Las principales burlas se formulan como parodias del autoritarismo, la intransigencia, las restricciones a la libertad y personajes que encarnan la imagen del enemigo, como Herman Goering. Con frecuencia, la ironía se basa en observaciones entrañablemente domésticas (la cocina, el ama de casa, la conversación en la mesa, la disputa matrimonial...). Los golpes de humor se presentan en ocasiones como una cálida crítica familiar, en especial de las familias muy unidas con poco amor y escasa emoción. Mira con humor la arquitectura y la decoración del hogar (la casa que no cambia al ritmo de la ciudad, la gélida arquitectura a la manera de Le Corbusier y la decoración ultramoderna del vestíbulo del infierno). Extrae humor de la indulgencia que propone con la vida licenciosa y desordenada y de la censura condescendiente de la infidelidad conyugal. No falta el humor basado en el absurdo y el disparate, como la comparación que un personaje hace de sí mismo con un vestido.

Lubitsch vuelca en el relato, tal vez con mayor intensidad que en otras ocasiones, sus obsesiones de siempre sobre los mitos que le preocupan y fascinan, como el de don Juan, Fausto, Casanova, Romeo y Julieta, Tristán e Isolda, la mujer como madre, la muerte con rostro de mujer (mito griego de Perséfone o romano de Proserpina), el de Caronte, barquero de los muertos, etc.

Pese a ser un film de lances más bien aislados y breves, presenta algunas escenas magníficas, como la de la librería, la clase de la tutora, la conversación durante el desayuno del domingo, la disputa matrimonial por una tira cómica, la puerta cerrada, etc..

Es el primer trabajo del realizador para la Fox, es uno de las tres films que recogen las mejores interpretaciones de Gene Tierney (“Laura”, “Que el cielo la juzgue”) y es el único que Lubitsch completa en color.

La banda sonora, de Alfred Newman, recoge una partitura de acompañamiento festiva e irónica, con toques dramáticos, surrealistas y de canto a la vida. Añade cortes tradicionales, del momento y tomados de la opereta de Franz Lehár “La viuda alegre”, llevada al cine (1934) por Lubitsch. El tema principal está tomado de la versión instrumental para orquesta que Alfred Newman ofrece de la bellísima melodía de “El vals de la viuda alegre”. La fotografía, de Edward Cronjager (“Espíritu de conquista”, Lang, 1941), envuelve las imágenes en un halo de irrealidad que se corresponde con la naturaleza de un relato que se narra desde el más allá. El predominio de los tonos grises y celestes y de los brillos refuerza las sensaciones de magia y sobrenaturalidad. Añade una breve y simpática secuencia de cabaret a cargo de las Ziegfeld Follies.


Referencias

- Guillermo BALMORI, “El diablo dijo no”, libreto del DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2010.
- José M. CARREÑO, “El diablo dijo no”, ‘Antología crítica’, pág. 200-202, TyB ed., Madrid 2002.