Quinto largometraje del realizador neoyorquino Darren Aronofsky (“Réquiem por un sueño”, 2000), escrito por Mark Herman, Andres Heinz y John J. McLaughlin, a partir de un argumento de Andres Heinz. Se rueda con un presupuesto modesto, de 13 M USD, en el Lincoln Center for the Performing Arts y en otras localizaciones de Manhattan y NYC. Nominado a 5 Oscar, gana uno (mejor actriz, Portman). Se proyecta por primera vez en público el 1-IX-2010 (Festival de Venecia).

Desarrolla una historia sencilla, fantástica, ingenua y conocida, que trata como un cuento de hadas convencional, con brujas, brujos, embrujos, ensoñaciones, hadas y toques de horror. Explora el lado oscuro de los personajes, las situaciones y las relaciones interpersonales. La película comienza con un sueño de la protagonista, que avisa sobre las intenciones del realizador.

La obra aporta ecos de una filmografía que el realizador conoce bien y admira. Algunas situaciones e imágenes parecen homenajear al malogrado cineasta japonés Satoshi Kon (“Perfect Blue”, 2002). En declaraciones reconoce ser deudor de “Las zapatillas rojas” (Powell y Pressburger, 1948), “Eva al desnudo” (Mankiewicz, 1950) y “El hombre lobo” (Waggner, 1941). Se advierten paralelismos y puntos de contacto con “Repulsión” (Polanski, 1965) en la descripción de alucinaciones que acompañan la progresión de un desorden psicótico. Se inspira en algunas propuestas de la novela corta “El doble” (1846), de F. Dostoievski. Demuestra admiración por la cámara de Theodor Dreyer y algunas de sus soluciones, como la pantalla blanca.

Hace uso de un estilo exuberante, subjetivo y barroco. Trata un conjunto amplio y extenso de temas, como la diferencia que se da entre perfeccionismo y perfección, el esfuerzo que exige el proceso creativo, el elogio del esfuerzo y de la superación personal, la exaltación del espíritu libre y sin prejuicios, la censura de la represión, del autoritarismo paternofilial y del temor al placer y la pasión, la evocación de la lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, la inocencia y la sensualidad, etc.

El film se beneficia de unas interpretaciones excelentes, entre las que destacan las de Natalie Portman, Vicent Cassel y la muy meritoria de Mila Kunis en el papel de Lily, que mereció el premio a la actriz revelación en el Festival de Venecia. Se apoya en una puesta en escena imaginativa, brillante y turbadora. La narración juega con la figura de los contrarios, la emergencia de tensiones contrapuestas (celos, envidias, ambiciones, competitividad…), la acertada ambigüedad de algunos personajes (Thomas) y la figura del doble como encarnación de la desgracia o la mala suerte.

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