Michael Haneke no es un director convencional. El juego más divertido de Funny Games es el que se establece entre el espectador y el director, rompiendo el pacto de identificación o inmersión del espectador en la película. Dejando la convención al descubierto. Jugando con ella, apostando con el público, interpelándole, censurándole tácitamente su voyeurismo. El espectador es invitado a una función que se desvela ficción. Un convite a la complicidad del sadismo desplegado por la pareja de jóvenes.




Hacia la media hora de película, Paul, el asesino apuesto –el otro es “bola de sebo”-, guiña el ojo al espectador, que se siente invadido en su comodidad. Desde luego, no es la primera vez que un actor mira a cámara desvelando el artificio, pero el juego más allá cuando el mismo actor rebobina su propia película para enmendar una acción que le llevaba a un final inesperado.

Haneke juega con la realidad y la ficción. Al final de la película, mientras los dos jóvenes asesinos navegan divertidos, comienza un metadiálogo:



-Pero la ficción es real, no?

-Que quieres decir?

-Tu la viste en la película, no?

-Si, por supuesto.

-Entonces es tan real como la realidad
que tú ves igualmente, no?



Quitando esta metáfora autorreferencial –que es mucho quitar-, la historia de los psicópatas desplegando todo su sadismo en la arcadia de un lago austríaco no está mal contada. Carencia de música incidental, buena creación del ambiente y del ritmo, etc. Hay un largo plano secuencia tras el primer "punto álgido" -que está narrado en riguroso off, mientras Paul prepara indolente un tentempié en la cocina- . Es una escritura personal y no carente de interés, aunque con una excesiva presencia del ego del director, nominándose como iconoclasta a cada plano.