En griego "melos" significa canción o música, pero también canto lúgubre o lamentación. Ambos sentidos palpitan en esta interesante película:
Con la música como trasfondo, "Mélo" va evolucionando desde unos tonos cándidos, amables y tangueros hacia unas melodías más fúnebres, amargas y dolorosas. El guión, la fotografía, la interpretación de los actores, todo va perdiendo luminosidad y se va impregnando sutilmente de un aire cada vez más luctuoso.

Dentro de la obra de Resnais, veo a Mélo como un apéndice o prolongación menor de la magistral "El amor ha muerto" (1984): de nuevo el amor, la muerte y el suicidio; y de nuevo el mismo cuarteto de actores (Azéma, Ardant, Dussollier, Arditi).

Sabine Azéma ganó el César ese año y está mejor que nunca. Irradia tal energía y desparpajo que libra a la película de ser el soberano tostón que podría llegar a ser, tratándose de la fiel adaptación de una obra de teatro con algunas escenas muy largas, y bastante envejecida en una primera lectura.

Fanny Ardant sale poco pero tiene una de mis escenas favoritas: me sobrecoge su mirada al tragarse todo para no dañar al hombre que ama. Él nunca la amará como ama a la otra (que lo traicionó), pero ella aguanta, acepta, y decide no contarle a su amado lo que sabe. Claro que para él tan malo es saber como no saber.

En fin, no es el colmo del entretenimiento pero me ha gustado verla dos veces porque le he pillado mejor el punto. No es tan obsoletamente misógina como parece (se diría que las mujeres son o pécoras o arrastradas), porque en la escena final vemos al violinista seductor reproduciendo los mismos comportamientos teatreros y embaucadores que antes criticaba como vicios de mujeres.