Mata a tus seres queridos

Tras ver "Kill Your Darlings" imaginé que mientras sólo era poco más que un boceto debió producirse una conversación similar a ésta:

-Quiero que hagas una película sobre la Generación Beat para un público muy amplio -suelta el productor.
-Pero es que la Generación Beat no se dirigía a un público muy amplio -le responde el director.
-Pues ya sabes que tu misión va a ser complicada.

Algunos pensadores por los que siento un gran respeto aseguran que, viendo como está el panorama cultural e intelectual, una película de cierto presupuesto que llega a millones de espectadores debería tener la obligación de "educar" y "enseñar" a pesar de que su objetivo principal sea el de "generar ganancias". Como la mayoría de gente que va al cine o ve una película en su casa lo hace por puro entretenimiento con ánimo de desconectar de la rutina, sumado al hecho de que en muchas ocasiones carece de la "base" necesaria para entender esto y lo otro, se muestran bastante partidarios de "tratar temas complejos de una manera sencilla".

Yo, francamente, no tengo muy claro qué opino al respecto. Visionando filmes como "Kill Your Darlings" me doy cuenta de ello.

Por un lado, es evidente que la elección de Daniel Radcliffe, más conocido como Harry Potter, así como su liviano acabado comercial pueden despertar la curiosidad de una proporción considerable del público hacia la "Generación Beat" y lo que supuso para su tiempo y las generaciones posteriores. Por otro lado, yo, que sé bastante sobre el tema, me quedo un poco con la sensación de que no se profundiza demasiado en ciertos asuntos y el contenido acaba siendo un tanto opaco. Resumiendo: para quien no sepa algo sobre Kerouac y compañía puede resultar interesante e incluso reveladora. Para quien sí, le encontrará su aquél en otros aspectos. Por ejemplo, la caracterización de personajes. Es una auténtica pasada. En algunos momentos tenía la sensación de estar viendo a los protagonistas reales de todo aquello. Claro que esto tampoco funcionaría si los actores no lo hiciesen bien. Algunos simplemente lo bordan.

Para rizar el rizo y que el espectador actual encuentre un punto "combativo" de referencia, de moda, se sobredimensiona todo lo relacionado con la homosexualidad. Y se hace creando un curioso paralelismo entre el miedo académico por las posibles represalias a mostrar un arte revolucionario y el temor al qué dirán y qué me harán si salgo del armario. En el filme se resuelve con la idea de que si la poesía es una fuerza "interior" imparable e incontrolable, los instintos sexuales son más de lo mismo. Simple, trillado, pero efectivo. Todo el mundo es capaz de comprenderlo. "Tratar temas complejos de una manera sencilla".


Ahora bien, la escena del robo a la biblioteca es simplemente ridícula. El personaje de Kerouac sobra completamente y podría haberse omitido. El de Burroughs es casi un pegote: un gracioso "viejecito" drogadicto. Se nos introduce en el opresivo e institucionalizado mundo de la Universidad, pero no se ahonda en el ambiente libertario por el que se movían Ginsberg y sus amigos. Etcétera.

En conclusión, "Kill Your Darlings" funciona como una bonita y entretenida introducción a un movimiento literario que al menos yo considero interesante. Especialmente si se tiene entre quince y veinte años. Sinceramente, prefiero que se trate la vida de sus autores a que se hagan traslaciones de las letras a la gran pantalla de las obras que produjeron. Por ejemplo, "On the road" de Walter Salles me pareció bastante floja porque se alejaba del tono original de la novela en pos de algo "hipster" e infinitamente más aburrido. Los de la Generación Beat, aunque en ocasiones no lo parezca, hacían un gran uso de los recursos literarios. Recursos que muchas veces son imposibles de traducir a otros medios.

“He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura”
Principios de los años 40, en el entorno represivo que se vivía en la segunda guerra mundial, las nuevas generaciones intentan entrar en grandes universidades de renombre. Sin llamar mucho la atención y siguiendo las estrictas normas de conducta que les han sido impuestas, luchan por ser los mejores de su clase y pertenecer a los clubs más selectos, ya que todo está institucionalizado y si no eres parte de la solución, entonces eres parte del problema. Sin embargo, un grupo de jóvenes mira con indiferencia los cuadros que cuelgan de las paredes del campus, en los que aparecen los sonrientes rostros de los héroes universitarios, el orgullo de la nación, mientras prometen que nunca pertenecerán a uno de esos organismos capitalistas. Jóvenes que ya son miembros de su propio club donde la entrada es mucho más restringida que la de cualquier otro, un círculo de erudición admirable y dispuesto a cambiar el mundo o, al menos, la concepción que se tiene de él, un círculo que abre paso a la llamada “Beat Generation”.
Lucien Carr, un líder nato, fue el encargado de reunir a las mentes liberales más brillantes para escribir la idea que corría, sin forma, por su imaginación. Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs llevaron su inconformismo al papel en forma de poemas y manifiestos que instaban a un levantamiento contra la opresión. La inhibición sexual, el alcohol y, sobre todo, las drogas como herramienta para la exploración de aquellas partes del cerebro a las que, por lo general, tenemos el acceso restringido, dieron como resultado algunas de las obras de la literatura más grandes de la contracultura americana, como el poema Howl (Aullido), del propio Ginsberg, con cuyo verso inicial comenzábamos el presente artículo y que fue concebido bajo los efectos del peyote.
El desenlace, las obras, los futuros movimientos que surgieron a partir de esta revolución son de sobra conocidos, sin embargo el inicio, los adolescentes que había detrás de esos futuros genios, es lo que le ha interesado al joven director John Krokidas para llevar a cabo este proyecto en el que, con la ayuda de la directora de fotografía Reed Morano, consigue plasmar perfectamente la brillantez de aquellas mentes adelantadas a su tiempo. Intelectuales que no sólo se enfrentaron a la ineptitud del sistema contra el que luchaban, sino también a su propio autocontrol, dando como resultado un tremendo caos mental que se reflejó en lo desquiciado de su comportamiento y originó algunos de los casos más escabrosos y sonados de la historia de la literatura norteamericana, como por ejemplo, el asesinato cometido por Burroughs de su propia esposa mientras jugaban con una manzana a lo Guillermo Tell, que apareció narrado de forma autobiográfica en su aclamada novela El almuerzo desnudo, llevada posteriormente a la gran pantalla en la genial y psicodélica adaptación homónima de David Cronenberg; o, como ocurre con en la cinta que nos ocupa, el asesinato pasional de David Kammerer a manos de Lucien Carr, con el que comienza la película.
La historia, que se centra en los hechos que precedieron a dicho crimen, arranca con un jovencísimo Allen Ginsberg en el momento en el que abandona la casa en la que vive con su inestable familia, para comenzar su nueva vida en la universidad de Columbia. Ahí es donde conocerá a Lucien y éste le presentará al resto de la banda, dando lugar al comienzo de las relaciones entre los escritores, siempre unidos por el mismo nexo: el apuesto y encantador Carr, una de las mentes más creativas del movimiento pero que, a diferencia de sus compañeros, no destacaba por su excelencia en el campo de las letras. La alianza formada desembocó en un acto de desobediencia que desafió al obsoleto sistema educativo ultraconservador establecido.
El problema es que cuando se habla de algo de proporciones tan grandes, es muy fácil que el medio por el que nos llega esa genial historia no dé la talla y, en efecto, algo le falta a esta película. Una de las mayores trabas que encontramos es la cantidad de rostros conocidos que aparecen, por ejemplo, Daniel Radcliffe, que lidera el reparto con una actuación bastante aceptable, ya no sabe que más hacer para quitarse de encima la sombra de Harry Potter, algo que compromete demasiado la valoración de su actuación y el visionado de la cinta en general. Casos similares son el de Michael C. Hall, al que tenemos encasillado en el papel de Dexter o David Fisher en A dos metros bajo tierra, o Jack Huston como Richard Harrow en Boardwalk Empire. Sin embargo rostros menos conocidos como el de Dane DeHaan o Ben Foster, que acostumbran a no llamar tanto la atención con ninguno de sus papeles, consiguen lo mejor del apartado interpretativo con una actuación digna de reconocimiento, lo que nos hace pensar que el resultado hubiera sido más satisfactorio con intérpretes desconocidos. El guion, escrito por el propio Krokidas, deja ciertos detalles de calidad, sobre todo cuando mezcla algunas de las citas más importantes de los protagonistas con las de los escritores que les influyeron, como Walt Whitman o W.B. Yeats, pero pierde fuerza en momentos en los que el ritmo narrativo exige un diálogo más fluido.

Continúo en spoiler por motivos de espacio

"Algunas cosas, cuando las has amado una vez, son tuyas para siempre y al intentar dejarlas ir, dan una vuelta atrás y vuelven a ti, se convierten en parte de lo que eres o te destruyen". Si no conoces la historia real de los personajes, sus escritos y obras publicadas, sólo verás un montón de palabrería, jóvenes universitarios de cháchara emulando a un sofisticado "El club de los poetas muertos" que viven de ilusiones habladas en las que te pierdes y no acabas de participar; si sabes de la importancia de los nombres que conforman el relato no cambiará mucho tu opinión excepto que sabrás que no es discurso gratuito, vocablos lanzados al vacío infinito sino que poseen un fondo visceral de grado supremo. Con todo, cuesta admitir que, excepto la maravillosa y estimulante banda sonora, gloriosa y pegadiza música de los 40-50, el filme cae en saco roto, rebeldía contra las instituciones, quebrantamiento del orden establecido, innovación y originalidad frente a lo arcaico, levantamiento de espíritus osados que tienen sus propias ideas e ímpetu suficiente para llevarlas a cabo..., todo ello es un ejercicio de lectura cognitiva, pensamiento racional que en ningún momento vives, sientes con pasión o haces tuyo; devotas y alocadas interpretaciones -un reconocido y respetado aplauso para todos los actores-, para un camarote de lo hermanos Marx que transmite celos obsesivos, devoción amorosa, amistad descontrolada, dependencia afectiva dejando la importancia literaria, relatividad de ideas y pensamientos alternos a un lado, en segundo plano, cuando debería ser el azote principal, entusiasmo subversivo que alentara tu espíritu. Todos los halagos que se quieran para describir una época altruista, rompedora pero siempre desde la consciente percepción, la mental absorción, nunca la palpitación emotiva de un corazón que se sienta atrapado e hipnotizado por los hechos narrados; la afinidad e implicación del espectador en los marcados y expectantes eventos es mínima y superficial, invención poco imaginativa para una dirección que no ha sabido captar mi locura por estos atrevidos y maravillosos locos. "I say the best mind of my generation destroyed by madness"; me hubiera gustado ser parte de ello, permiso de entrada concedido de disfrute poco sentido, tibia desilusión no grata que oscurece todo su objetivo.

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Daniel Radcliffe, al igual que Emma Watson (por desgracia Rupert no ha tenido la misma suerte) han buscado la forma de hacer papeles muy diferentes a los suyos en la saga "Harry Potter", es un lastre (dentro de lo bueno) participar en una exitosa saga de películas, contando además con papeles protagonistas, y querer después salir y que la gente no te etiquete con esos personajes, por mucho que el tiempo pase, seguiremos viendo a Harry y a Hermione en diferentes películas y nos costará bastante alejarlos de eso.

Otra cosa es que estos actores desde que salieron de la magia en el 2011 han hecho películas que ni fu ni fa ciertamente, ya de por sí es difícil que se vean embarcados en otras películas enormemente exitosas ya que chocaría ver a Harry o a Hermione en esas cintas, y esto lo sufren muchos actores.

Pero dentro de esas películas que hacen las hay mejores y peores, para Radcliffe "Amores asesinos" es un ejemplo de peores.Daniel Radcliffe con una estética "Harry Potter Hipster" (es inevitable) se embarca en una película pretenciosa que trata de hablar sobre profundidad y filosofía, intentando alcanzar, acaparar un tema que le viene grande, dando como resultado una película idiota.

En un principio se torna interesante pero va decayendo conforme trata de mostrar toda su inteligencia y grandeza.

Totalmente prescindible y estúpida, un 5 porque las interpretaciones no están mal y por el intento.

Amores asesinos, película que ha llegado directamente en DVD, aquí en España.. y que no se le ha dado oportunidad de estrenarse en los cines, así que ha llegado directamente en DVD.
Esto es algo: que no es la primera vez que pasa, por mala suerte.. hay películas que tardan meses (o hasta años), en llegar aquí.. de hecho se me hace raro que no se le haya dado oportunidad, teniendo a Daniel Radcliffe como protagonista, (actor que suele tirar bastante gracias a su personaje de Harry Potter).
Yo esperaba encontrarme algo decente, ya que el reparto es muy bueno, y la historia no tiene mala pinta.. me llamaba la atención desde hace bastante.. veo que me he equivocado, ya que me ha decepcionado.. me he encontrado con una película que no es lo suficiente entretenida, y es una pena porque la historia es muy interesante, pero no esta del todo bien contada.
Me he encontrado, con unas muy buenas interpretaciones, destacar a Dane DeHaan que esta perfecto desde principio hasta final, y Daniel Radcliffe que escoge personajes más adultos, pero que seguirá siendo Harry Potter siempre, el resto del reparto, muy buenos, interpretando muy bien los personajes, pero la sorpresa de la película es Dane, este actor como siga así, y siga mejorando terminara siendo un grande.
Es una pena, que se haga tan aburrida en algunos momentos, la historia no esta nada mal, pero la película no es lo suficiente entretenida en sus 95 minutos.
He de reconocer que he estado a punto de rendirme, y quitarla.. pero la interpretación de Dane DeHaan y la curiosidad del final, he preferido quedarme hasta el final, me alegro de ello.. porque el final es lo mejor de toda la película, y este final ha echo que no la suspenda.
En definitiva, Amores asesinos no es una película que recomendaría a todo el mundo, ya que puede hacerse algo aburrida, he decidido no suspenderla, por las interpretaciones, (sobretodo Dane), el guión, y el buen final, además de la banda sonora, pero me esperaba algo más decente, con estos buenos actores.
Pasable, perfecta interpretación de Dane DeHaan.