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La lengua de las mariposas

Drama Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. (FILMAFFINITY) [+]
Críticas 131
Críticas ordenadas por utilidad
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10
9 de febrero de 2016
15 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Justo en los sentimientos, ahí es donde golpea esta película. Un drama intimista sobre la amistad, la relación entre maestro y aprendiz, sobre un tipo diferente de educación con la base de tratar al alumnado infantil como personas, con dignidad, decencia y respeto y no como si fueran escoria.

Una película sobre nuestro país que muestra como la barbarie y la sin razón triunfaron. Y no. La República no era perfecta y estaba lejos de serlo. Ahí están los muertos de Casas Viejas y de la revolución de 1934. Aunque la República aquí mostrada sea idílica en esta ficción, no deja de ser una etapa en la que por una vez los pueblos de España pudieron sentirse dueños de su propio destino, y como el militarismo y los poderes fácticos arruinaron todo aquello.

José Luis Cuerda nos muestra en este relato iniciático como se inicia el joven Moncho en el mundo y como muy pronto será testigo de la maldad y la sin razón de los hombres. Una película dura, con una dirección impecable y unos escenarios que apoyan el costumbrismo de la cinta. Una película sobre una República en tecnicolor y una dictadura en blanco y negro. Una película sobre la España que no pudo ser.
JCR
7
7 de octubre de 2014
12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si la película la hubiera de valorar por la posición del que la firma, José Luis Cuerda, le pondría un diez sin contemplaciones. El punto y aparte que significó para España el verano de 1936 condicionó la vida de varias generaciones, el director de "La lengua de las mariposas" incluido, de manera que realizar una película en ese contexto no puede (ni debe) llevarlo a un término medio. Es coherente con la expresión de su interior y por ello el contenido de su película es el que es. Lo que sucede en un pueblo gallego nos es descrito desde el punto de vista de los republicanos, ¿dónde está el problema en esto?; le pondría un diez por su actitud, porque lo que nos enseña primeramente es la maldita división de un país, un retrato impecable, dignísimo, sin pasarse, ajustado a lo que era desde su punto de vista (que comparto totalmente): los curas, la Guardia Civil, el profesor, el alcalde, el pueblo...

Le pondría un diez también por la gestión que se hace del personaje del niño, que no entiende de leyes, de ideologías o de fronteras, es un niño que como todos lo que quiere es aprender, que está pendiente de evolucionar y que cualquier influencia en su vida es decisiva. Ese niño podría ser nuestro padre o nuestro abuelo, alguien que simplemente no sabe y no entiende. Su relación con Fernán-Gómez es una de las cosas más maravillosas que he visto últimamente.
El problema de "La lengua de las mariposas" es que para llegar al lugar en el que el espectador se hace daño (spoiler, lógicamente) el camino es lento y a menudo tedioso. Algunos apuntan a que todo se ve venir desde el principio: yo no creo que eso suponga un problema, lo bonito del cine es descubrir esas formas, la manera en la que se llega a ese final presumiblemente evidente. Ahí es donde José Luis Cuerda no acierta del todo, y es una lástima, no sé cómo debería haberlo hecho, porque el brillante final es cine de muchísimos quilates.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Los rostros humanos de las últimas escenas significan muchísimas cosas. Primero los que son subidos al camión, que serán ajusticiados sin miramientos. Luego están los que se quedan en pie gritando, sean falangistas, beatos o advenedizos, gente que insulta porque así lo sienten o por conveniencia. ¿Y el padre? Tremendo, sencillamente tremendo, capaz de transmitir ese desasosiego bastardo de llorar al grito de "asesinos", "rojos", "ateos" cuando no lo siente así... Es terrible, sencillamente terrible.

Y para finalizar el niño, que mira a su alrededor y hasta coge piedras para tirárselas a los recién descubiertos enemigos. Y por no saber ni entender lo que sucede, ya da igual y se deja llevar, hasta le grita el nombre de una especie de mariposa... Y se transforma, lo transforman... Para mí es uno de los finales más impactantes que he visto nunca, ahí queda la cosa.
5
13 de noviembre de 2014
10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tenía unas altas expectativas puestas en este film y quizá por eso me ha decepcionado. Se me ha hecho muy larga, y es la prueba evidente de que no me ha convencido. Me gusta mucho el papel de Fernán Gómez y del niño “gorrión”. La representación de aquella escuela de la república y de la vida en el pequeño pueblo, se agradece. Pero la película se va en ciertos momentos por unas ramas innecesarias, que hacen que decaiga mucho, cuando el tema es muy interesante, y podría haberse extendido más y haber sido jugosísimo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
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Sin embargo, aparece de manera innecesaria la historia de la hija bastarda y su affaire sin sentido con el perro, terminando en el asesinato final al can. ¿Qué pinta esto en la película? ¿Y qué nos aporta el hermano músico y su historia con la china? Se pierde mucho tiempo en estas dos historias que no vienen al caso. Por otra parte, agradezco la forma de dar clase del maestro, pero podría haber elegido a otros poetas, no siempre al mismo. Y mira que me encanta Machado. Pero he de reconocer que el final, con esa familia insultando a los republicanos solo por aparentar, y ese niño incluido, es triste y desgarrador. Pero a la vez, emocionante.
10
13 de enero de 2010
15 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es hermosa por abordar, de manera tan poética e intimista, situaciones tan humanas en todo transcurso vital; tales como la delicada inocencia, el bello dolor del primer amor, el placer del conocimiento, la brisa de paz que aporta la naturaleza, la bondad del humilde y el "abuso" del poderoso, el grato aporte de la amistad, la religión, el miedo a la muerte, el sexo, etc. Si además, todo este ambicioso planteamiento moral lo lleva a cabo un plantel de actores con una eficacia y exquisitez espléndidas, y el que me conozca bien sabrá que es difícil que la totalidad de un reparto me satisfaga de manera tan grata (destacando, por encima de todos, un Manuel Lozano -tan hombre- y un Fernando Fernán-Gómez -tan niño-), entonces es realmente complicado negar la primorosa factura de la cual hace gala este largometraje.

Es triste por todo el trasfondo histórico-político que empaña de injusticia y crueldad cualquier bello paisaje. Ya que por mucho que los mismos recelosos de siempre se empeñen en hablar de claro posicionamiento ideológico, sólo consiguen dejar en evidencia su falto conocimiento de la realidad que aconteció en esa aciaga época. Ésto no consiste en si el director hace un enfoque claramente a favor de la República o si el espectador, al que le haya encantado esta película, comulga con estas ideas o de otra índole de izquierdas (que en muchos casos no es así). Ésto se trata simplemente de la realidad de nuestro pasado histórico. Éramos libres, con una precariedad y unas limitaciones acordes con la época, pero felices y tranquilos. No tenías que ir con miedo de hablar o, más aún, de pensar lo que quisieras. Había gente católica de izquierdas, ateos comunistas, monárquicos, carlistas, republicanos de derechas... y, dentro de toda esta heterogeneidad ideológica, nadie era más o menos por pensar de una manera u otra. Está claro que había desavenencias y enfrentamientos de índole política a causa de los diferentes intereses de cada clase social, pero se discutían y/o se intentaban solucionar con el máximo consenso posible en favor de una agradable convivencia. Nunca a nadie se le ocurrió amedrentar por medio del terror o, incluso, asesinar a otro ser humano por pensar diferente que él. Hasta que un día, la mayoría de la clase alta española (compuesta por ejército, iglesia católica, caciques...), al ver que sus poderes se iban reduciendo a causa de un régimen que no favorecía sus intereses pero que, ante todo, había sido designado por la mayoría del pueblo español y de una forma legal, decidió que era tiempo de imponer el miedo y así, durante 39 años, no volver a caer en el "error" de que la mayoría pudiera decidir, legal y libremente, en contra del beneficio de unos pocos.
10
9 de marzo de 2007
16 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
No todas las películas que veo me inspiran escribir una crítica. De hecho hace tiempo que no lo hago. Esta desde luego sí. Película maravillosa, tierna, entrañable con unos actores fantásticos. El niño protagonista hace un papelón y no digamos Fernando Fernan Gomez, como siempre, genial. Es una película tan tierna y tan bonita que desde luego merece la pena verla. La pondré como una de mis favoritas.
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