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Voto de Nadaqueperder:
3
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5.909
Drama. Intriga
Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda (Olivia Colman) se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a ... [+]
6 de febrero de 2022
35 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil
La melancolía, el recuerdo o cualquier memoria que pase por nuestro sinapsis en determinado momento de nuestras vidas, puede hacernos llegar a realizar situaciones a ojos externos patéticas o ridículas desde un punto de vista social. También nos cambian, nos hacen diferentes, convierten a los valerosos o valerosas en débiles, a los invulnerables en vulnerables y otra serie de adjetivos. Es algo temporal. He ahí lo llamativo. Durante un par de segundos, incluso minutos alguien puede cambiar sus costumbres o temperamento ante el hecho de que algo le rememore cualquier cosa del pasado. Tanto para bien como para mal.
En este aspecto, mi momento cinematográfico favorito es un anciano Robert De Niro en Once Upon a Time in America, encerrándose en el baño del bar de su amigo Moe y subiéndose a la taza de este para observar si el agujero por el que espiaba a la hermana de este, para verla bailar, seguía allí presente. El mero hecho de aquella imagen hacía emocionarse a De Niro. Un agujero en un baño de un bar, le devolvía a la juventud, a ese amor perdido, al primer amor, etc.
Quería indicar esto, pues no quiero parecer la clase de persona que ante cualquier filme dramático que trata de remover al personal, mediante reflexiones del personaje protagonista (no se engañen, cualquier personaje que no sea Colman está únicamente para uso y disfrute de la misma) o que el hecho de que se trate el tema de la maternidad, haga que tenga desinterés en la cinta.
De hecho, hay partes y ciertos tratos (sobre todo las partes con Jessie Buckley) que me parecen lo más acertadas de la cinta. Además de ciertos diálogos que se mencionan en la cinta, que a un servidor le parecen molto acertados.
Pero, sinceramente...uno no se sorprende ante lo que ve con el debut de Maggie Gyllenhaal. Está filmada de manera correcta, las actuaciones son sublimes (en especial Colman y Jessie Buckley que es desde luego DE LO MEJOR en el panorama actoral actual) y las localizaciones y la música dan el pego.
Sin embargo, tengo la sensación de que la película se pierde intentando llegar al nivel de profundidad de la novela de Elena Ferrante (escritora o pseudónimo altamente recomendable, por cierto). No he leído la novela en cuestión, pero:
1-Me cuesta creer que los diálogos de esta estén monotemáticamente centrados en la maternidad. Cuidado, que uno es capaz de comprender que el filme se quiera centrar en esto, pero coño, con la protagonista de vacaciones y demás, un poco extraño que todas las personas hablen de sus hijos e hijas (destacando la primera conversación de Colman con la familia de Johnson). En algunos casos como el de Ed Harris, están metidas de relleno.
2-Se utiliza en exceso el recurso de Olivia Colman llorando. Se pasa los primeros cuarenta minutos haciéndolo a cada momento que se sucede cualquier recuerdo o oportunidad. En ciertas situaciones se puede entender pero parece excesiva.
3-Me pregunto si en la novela se le daba más coba a la parte centrada en el presente que a la del pasado. Más que nada porque aquí los personajes del presente quedan a merced del de Olivia Colman.
Y hay cosas, como el tratamiento del egoísmo humano, las escenas de Jessie Buckley sobre la soledad de su personaje, ciertas situaciones que están resueltas con estilo.
Y bueno, la cinta podía haber salido de diversas maneras en cuanto al tema de la maternidad:
1) La manera Almodóvar, que sería utilizar el sexo y la carne como la excusa ante la soledad maternal. A ser preferible, el sexo entre dos personas en la misma situación para que ambas (al ser personajes con mismos problemas pero diferentes personalidades) puedan salir adelante.
2) La manera Von Trier, que sería crear una especie de monstruo, probablemente con aspecto de feto o un un lugar maldito en el que las plantas fuesen cordones umbilicales y todo lo demás placentas. Aquí se retrataría el infierno del personaje por su dolor interno. Sólo su lucha contra sus demonios, le hará sobrevivir.
3) La manera Gyllenhaal, intentar ser realista y contar menos de lo que quieres, con un material probablemente portentoso. Centrarte únicamente en el drama, olvidando que la gente sigue adelante y que AUNQUE OBVIAMENTE todos tenemos derecho a rememorar el pasado, no debería tratar únicamente de centrarse en un único aspecto de este.
Es un largo cuidado, pero fallido a mi gusto.
En este aspecto, mi momento cinematográfico favorito es un anciano Robert De Niro en Once Upon a Time in America, encerrándose en el baño del bar de su amigo Moe y subiéndose a la taza de este para observar si el agujero por el que espiaba a la hermana de este, para verla bailar, seguía allí presente. El mero hecho de aquella imagen hacía emocionarse a De Niro. Un agujero en un baño de un bar, le devolvía a la juventud, a ese amor perdido, al primer amor, etc.
Quería indicar esto, pues no quiero parecer la clase de persona que ante cualquier filme dramático que trata de remover al personal, mediante reflexiones del personaje protagonista (no se engañen, cualquier personaje que no sea Colman está únicamente para uso y disfrute de la misma) o que el hecho de que se trate el tema de la maternidad, haga que tenga desinterés en la cinta.
De hecho, hay partes y ciertos tratos (sobre todo las partes con Jessie Buckley) que me parecen lo más acertadas de la cinta. Además de ciertos diálogos que se mencionan en la cinta, que a un servidor le parecen molto acertados.
Pero, sinceramente...uno no se sorprende ante lo que ve con el debut de Maggie Gyllenhaal. Está filmada de manera correcta, las actuaciones son sublimes (en especial Colman y Jessie Buckley que es desde luego DE LO MEJOR en el panorama actoral actual) y las localizaciones y la música dan el pego.
Sin embargo, tengo la sensación de que la película se pierde intentando llegar al nivel de profundidad de la novela de Elena Ferrante (escritora o pseudónimo altamente recomendable, por cierto). No he leído la novela en cuestión, pero:
1-Me cuesta creer que los diálogos de esta estén monotemáticamente centrados en la maternidad. Cuidado, que uno es capaz de comprender que el filme se quiera centrar en esto, pero coño, con la protagonista de vacaciones y demás, un poco extraño que todas las personas hablen de sus hijos e hijas (destacando la primera conversación de Colman con la familia de Johnson). En algunos casos como el de Ed Harris, están metidas de relleno.
2-Se utiliza en exceso el recurso de Olivia Colman llorando. Se pasa los primeros cuarenta minutos haciéndolo a cada momento que se sucede cualquier recuerdo o oportunidad. En ciertas situaciones se puede entender pero parece excesiva.
3-Me pregunto si en la novela se le daba más coba a la parte centrada en el presente que a la del pasado. Más que nada porque aquí los personajes del presente quedan a merced del de Olivia Colman.
Y hay cosas, como el tratamiento del egoísmo humano, las escenas de Jessie Buckley sobre la soledad de su personaje, ciertas situaciones que están resueltas con estilo.
Y bueno, la cinta podía haber salido de diversas maneras en cuanto al tema de la maternidad:
1) La manera Almodóvar, que sería utilizar el sexo y la carne como la excusa ante la soledad maternal. A ser preferible, el sexo entre dos personas en la misma situación para que ambas (al ser personajes con mismos problemas pero diferentes personalidades) puedan salir adelante.
2) La manera Von Trier, que sería crear una especie de monstruo, probablemente con aspecto de feto o un un lugar maldito en el que las plantas fuesen cordones umbilicales y todo lo demás placentas. Aquí se retrataría el infierno del personaje por su dolor interno. Sólo su lucha contra sus demonios, le hará sobrevivir.
3) La manera Gyllenhaal, intentar ser realista y contar menos de lo que quieres, con un material probablemente portentoso. Centrarte únicamente en el drama, olvidando que la gente sigue adelante y que AUNQUE OBVIAMENTE todos tenemos derecho a rememorar el pasado, no debería tratar únicamente de centrarse en un único aspecto de este.
Es un largo cuidado, pero fallido a mi gusto.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
Yendo a varios puntos curiosos:
1) Voy a asumir que en la novela se da un ANÁLISIS DETALLADO DE LAS SIMILITUDES que Luda ve en esa madre que se encuentra en la playa. Algo que motive a su personaje a rememorar, a ser capaz de ponerse en la piel de esa chica y que ante el miedo por remerorar sus actos y ver sus errores de nuevo LE HAGA ROBAR LA PUTA MUÑECA DE LA NIÑA. Lo material como perdón y como elemento de redención. Me vale. Pero es que en la película apenas queda claro que le llama la atención de esa mujer (salvo que es una madre joven como ella).
2) El robo de la muñeca. Los efectos que tiene en la niña de Johnson...ACERTADO. Que toda la trama del presente se centre sobre esto, bien, correcto.
3) Conversaciones impostadas sobre los hijos e hijas (véase el personaje de Ed Harris o el de la prima de Dakota Johnson). De relleno y forzados sería decir poco.
4) La Colman llorando los primeros cuarenta minutos. Voy a ser sincero, yo creía que la hija mayor se acaba de morir o algo así y por ello la Colman, al recordar sus errores del pasado con ella, se derrumbaba cada dos por tres. Resulta que es simplemente que está agotada y que se da cuenta en esa madre de Johnson que va a seguir fatigada el resto de su vida (de hecho el mejor diálogo de la película surge de ambas, cuando Johnson le pregunta como se sentía cuando se largó).
5) Me sobra la Colman teniendo casi un colapso en la tienda.
El punto 1 me parece de sobremanera harto importante. Carece de sentido que una mujer de vacaciones destroce hasta el punto de robar a una niña y pasar cada momento llorando, porque abandonó a sus hijas durante tres años y ahora (con las niñas en la edad adultas, lo cuál quiere decir que la parte ardua de la vida, ha pasado) le vuelve a la memoria su egoísta gesto del pasado (gesto detestable pero del que no conseguimos ver el efecto que ha tenido, aunque sí vemos que la protagonista comprende el por qué lo hizo)
1) Voy a asumir que en la novela se da un ANÁLISIS DETALLADO DE LAS SIMILITUDES que Luda ve en esa madre que se encuentra en la playa. Algo que motive a su personaje a rememorar, a ser capaz de ponerse en la piel de esa chica y que ante el miedo por remerorar sus actos y ver sus errores de nuevo LE HAGA ROBAR LA PUTA MUÑECA DE LA NIÑA. Lo material como perdón y como elemento de redención. Me vale. Pero es que en la película apenas queda claro que le llama la atención de esa mujer (salvo que es una madre joven como ella).
2) El robo de la muñeca. Los efectos que tiene en la niña de Johnson...ACERTADO. Que toda la trama del presente se centre sobre esto, bien, correcto.
3) Conversaciones impostadas sobre los hijos e hijas (véase el personaje de Ed Harris o el de la prima de Dakota Johnson). De relleno y forzados sería decir poco.
4) La Colman llorando los primeros cuarenta minutos. Voy a ser sincero, yo creía que la hija mayor se acaba de morir o algo así y por ello la Colman, al recordar sus errores del pasado con ella, se derrumbaba cada dos por tres. Resulta que es simplemente que está agotada y que se da cuenta en esa madre de Johnson que va a seguir fatigada el resto de su vida (de hecho el mejor diálogo de la película surge de ambas, cuando Johnson le pregunta como se sentía cuando se largó).
5) Me sobra la Colman teniendo casi un colapso en la tienda.
El punto 1 me parece de sobremanera harto importante. Carece de sentido que una mujer de vacaciones destroce hasta el punto de robar a una niña y pasar cada momento llorando, porque abandonó a sus hijas durante tres años y ahora (con las niñas en la edad adultas, lo cuál quiere decir que la parte ardua de la vida, ha pasado) le vuelve a la memoria su egoísta gesto del pasado (gesto detestable pero del que no conseguimos ver el efecto que ha tenido, aunque sí vemos que la protagonista comprende el por qué lo hizo)