿fantasía? lésbica de por medio muy bien lograda - véase el momento en el taxi) y los brotes psicóticos se entremezclan para mostrar a una persona frágil e incapaz de ser, atrapada por su propia obra. El aspecto psíquico de la película está magistralmente retratado, superponiéndose de manera creciente a lo largo del film la conciencia de Nina a la propia realidad, aquel que no conecta con la película es porque no se ha repensado mucho a sí mismo a lo largo de su vida, tanto mejor para él, eso que se ahorra. Sin lugar a dudas la protagonista cree alcanzar la liberación con la muerte, lo cual no es sino la culminación de su propia esclavitud. Un destino trágico, sin lugar a dudas, que dará que hablar en y del mundo del ballet.