50/20(21/02/18) Estimable y apreciable propuesta chilena dirigida por Sebastián Lelio (también guioniza junto a Gonzalo Maza), un laudable intento de denunciar la intolerancia y prejuicios de una parte de la sociedad que veja y humilla por acción u omisión a los transexuales por no ser “normales”, arremetiendo contra comportamientos que denigran la dignidad, contra los abusos contra las minorías, contra la prepotencia y arrogancia de quien se cree superior moralmente, se podría ver incluso como continuación temporal de “La chica danesa” (2015) de Tom Hooper, de cómo la sociedad ha dado pequeños pasos pero aún le queda mucho camino que recorrer para la igualdad y tolerancia. El realizador Lelio se nota influenciado por el cine almodovariano, en lo que es un estudio de personalidad a través de Marina (encarnada con enorme potencia dramática por Daniela Vega), poniendo su fuerte carácter, estoicismo, y espíritu libre como estandarte ante las barreras que intentan socavarla, mostrarla como una “deformidad”, una “anomalía”, una “monstruosidad”, cuando los verdaderos monstruos son ellos. Marina también es el reflejo del dolor silencioso, de cómo todo a su alrededor en un momento crucial la aliena, siendo el epítome de esto la familia de su difunta pareja, que la desprecia y avasalla cuanto puede, Marina choca con ellos en su reafirmación de identidad y seguridad en sí misma. Tiene sus peros, y es que tras su idea, su denuncia contra el maltrato social, todo queda demasiado obvio, subrayado, no hay sutilezas, están los malos muy malos y los buenos muy buenos, no hay matices, pegando palos a diestro y siniestro, pero sin ahondar, creando algunas secuencias oníricas, pero sintiéndose estas mal cosidas al relato, apósitos visualmente atractivos, así como poco valiente en algunos recursos, me refiero a que poner a Marina con sensible cantante de ópera me queda complaciente, como si nos dijera que por ser transexual eres más sensible. En realidad solo me he acercado a esta cinta por ser la ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, siendo además la única de las nominadas este año en lengua castellana, y me ha sido una interesante experiencia.

Daniela Vega (actriz trans real) realiza una actuación rebosante de poderío, de orgullo, emitiendo con su mirada hierática mundo interior convulso, tormentoso, hirviente, modula su gestualidad minimalista para dar expresividad contenida (ejemplo de esto es su pose doliente durante el denigrante examen médico-fotográfico en la comisaria), explotando en determinadas ocasiones puntuales que la hacen más humana, llevando con carisma todo el peso del metraje, reflejando una luchadora incansable por su condición e identidad de la que no reniega, ni esconde, respondiendo con temple a las ofensas (hasta que implosiona); Resto de interpretaciones de apoyo no pasan del esbozo cliché, meros buenos y malos , donde no cabe el gris.

La discriminación que sufre Marina no solo es social, si no institucional, criticando el realizador como desde las organismos públicos, esto reflejado en el médico en el hospital que se refiere a marina como el artículo humillante “él”, inquiriéndola como que el nombre femenino dado era un apodo”; o el policía que la interroga en el hospital llamándola por “Daniel”, su nombre en su DNI, aunque ella le dice es Marina; y sobre todo esa detective de la Unidad de Investigación de Delitos Sexuales (adusta Amparo Noguera), que tras unas condescendientes palabras esconde una inquina tóxica.

Entre sus defectos está que tras la presentación de la historia, de una transexual que tras el fallecimiento de su pareja debe enfrentarse a la intolerancia y prejuicios de una sociedad a todos los niveles infectada, no hay demasiado desarrollo, solo un y más y más, en una huida hacia adelante sin más rumbo que la denuncia, Marina enfrentándose cual Juan de Arco a sus enemigos, estos demasiado estereotipados, sin complejidad alguna, sin arco de evolución, son personalidades monolíticas; Se añaden dos subtramas que tienden a confundir y a enredar sin sentido alguno, por un lado está la de la investigación policial por la muerte de Orlando, cogida por los pelos, dejándose de lado in media res, un McGuffin artificioso, como lo es la sub-historia de la llave misteriosa, solo parece una excusa para que veamos a Marina pasearse con su físico de hombre (pero con su mente de mujer) entre estos por una sauna, ideas raquíticas en su exposición orgánica; esto mencionado en detrimento de otra subtrama que si tenía potencial, me refiero a la que se deja traslucir en una escena de Martina con su profesor de canto, esta si con jugo, pero sin exprimir, en un bosquejo de relación paterno-filial, pero que solo se dan pespuntes sin coser, y que habría dado solidez y emoción al final, y no (por lo menos a mí), resultarme acartonada para dar elitismo cultural a ella frente al atavismo cerril retrógrado de los que la vejan por su identidad sexual, como si no tuvieras cultura no pudieras ser respetada-o en tu condición sexual.