Innovadora y original película, un clásico de la nouvelle vague, su originalidad está sobre todo, en como lo cuenta más que lo que cuenta, una exquisita y femenina Corinne Marchand hace suya la historia, bien arropada por varios secundarios, unos más acertados, otros menos, como por ejemplo, la supersticiosa secretaria, los alocados letristas de sus canciones, su amiga modelo de espíritu libre y el militar seductor algo poeta y filósofo. Todo eso recorriendo una ciudad tan bella como inolvidable Paris, con sus barrios, sus cafés y sus parques, con esa angustia de querer saber y no querer saber al mismo tiempo el resultado de la biopsia. Sólo una mujer, podía retratado tan bien un espíritu femenino.

Nouvelle vague femenina en estado puro que sigue los pasos de Godard en "Vivir su vida" (localizaciones naturales, diálogos improvisados, bajo presupuesto, relato por breves capítulos que transcurren casi a tiempo real, referencias artísticas y literarias, homenaje al cine mudo, empleo de la voz en off, etc.)
El problema es que poco o nada me interesan la vicisitudes de su antipática y engreída protagonista y su superficialidad aristocrática de diva repelente. Jamás vi tanta superficialidad, liviandad y frivolidad al hablar de la muerte, del cáncer y de la enfermedad. También, irse a pasear y a por lo resultados médicos de los análisis con un desconocido, me parece, como poco, extraño e inverosímil.
La película, además, es aburrida, muy aburrida.
Por destacar algo, la canción principal de la película es magnífica.

Nunca había visto una película de Agnes Varda, lo tenía en mi agenda de pendientes y sinceramente, lo que hace con una cámara me parece pura magia. Es capaz de reflejar los sentimientos de los personajes de una forma arrolladora, simplemente siguiendo a la protagonista rodando cámara en mano, transmitiendo la vida de la ciudad, recorriendo sus calles a bordo de taxis y autobuses, fotografiando los rostros de la gente.

Agnes Varda se encuadró desde un principio con la Nouvelle Vague, se identificaba con ese cine realista que mostraba la sociedad francesa, pero ante todo fue una pionera. Luchó y promulgó a viva voz para que las mujeres salieran de sus hogares, de sus cocinas, de sus deberes domésticos. Ellas también eran capaces de dirigir, producir y realizar películas.

La película nos muestra dos horas (prácticamente en tiempo real) en la vida de Cleo, una joven cantante frívola y mimada que solo se preocupa de su belleza y juventud. Aunque su vida esté amenazada por la enfermedad y la muerte no deja de verse en los espejos, en el bar, en la tienda de moda, en su casa. Incluso ella misma lo reconoce, mientras sea guapa, estará mucho más viva que los demás. Una dura reflexión sobre la vida y la muerte, pero sobre todo ante la falta de humildad de la protagonista. Todo ello acompañado de una banda sonora que me parece una obra maestra.

La actuación de Corinne Marchand me parece impecable, retratando en su rostro la belleza y delicadeza de una mujer preciosa. Realmente, la cámara la adora. Lástima que su filmografía sea más bien escasa.

Mientras espera los resultados que le confirmen su diagnóstico, conoce a un soldado que está a punto de irse a Argelia, ante el que se muestra por primera vez en toda la película de forma natural y espontánea. Incluso ante las terribles noticias que le da el médico, ha perdido el miedo que tenía ante un posible futuro abierto. Termina la primavera, comienza el verano.

Cleo es de una actualidad tan brutal, tan moderna y tan terrible que dan ganas de exigir al ministerio de educación que la proyecte en los institutos. Esos institutos llenos chicas que piensan que sin lo bello no son nadie, que sin una buena estética no se consigue a nadie, que sin un buen maquillaje no se llega a nada. Cómo las redes sociales han llenado las cabezas de necesidad por ser visto, y ser visto lo más guapo posible. Es decir, lo más parecido a lo que significa para el mundo ser lo más guapo posible. Como aquella cantante, como esa modelo. Como esa actriz que anuncia esa crema hidratante en su 'instagram'. El vacío cuando la vida se pone delante es tremendo.

Fotográficamente es una delicia de planos, juegos de espejos y escenas llenas de ruido y detalles. Antológico el momento de la cafetería con Cleo rodeada de vida.

Existe algo en esta película que me perturba los sentidos, y que la hace más irreal que creíble, pero en el buen sentido: son los diálogos de Cleo, sus acciones, y los numerosos elementos que se elevan al rango alegórico y que convierten a esta pequeña obra maestra en un largo poema cuya estética no deja de resultarnos a día de hoy muy original.

Por encima de la transformación dramática de la protagonista (que si bien es soberbia), lo mejor para mi es cómo se muestran todas esas situaciones que hacen rodar la historia: Varda elige dotar su guion de elementos que representen algo más que lo meramente observable (símbolos), y estos juegan con los personajes, el entorno, la cámara, y en definitiva con nosotros, constituyendo así unas bases estéticas a la película más propias de un poema literario que del cine. Y es por esto por lo que creo que se conoce a Varda como una de las predecesoras de la Nouvelle vague, aunque no estoy seguro.

Por poner ejemplos, me encanta el juego de los espejos para reflejar la belleza de Cleo, quien la asocia (al menos al comienzo) con la vida: ``Espera, bonita mariposa. La fealdad es una especie de muerte. Mientras sea hermosa estoy más viva que otros ´´. Adoro también cómo hace la directora para recordarle a Cleo esa atadura que la tiene sometida toda la película, como la escena del espejito roto, o al principio, cuando ve en los ecaparates de las tiendas esas máscaras tan feas. Pero la mejor secuencia de todas para mi gusto es la del ensayo de Sans toi, con sus dos colaboradores musicales: se trata probablemente de la secuencia más bella de toda la película, con un movimiento de cámara muy lento y suave; una gran cortina negra que se desplaza lentamente tras la cantante; una iluminación que resalta ligeramente el brillo de los colores más blancos, y que otorgan a Cleo un aspecto casi angelical; y esa música melancólica, que habla sobre la belleza desperdiciada. Todo en su conjunto termina por recordarle la agobiante cita a la que debe asistir en tan sólo una hora, y que podría confirmar la peor de las noticias. Me parecen dos minutos maravillosos, con una potencia pocas veces igualada. Varda dice muchísimo con muy poco.