y a las que jamas han conocido la interpretación en carnes propias (Bjork), les arranca de las tripas un trabajo perfecto de una verdad escalofriante.

Su última víctima, nunca mejor dicho, ha sido la francesa Charlotte Gainsbourg. Viéndola uno no puede evitar rememorar esa frase, ya tópica cuando se habla del cine de Von Trier, sobre como cada interpretación femenina que perpetra acaba erigiéndose, siempre y con toda justicia, como la mejor de los últimos años. Si creíamos que la cantante islandesa sería insuperable en el cine del danés, lo cierto es que la Gainsbourg le pisa los talones. Es una interpretación de una entrega física y psicológica peligrosa hasta el extremo. De una hondura patente en la mirada. De una carnalidad exquisita y de una tristeza que duele en el cuerpo.

Por otra lado, que “Anticristo” es la película más hermosa del danés es un hecho. Un hecho subjetivo desde luego. Porqué aún siendo uno de sus films más duros y herméticos, también es uno de los más sinceros e interpretables. Lo que muestra no cambiará nunca. El impacto que nos provoca, sí. La película no está en la pantalla, sino en los ojos de quien la ve. En la manera en cada uno la ve. Y, citando a un amigo crítico, no simplemente a verla, que cualquiera puede hacerlo, sino a pensar en ella, y yo añado, a pensar en ella con inteligencia y con espíritu crítico, porque hay pocas cosas más estimulantes que reflexionar sobre una obra (sea película, libro o cualquier otra forma de expresión artística) que dé tanto pié a ello como lo hace este último filme, estimulante como pocos, del director danés Lars Von Trier.

Destaco cuatro escenas que me impactaron especialmente:

El prologo. Intachable demostración de talento cinematográfico y saber hacer. Equilibrio perfecto entre todos los elementos.

La sesión de hipnosis en el tren, Charlotte caminando a cámara hiperlenta a traves de los bosques que rodean a Edén.

Charlotte se masturba enfrente de un árbol gigante, de aspecto seco y gris, Dafoe va a su encuentro. Ambos follan junto al árbol, la cámara se acerca vacilante a su nuca, se para justo tras su cabeza, el sonido desaparece, un segundo de espera, la cámara se retira esta vez en un travelling perfecto, ampliando el plano. Los cuerpos retorcidos se mezclan con las raíces gruesas del árbol. Casi no se diferencian unos de otros.

La secuencia final en la cabaña. Todo lo que en ella ocurre. La aparición de los tres mendigos, el plano de Charlotte tirada de espaldas, junto a los animales. La automutilación (de una justificación clara), el asesinato a sangre fría de Willen Dafoe a Gainsbourg (momento clave para rebatir la tan traída misoginia de la película). La atmósfera es enfermiza. Se respira el sudor y la sangre que emana de los cuerpos de los actores. El miedo, la tensión y el dolor físico e interno lo inundan todo. Consigue transmitirte un malestar que permanece días después.