La llamada fatal

Grace Kelly había intervenido en tres películas, pero le era difícil competir con el prototipo de belleza que imperaba en los cincuenta, la reina absoluta de la taquilla era Marilyn Monroe. Grace venía como de otro mundo y era perfecta para Hitchcock, ya que el director nunca había gustado de utilizar mujeres llamativas encontró en Grace la figura perfecta. Cuando el director se refería a la actriz “las sofisticadas damas que se trasformarían en prostitutas en la alcoba”, y no hay duda que Grace Kelly pasara a la posteridad cinematográfica como la expresión perfecta de la “rubia Hitchcokiana”. El director llego a un acuerdo con la Metro para que Grace encarnara a la protagonista, en la primera película en que la actriz demostró todo su potencial al igual que la primera colaboración con el afamado director.
Se rodó en un escenario único, apoyándose en el juego de actores. Utilizando la elegancia de Grace, el director también jugo con su vestuario, vistiéndola con colores vivos al principio, para que paulatinamente hacer que sus vestidos lucieran más oscuros a medida que la intriga iba en aumento. La película resulto un gran éxito y Grace encontró un nuevo romance con su compañero de reparto el veterano Ray Miland (que la doblaba en edad) pero este no estaba dispuesto a divorciarse de su esposa y esto finalizo prontamente.
Qué viva el buen cine.

Marca la "M" para el asesinato, la esencia de Hitchcock se mezcla con la simpleza de un sólo escenario y una carta robada, el chantaje por no haberla quemado, la naturalidad del desarrollo de un plan calculado, hay que buscarse la vida, crear una coartada para no dejar cabos sueltos, una buena razón para correr riesgos, para cometer el crimen perfecto, cuadra las complicaciones, juega con la intriga, al desarrollo convencional le inyecta giros para conseguir la intriga perfecta, existe?... tampoco el crimen perfecto!

Pone a prueba la capacidad del protagonista, busca soluciones desesperadas y angustiosas para el espectador, la entrada del inspector de policía da paso a un grandísimo papel secundario para coger el tono detectivesco, el caso necesita detalles milimétricos para ser resuelto, una novela policíaca sobre teorías reales y verdades fingidas, la pausa, la gira y la vuelve a escribir, las posibilidades son remotas, pero convincentes, tiene trucos evidentes, pero cada cambio de idea es creíble.

A mi juicio una de las obras más perfectas en el manejo del suspenso, súmese los escasos personajes y escenarios para manejar siempre la idea de cómo descubrirán al criminal y su acto en apariencia indescifrable.

Cabe enfatizar en la puesta en escena, cómo sin muchos emplazamientos de cámara (como en “The rear window”), el plano divide en los términos de tamaño que el mismo movimiento de los personajes le brinda a la toma, sin necesidad de yuxtaposición en el montaje. Ejemplo: Un personaje habla sentado frente a otro un tiempo breve (plano medio), hasta que se pone de pie y va al fondo del lugar (plano general), y, luego, gira y da unos pasos a su frente y se sirve un poco de whiskie, plantando una lenta panorámica al desplazamiento.

Por los demás, Kelly siempre atractiva y llena de encanto, actriz fetiche del cineasta británico.

Espléndida historia que adapta la novela del mismo título de Frederick Knott, el cual colabora como guionista. Crimen perfecto aborda de nuevo los dos temas más comunes de su filmografía: el del falso culpable y el del lado oscuro del ciudadano corriente e inocente. La película fue rodada en 3D en 1954 utilizando la cámara de “Natural Vision” de M.L. Gunzberg.

Es fascinante ver a Alfred Hitchcock crear un asombroso ejercicio de verdadera intriga y suspense, con tan pocos personajes, un calculado y minucioso guión y con un único escenario donde se desarrolla la mayoría de la acción. Un gran dominio del tiempo y una impresionante puesta en escena son dos aspectos que siempre acompañan al director británico en todas sus películas.

La actriz rubia favorita de Hitchcock, Grace Kelly, está deslumbrante, guapísima en esta intriga que, he de admitir, no está a la altura de sus grandes obras maestras. El film resulta muy entretenido al principio, pero cuando se ha visto demasiadas veces, la historia pierde fuerza e interés, haciendo que el espectador no se siente tan atraído como la primera vez.

Por último, destacar como siempre la perfecta fotografía en color de Robert Burksy la extraordinaria música de Dimitri Tiomkin, la cual se encuentra muy inspirada en los acordes del maestro Bernard Herrmann.

Con “Crimen perfecto” nuestro queridísimo y nunca poco admirado Alfred Hitchcock vuelve a insistir con el lado perverso del ser humano como temática, el “kid” de la cuestión no pasa por una cinta de suspense sobre la identificación del asesino, sino en cómo se traman artimañas para llevar a cabo un delito; toda la atmósfera del filme está plagada de maldad y perspicacia, un clima opresivo, donde siempre el malo de la película parece tener las de ganar y estar un paso delante de los demás. Lo cierto es que estamos ante otra de sus obras maestras en la que la maquiavélica mecánica del suspense es sustituido por una increíble integración de los personajes en el escenario y su comunión con determinados objetos. Aunque fue filmada en 3D, por obligación de la Warner, Hitchcock fue muy inteligente al pasar del invento, la intención del director fue la de no alejar el material del concepto teatral para el que fue diseñado, logrando un milagro al alcance de muy pocos, “Crimen perfecto” no se aparta de su teatralidad, y al mismo tiempo es un ejercicio cinematográfico de primer orden, una película que enseguida engancha con su argumento, y con unos detalles de puesta en escena que no tienen desperdicio, un ejemplo inmejorable de la construcción del suspense en un espacio limitado.

“Crimen perfecto” es una obra mayor, aparentemente pequeña, que aúna muchas de las obsesiones del director inglés: crimen con falso culpable, perversidad e intriga, elegancia, muchos pequeños detalles, un guión férreo y magistral y una trama en cuyo epicentro se alza una mujer, bella y oscura, radiante y atormentada, puro Hitchcock: Grace Kelly. Sir Alfred logra una mágica ecuación cinematográfica, un triángulo equilátero casi perfecto, una carambola magistral, combina su continua capacidad para el giro narrativo con un sutil suspense psicológico que te adentra en la historia con tal fuerza que, directamente, olvidas que existe un mundo más allá de la pantalla. El guión es soberbio y calculadísimo, y avanza con precisión gracias a un prodigioso manejo del tempo narrativo, con apenas una habitación como escenario y unos pocos personajes (tres de fundamentales), el film rezuma estilo y talento en cada fotograma, y consigue intrigarnos hasta límites insospechables.

Una de esas películas en las que uno tiene la extraña e incómoda sensación al finalizar el film y ver el entrañable “The End” de que, por desgracia, ya nunca más podremos volver a disfrutarla… por primera vez.