Había yo visto más de una película de Hugo Haas, director, actor y guionista de origen Checoslovaco. Y mi impresión era muy buena, realmente buena, con películas noir al más puro estilo serie B, pero realmente logradas. Con varios tópicos que se repìten , casi siempre una mujer fatal, una trama bien construida y mucho eficacia y capacidad narrativa.
Pero llegamos a Hold Back Tomorrow, con una de sus musas, Cleo Moore, y el polivalente y siempre eficiente John Agar. Esta película destaca porque es cine negro, pero basado en una premisa muy original: un asesino condenado a muerte, al que le restan las últimas horas, pide como último deseo que le traigan una mujer pasa pasarlo bien. Esa mujer resulta que es una rubia que horas antes había tratado de suicidarse. Se juntan dos personas cuyo final es la muerte, y a los que parece importarles ya poco la vida. Uno jamás ha llorado, la otra, jamás ha sonreído. Y llegan las últimas horas. No se aguantan. Pero van hablando. Todo en una celda. Hay poco más. Ambos cargan con el peso del film sin que decaiga la tensión y la acción ni un ápice.
Se van conociendo, y todo empieza a cambiar.
Diálogos fantásticos, llenos de ironía, de belleza, de ingenio. Agar está magnífico, pero Cleo Moore está soberbia, sosteniendo el peso dramático, dando vida a su personaje, vida plena que curiosamente es una vida apagada, desengañada, rota. Gran fotografía y un guión muy bien elaborado. Cierto es que en el noir hay algunos aspectos que debemos pasarlos un poco de puntillas (los lujos y permisividad de un condenado a muerte etc ), pero son esas licencias poéticas que este género se toma, y dentro de su realidad, de su lógica, funciona muy bien.
Una extraña película, atrevida, pero que desborda sentimiento, romance, pasión, y que logra meternos el corazón en un puño y no darnos respiro, a la par que emocionarnos.
Hold Back Tomorrow es una bellísima canción que da título al fin, llena de significado, y que suena cuando ellos bailan en la celda (escena para el recuerdo, estupenda, soberbia y audaz donde las halla), Posee varias escenas que se quedan grabadas, inmensos ellos dos en esa lucha, en ese renacer que experimentan dos almas perdida. Hugo Haas con qué poco da una auténtica lección de puesta en escena y de riqueza psicológica.
El final era lo complicado. Y el final, que no desvelo, termina de redondear una joya que ha logrado emocionarme.
Soberbia, sencilla pero redonda, poética, una joya a descubrir y a valorar como se debe.