Comentamos hoy una película comercial española que trata el tema religioso de una manera desenfadada pero en general respetuosa, lo cual comienza afortunadamente a ser tendencia en un país que hasta hace poco estaba bastante polarizado, con filmes independientes muy apologéticos y claramente confesionales o cintas en las que la única finalidad -acerca de la imagen de la Iglesia en general y de los sacerdotes en particular- era la de la ridiculizarlos y satirizarlos. Parece que hemos llegado a un punto de equilibrio, en el que como ya comenté en "La llamada" se comienza a hablar del tema religioso sin tapujos, sin ofender, en clave de comedia y resaltando los valores que el cristianismo ofrece a la sociedad actual. Al mismo tiempo, es justo reconocer que no se trata de películas que tengan como objetivo evangelizar, sino ganar dinero, por lo que el elemento religioso a veces queda algo distorsionado, pero sin llegar -salvo por exigencias del guion- a la blasfemia o la herejía.

Vamos como siempre a realizar un análisis por partes. En gran medida, esta frescura a la que he aludido anteriormente se debe a su director, Roberto Bueso, un joven talento del Cine español actual, siendo éste su segundo largometraje tras "La Banda" (2019). Roberto pertenece a una generación que está intentando realizar un Cine diferente, alejándose de los clichés tópicos y casi exclusivos (Guerra Civil y sexo) que han copado casi todas las películas españolas desde la llegada de la democracia hasta hace unos años.

El casting mezcla la veteranía y la experiencia de actores consagrados (Carmen Machi, Nuria González, Manolo Solo o Pablo Chiapella) con la irrupción de jóvenes talentos (Paula Usero) o el debut de un grupo de niños no profesionales entre los que destaca Dairon Tallon. Los decorados, vestuarios y la ambientación reflejan bastante bien el Madrid de los años 90, mientras que al igual que en la referida La llamada, la B.S.O. juega un papel destacadísimo, si bien en este caso no son canciones originales sino una selección de temas conocidos por el espectador y en su mayoría noventeros, como Faith (George Michael), Wooly Bully, Sarà perché ti amo (Ricchi e Poveri), Desesperada (Marta Sánchez) o el propio Himno Nacional Español. También son muy entrañables las imágenes del programa televisivo de la época Lo que necesitas es Amor o las de los partidos de la selección española de fútbol durante el Mundial de USA´94, destacando especialmente el lamentable codazo de Tassotti a Luis Enrique que nos costó -una vez más- la eliminación de un Campeonato del Mundo debido a una decisión arbitral.

El argumento está "inspirado" (que no "basado", que es diferente) en hechos reales. La Hermana Marina (Carmen Machi) es una moja "moderna" que llega a El Parral, un Colegio de niños internos gestionado por monjas que está prácticamente en ruina, amenazado por ello de un cierre inminente. Allí entabla amistad con otras dos monjas (Hermana Angelines -Paula Usero- y Hermana Tatiana) al tiempo que hace frente a las reticencias de Julia, la Madre Superiora (Nuria González) y de Don Agustín, el Capellán (Manolo Solo). Con una nueva pedagogía y obteniendo el cariño de los niños, intenta dar una educación distinta al grupo de huérfanos que pasan allí el verano mientras los otros internos disfrutan de sus vacaciones familiares. Su idea final es la de montar un equipo de fútbol con la ayuda del bedel, Rafa (Pablo Chiapella). De entre todos los niños uno comienza a destacar y llegará al fútbol profesional, Valdo (Dairon Tallon).

Visto el apartado técnico vamos con más apuntes. Efectivamente, la película está inspirada en la vida real de una monja de la Orden de las Esclavas, la Hermana Marina (95 años en la actualidad) y del futbolista Valdo, pero no todo lo que se cuenta en el film es real. El futbolista en concreto matizó parte del contenido del film en una entrevista posterior al estreno:

“Yo no he estado nunca abandonado en ningún orfanato y con lo que cuenta la película mi padre no está quedando muy bien. Si yo soy futbolista es gracias a él porque es muy futbolero".

En la realidad, cuenta, su padre era un minero originario de Cabo Verde y esa es la razón de que durante el verano tuviera que seguir en el internado. No obstante, acerca de la película, el propio Valdo reconoció que:

"La película es graciosa y está muy bien hecha. Es una inspiración libre de lo que vivimos en ese colegio".

El film fomenta claramente valores como la amistad, la empatía, la solidaridad, el esfuerzo, la constancia o el optimismo vital. Queda meridianamente clara la generosidad de las monjas, quienes dedican su vida altruistamente a dar cuidado y cariño a lo que el Papa Francisco llama "Los descartados de la sociedad". Dicho esto, algunas quedan mejor que otras. Las tres hermanas protagonistas, representan la cara amable de una Iglesia que busca modernizarse y romper esquemas preconcebidos. No tanto la Madre Superiora, quien a pesar de tener un buen fondo es icono de la típica monja amargada y que amarga la vida a los demás. Tampoco sale excesivamente bien parado el sacerdote, un "trepa" de toda la vida, egoísta, hipócrita, interesado... y cuya única aspiración vital es escalar en la jerarquía eclesial. El obispo, por su parte, queda plasmado como un bobalicón que no se entera de nada de lo que pasa a su alrededor y que es fácilmente manipulable tanto por las monjas como por el sacerdote. No digo yo que no existan monjas, curas y obispos que den ese perfil, pero en el fondo se trata de clichés fáciles bastante estereotipados.