Estrenada en el Festival de Valdivia y con un posterior paso por certámenes de diversas latitudes, esta película es una producción surgida de una co-producción entre la Universidad Católica y la Universidad Mayor), cuya realización estuvo a cargo de dos jóvenes cineastas que compartieron la dirección. Como es cada vez más habitual en el cine chileno reciente, en "Naomi Campbel" Nicolás Videla y Camila José Donoso entrecruzan el documental y la ficción para contar una historia anclada en la realidad; curiosamente acá la protagonista no es la inmigrante que da el título a la película y es conocida así por su supuesto parecido con la célebre modelo británica, sino Yermén, transexual que vive en la población La Victoria, se gana la vida leyendo las cartas a la distancia a través de las líneas de un portal de tarot y tiene la intención de hacerse una cirugía para hacer más definitivo su cambio de sexo, aunque como no tiene los medios para hacerlo, está considerando la posibilidad de entrar a un reality de operaciones.

Yermén ya se considera a sí misma mujer, piensa que la operación sería una suerte de "regalo" para ella y está decidida a reinventarse después de la cirugía, dejando las cartas y buscando un nuevo entorno; aunque demuestra ser una persona fuerte, segura de sí misma y que valora su independencia, de todos modos siempre se relaciona de manera abierta y directa con los demás, tanto con algunas amigas con quienes comparte en reuniones sociales, como con Fernando, el joven que parece ser su amigo y ocasional amante. Y su refugio interno y espiritual también es importante, tanto en el fervor religioso que demuestra en el altar de sincretismo al que se encomienda habitualmente, como en ese inmenso tronco que sobrevive como recuerdo de un añoso árbol que fue cortado, y que ella considera una especie de templo o un rehue como los de la ancestral cultura mapuche.

Cruzando a personas reales como Yermén con un actor como Camilo Carmona encarnando a Fernando -quien ya demostró su talento fílmico al protagonizar "La chupilca del diablo" junto a Jaime Vadell- y entremezclando en algunos momentos situaciones cotidianas con los registros audiovisuales realizados por la propia protagonista, los directores entregan un trabajo interesante, humano y respetuoso, en especial como registro tanto de una realidad íntima y privada, como también de la existencia diaria en un entorno humano como La Victoria. Es digna de destacar la fluidez con que conviven el documental y la ficción, así como la sobriedad con que se despliega la película, que esquiva las aristas más sórdidas o provocadoras de este tema y opta por abordarlo de manera natural; pero de todos modos queda la impresión de que el resultado se queda en la superficie y podría haber profundizado aún más en su personaje principal, así como en quienes la rodean y el contexto en que se desenvuelven. Más allá de estas apreciaciones subjetivas, es importante que el cine chileno esté abriéndose cada vez más a tratar estas temáticas, asumiéndolas como parte de su sociedad actual.