Bienvenida a Montparnasse

Saltar de niña a mujer es el reto que se le plantea a una jovencita que pasa de los treinta y que por un serio desafecto con su pareja, que durante los últimos diez años ha sido el proveedor de todas sus necesidades y caprichos, se ve en la calle de la noche a la mañana.
Paula se ve obligada a madurar y a medida que se le van cerrando puertas se le van abriendo los ojos y encuentra caminos que estaban ocultos tras sus fantasías y mentiras narcóticas. Así encuentra los raíles de la autoestima y la dignidad, el aprecio por las cosas pequeñas y la verdadera amistad.

La directora (Léonor Serraille) no oculta defecto alguno de la inconstante, desequilibrada y dicharachera personalidad del personaje interpretado por Laetitia Dosch. Pero esta falta de seriedad queda compensada por la simpatía y humanidad que va desparramando por los rincones de París.
Difícil no empatizar y desear lo mejor a una inofensiva e inocente víctima de su condición femenina, que comienza a darse cuenta que escapó de casa de su madre para ser vampirizada por un hombre, que la ha utilizado como un objeto que ha dejado de ser interesante, pero que recobra valor cuando recupera independencia.

Película francesa que narra la historia de cómo Paula vuelve a París, pero no tiene dinero y se encuentra todas las puertas cerradas (además de tener que cuidar de su gato). En lugar de ponerse nostálgica, se sumerge en la vida parisina.

La directora Léonor Serraille sumerge a Laetitia Dosch, todo un torbellino en su interpretación, en el papel de Paula, una mujer sumamente caótica y mentirosa, tanto, que durante buena parte del film nos caerá bastante mal. Parlanchina, charlatana y con su vida completamente desestructurada, la ciudad que comienza odiando y termina acogiéndola le dará una oportunidad para recomponerse y “coger el toro por los cuernos”.

La película consta de una buena realización, aunque a veces abuse de la cámara en mano y de la impresión de que todo no va hacia ningún sitio debido a que Paula está tan sumamente perdida y la salen tan sumamente mal las cosas, que parezca un caso perdido. Menos mal que surgen personajes secundarios bastante valiosos (la amiga del metro o el guarda de seguridad) que mantienen viva la trama y la esperanza. Un film curioso.

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... sobre un personaje sin interés?
Desde el primer fotograma ya te das cuenta de la trampa. Tras los títulos de crédito, y todavía con la pantalla en negro, un golpetazo a una puerta y un fuerte grito intentan involucrar al espectador: "atento, que esto va en serio, no te distraigas, que soy una directora muuuuuuuuyyyyyy intensa...; voy a exponerte una historia de mujeres, desde el punto de vista femenino, y ay de ti como no entres!"
Le sigue una antipática tabarra a un enfermero... y por si quedará alguna duda, con el robo del abrigo ya te das cuenta de que no hay remedio: esta es la típica película de debutante en la dirección, que intenta disimular que tiene poco que decir apelando a una intensidad impostada y retórica.
En realidad, sólo cuenta la historia de una niñata impertinente y borde, irresponsable y egoísta, mentirosa y gandula, que por dónde pase va dejando un rastro de caos, desorden y mal rollo.
Lo más molesto de este guión perezoso y sin matices es su retorcida llamada a la empatía del público. La colección de desventuras del personaje parece interpelar al espectador: el mundo contra Paula, una víctima del deshumanizado modo de vivir actual... Menos mal que nos ahorró la inevitable alusión a lo de la globalización y eso... El problema es que todo su vía crucis por París (dónde está, que no lo vi, el retrato de la ciudad?) es retórico, vicioso, e inútil por reiterado.
Si tienes la oportunidad de verla..., déjalo, seguro que en tu vida hay otros planes.

La enfermedad del amor

Bienvenida a Montparnasse (Jeune Femme) comienza de una forma directa, con un plano mirando a cámara y una Laetitia Dosch que solo tiene como atrezzo su propia interpretación. Dosh hace una de sus mejores actuaciones en pantalla. Expone de una forma clara la vorágine de sentimientos con los que se da el pistoletazo de salida al film. Cruda y realista. “La libertad es para los egoístas” sería un buen resumen de la exposición de la introducción al universo de Paula. En esta primera parte de la cinta se produce una explosión narrativa que engatusa al espectador. Las intenciones quedan muy claras y se ve el carisma de un guion repleto de situaciones cotidianas, que se convierten en brillantes y peculiares. Han sabido transformar lo que podría ser una historia más en algo original y sobre todo, cercano.

En este primer episodio, por llamarlo de alguna forma, se expone cómo el amor es capaz de transformar a las personas desde lo más profundo. Una especie de enfermedad que va por dentro y arrasa con todo cuando se torna en oscuro. Las obsesiones, la locura… se hacen patente en esta primera parte. Da uno de los mejores momentos del film: ese monólogo histriónico y dramático que se completa con una ironía muy bien manejada. De esta forma, se aleja de un tono demasiado serio y lo conduce al género de la dramedia con un buen acabado. El amor vuelve a ser el tema principal de este film. Toca varias vertientes bien cosidas entre ellas y con una naturalidad digna de destacar. La vida de Paula, pese a no ser lo convencional en ocasiones, hace que el público empatice con ella y su pequeño mundo.

Libertad femenina

El mundo del cine siempre ha tenido grandes figuras femeninas en sus películas, pero se observa que en los últimos tiempos se hace hincapié en dar un contexto que homenajee a las mujeres y las alejen de los clichés. En Bienvenida a Montparnasse (Jeune Femme) la feminidad se ve expuesta en varios personajes, ya que tiene mayor peso en las tramas de la cinta. Este detalle es muy importante, dado que vemos distintos mensajes y personalidades de la mujer. Se humaniza a los personajes de tal forma que se convierte en una reivindicación visual, no cae en los estereotipos que se atribuye al género femenino en el cine en ningún momento. Además, una particularidad que se da en la película es cómo el proceso de transformación de Paula hace que su círculo vital cambie las tornas y sea ella la figura fuerte, valiente. Arrasa con su carga emocional.

La utilización de partir de un desengaño amoroso hace que sea todavía más importante el mensaje que se quiere transmitir: la falsa necesidad de tener a una persona al lado para ser feliz. El marco temporal de Paula hace que a lo largo del metraje se vea cómo van formando una complejidad que ocurre en la vida misma. Comienza con una joven dependiente del amor, perdida ante la adversidad de terminar una relación tan larga para alzarse después como una mujer autosuficiente y liberada. El enfrentamiento que hace con su partenaire masculino sabe plasmar toda esta energía. Provoca que el espectador vea esa metamorfosis no solo en los personajes, sino en todas las tramas y subtramas que se han ido produciendo en el film.

A la francesa

Bienvenida a Montparnasse (Jeune Femme) tiene sello propio. Juega con los recursos estilísticos más propios del cine francés. Lo positivo es que lo realiza de una manera coherente y sin aburrir al público. Los silencios, los personajes escandalosos y pasionales, los planos cerrados, la desnudez, escenas cotidianas, entre otros, se entremezclan con una emoción que aúna todos los elementos narrativos de una manera más que notable. A nivel visual, se asemeja a un cine más alternativo, hace del espectador testigo. Le incita, al colocar la cámara tan cerca de los acontecimientos, a participar activamente. De esta forma, se tiene la sensación de comodidad y de cotidianidad con un reflejo sentimental que capta al público de forma instantánea hasta el final.

Únicamente cae en un pequeño error que no termina de hacerla redonda: el exceso de subtramas. Pese a manejarlas correctamente, puede despistar al espectador en algún momento. Tal vez hubiera estado mejor reducir la participación de algunos personajes. Sin embargo, no se encuentra que ninguna historia sobre. Todas conforman el universo de Paula. De esta forma, esta pequeña falla sigue enriqueciendo a la película. Aunque pueda abrumar y desorientar en contadas ocasiones, lo dinámico y el buen ritmo que tiene la película hacen que sea una mera anécdota. Una dramedia francesa que da un resultado brillante, sobre todo por la imagen que da el título: Bienvenida a Montparnasse (Jeune Femme), que poco tiene que ver con lo que se muestra en la cinta.

Conclusión

Bienvenida a Montparnasse (Jeune Femme) es un retrato íntimo de la liberación de la equivocaba visión que se le da al amor en ocasiones. Una muestra de la independencia femenina y la creación de un universo con claroscuros resueltos con ironía, emoción y realismo. Laetitia Dosch brilla con una gran actuación y consigue tener un reparto a la altura. Una dramedia que tiene todos los ingredientes para fascinar al público. Una narrativa que parte de un tema tan general como el amor, pero que llega a asuntos más acotados como el sector laboral en París. Una película que no deja indiferente y una gran carta de presentación para el debut de Léonor Serraille en el cine.

Escrito por Diego da Costa
https://cinemagavia.es/jeune-femme-montparnasse-pelicula/

Una pequeña joya en lo que se refiere a la construcción de una personalidad, atormentada por las circunstancias y por sus propias ambigüedades. Una intensa, oscilante, osca y punzante forma de captación de todo el mundo interior y de lo que estamos formado, de cómo influye lo que nos rodea para poder captar o no esas vibraciones en nuestro interior. Laetitia Dosch aguanta el primer plano, no vacila en su recreación, intensa y directa, apabullante y visceral. El guion, pequeño en sus inicios, se agranda con unos diálogos e intenciones que abre la herida de la empatía, muestra a bocajarro los miedos ocultos tamizados por ese halo de necesidad de resguardo. Nada como una actriz intensa para llevar a cabo esta magistral escenificación de personalidad con carácter. La elección de planos cortos, en movimiento y siempre manteniendo a Laetitia Dosch como eje central hacen que la pantalla se llene, para expresar todo lo que quiere el director, sin tapujos y enganchando al espectador a esa muestra de carácter sublime y delicado, esa evolución irracional en su certeza y visceral en su encanto.