Esta es una de esas películas que, sobre el papel, tienen todo para gustarme. Una historia de ciencia ficción intimista, que va de salvar el mundo, sí, pero no a lo grandilocuente, es ciencia ficción de personajes. Es optimista y eso es también algo de agradecer. Además, cuenta con dos grandes actores, la siempre solvente Sandra Hüller y Ryan Gosling que puede estar magnífico, y este es el caso. El diseño de producción es fantástico y el tratamiento interesante.

Sin embargo, esta película sufre del mal de nuestro tiempo. Está pensada para el espectador de la era digital, ese que ve cine en plataformas, en este caso Amazon, mientras mira el móvil. Para evitar perder su atención se llena la película de estímulos, como esta película no es de acción y tiene muy pocos personajes, se hace con humor.

Así la película, sin ser una comedia, está repleta de chistecillos, pequeños gags . Por un lado, refuerzan el tono optimista de la obra; pero por el otro, hacen que los momentos más intensos o dramáticos* no tengan el suficiente impulso narrativo para conmover, emocionar o epatar, siempre hay un chiste justo antes o justo después. Ojo, tiene chistes muy buenos**, pero incluso estos acaban diluidos entre chistes en lugar de ser un chiste ganado. Muchas veces menos es más. Al final, uno deja de seguir la historia y empieza a anticipar el siguiente gag.

Incluso la música, por momentos festiva, suaviza escenas que necesitarían mayor carga dramática.

A esto se suma otro problema: su empeño en ser tan amable, tan blanca, que termina perdiendo fuerza.*** La película evita cualquier consecuencia real. Los personajes toman decisiones importantes, incluso sacrificios, pero estos nunca tienen un impacto duradero. El drama muchas veces se suaviza resumiéndolo mientras suena una canción amable, porque lo que parece importar es llegar al chiste siguiente.

Ambos problemas están relacionados: el humor constante y la falta de consecuencias responden a una misma necesidad de no incomodar al espectador. La película quiere ser tan accesible que acaba volviéndose blanda.

Hay que reconocerle a la película que el visionado se pasa rápido; las dos horas y media no se notan. Tiene grandes personajes, buenas escenas, pero al terminar queda la sensación de que, con menos concesiones, menos miedo al silencio y más confianza en su propia historia, podría haber sido una película memorable.

Por el año 2009, la dupla conformada por Phil Lord y Christopher Miller irrumpían en el mundo del cine con la muy ingeniosa ‘Lluvia de hamburguesas’, en 2014 sumaron un nuevo éxito dentro del cine de animación con ‘La gran aventura Lego’, luego sumaron el guion y producción de las películas del Spider-Verse, para llegar al cine de acción real con un par de excelentes comedias con ‘Comando especial’ y su mejo lograda secuela.

Más de diez años después regresan al cine de acción real con una adaptación de una novela de Andy Weir, también autor de ‘The Martian’, gran película dirigida por Ridley Scott, en la que también la adaptación al guion cinematográfico fue realizada por Drew Goddard.

Protagonizada por Ryan Gosling como Ryland Grace, un profesor de secundaria que despierta solo en una nave espacial sin recuerdos, formando parte de una misión espacial para salvar la vida en la Tierra, la película combina ciencia dura, humor inteligente y una emotiva historia de supervivencia. Lord y Miller regresan al live-action con una dirección ambiciosa que equilibra espectáculo visual y momentos íntimos, logrando que una trama de salvar el mundo se sienta cercana y muy humana.

Lo más llamativo es la actuación de Gosling, quien entrega su mejor performance hasta la fecha en su carrera: carismático, vulnerable y muy gracioso, convierte a un «tipo normal» en héroe creíble. Sandra Hüller se destaca en un rol diferente a los papeles dramáticos que suele componer. Pero la verdadera estrella y sorpresa es Rocky, el alienígena compañero, todo un logro técnico y emocional que genera un vínculo inolvidable, lleno de comedia y ternura. Esta dinámica de buddy-movie en el espacio recuerda el estilo juguetón de los directores (como en ‘The Lego Movie’ o las ‘Comando especial’), pero en una escala épica y con corazón profundo, haciendo que la química entre humano y extraterrestre sea lo más entrañable posible.

Visualmente la película es imponente: la cinematografía de Greig Fraser ofrece secuencias espectaculares del espacio, con un toque cálido que evoca otros títulos similares y épicos, pero con mayor optimismo y ligereza. La ciencia es accesible y divertida, celebrando la curiosidad y la colaboración sin caer en lo pedante. El tono esperanzador y nada cínico refresca el género, convirtiéndola en todo un placer que emociona, hace reír y deja con ganas de más.

Las virtudes superan cualquier posible fallo: ‘Proyecto Fin del Mundo’ es entretenida, inspiradora y visualmente arrolladora. Sus 156 minutos pasan sin apenas sentirse. Una película que se disfruta de principio a fin, encantadora, emotiva, divertida y con un sello autoral que la pone muy por encima del cine comercial de los años recientes.

Si alguien me hubiera dicho que la película más emocionante del 2026 iba a ser, en esencia, un profesor de secundaria haciendo "regla de tres" en el espacio, no lo habría creído. Pero aquí estamos. Proyecto fin del mundo,no es solo otra odisea espacial; es la prueba de que se puede salvar la humanidad sin necesidad de discursos épicos ni explosiones gratuitas cada cinco minutos.



Lo de Ryan Gosling como Ryland Grace es, sencillamente, de otro planeta (literalmente). Logra algo dificilísimo: estar solo en pantalla durante gran parte del metraje y no aburrir ni un segundo. Su interpretación se siente fresca porque no es el típico astronauta de mandíbula cuadrada y nervios de acero. Es un tipo que tiene miedo, que se equivoca, que hace chistes malos para no volverse loco y que, sobre todo, usa la cabeza. Verlo recuperar la memoria mientras intenta entender por qué demonios está a años luz de casa es un rompecabezas emocional que te mantiene atrapado.

Pero el alma de la película (y aquí es donde Lord y Miller demuestran por qué son los directores perfectos) es la química. Sin entrar en spoilers para quienes no han leído el libro, la relación que se forja en esa nave es de lo más puro y conmovedor que hemos visto en el cine de ciencia ficción en años. Te hace reír en los momentos más tensos y te rompe un poco el corazón cuando te das cuenta de lo que está en juego.



Proyecto fin del mundo es la película que necesitábamos este 2026. Es optimista sin ser cursi, inteligente sin ser pretenciosa y, por encima de todo, es divertidísima. Gosling ha encontrado el papel de su vida en un profesor que solo quería salvar a sus alumnos y terminó teniendo que salvarlo todo.

No tenía esta película en mi radar cuando se anunció pero en las últimas semanas no paraba de leer auténticas maravillas sobre ella. Parecía que Kubrick hubiese resucitado y tuviéramos otra odisea espacial o algo. Leí que encontraron a Interstellar en la cuneta, que ya llegó la película de ciencia ficción definitiva. Tanto alabo ya activó mi sentido arácnido, algo no iba bien. Sin ninguna expectativa (ya estamos curtidos en esto) fui ayer a verla, aunque no pudiera ser en la sala 1 gracias a que Santiago Segura se niega a soltarnos el brazo. No, no quiero tu camiseta de Torrente, gracias.

Total que empieza la película (una película de Amazon pone, ya me pica un poco la frente) y empieza la supuesta segunda venida de Cristo del sci-fi moderno. Sale Gosling con aspecto de náufrago y ya empiezan las primeras payasadas. Supuestamente te tienes que reír. No le doy demasiada importancia, seguimos. Al parecer este tío es un profesor, el más guapo y enrollado del colegio seguramente, y la movida es que al Sol le quedan dos telediarios por unos bichillos microscópicos que se lo están comiendo poco a poco o algo así, vamos que en unos meses nos vamos todos al carajo. El panorama asustaría a Belcebú pero aquí la gente está bastante tranquila al parecer y el profesor se lo toma todo a risas, para estudiar a esos bichos se va al Ikea con uno del gobierno para comprar materiales y montar sus experimentos, el buen rollo es tal que parece que estén montando una fiesta de cumpleaños. Total que entre pitos y flautas acaba en una nave en una misión prácticamente suicida para evitar que esto suceda.

Hasta aquí la película me estaba dejando un poco frío pero todavía faltaba la chicha, la supuesta aventura en el espacio que dejaría a Nolan temblando y nos dejaría imágenes memorables en la retina. La única aventura que encuentro es la mía propia buscando la posición más óptima en la butaca para soportar las dos horas restantes, en las que un pedrusco alienígena toma el protagonismo absoluto del asunto y no puede resultar más insufrible y falto de gracia. Los guionistas se esfuerzan en que esa roca parlanchina te robe el corazón y sea el siguiente juguete que los niños pidan a sus padres. Todo esto está muy bien si tienes 10 años, pero para los que ya tenemos una edad no podemos estar más desconectados de este rollo family friendly forzado y cansino. La película se niega a ir a lugares más interesantes, olvidándose del asunto casi apocalíptico que venden al inicio para acabar mostrando una buddy movie que parece sacada directamente de Disney+.

¿Visualmente apabullante? Vale que no la vi en la mejor sala de ese cine pero tampoco vi nada que sorprendiera a estas alturas. El espacio se muestra casi tímidamente en alguna secuencia, lo más vistoso ya se muestra en los trailers y los pósters. Casi toda la película sucede en interiores, normalmente oscuros o con tonos grises, con dicho pedrusco. Es tremendamente aburrida y no ves el momento de que termine. No sucede nada interesante, son todo interacciones entre Gosling y esa piedra, con chascarrillos que parecen sacados de cualquier película de Marvel de los últimos años. Yo disfruto mucho con la ciencia ficción pero esta película no hay por dónde cogerla, es una comedia de las malas con el espacio como telón de fondo. Y no, tampoco es la E.T del siglo 21, ya le gustaría tener el encanto de aquella.

Ryan Gosling ya fue al espacio en una película bastante más madura e interesante hace unos años, sin piedras parlantes ni tonterías.

Había gente diciendo incluso que esta película cura la depresión pero a mi más bien me la provocó. Y viendo que es la mejor valorada del año en estos momentos, me la acentúa.

No estoy yo en mi mejor momento, la verdad, y no disfruto mucho del cine. Mira que me encanta, pero estoy tan desanimado que, aunque este viendo un peliculón, casi ni siento ni padezco. Dicho esto, debo reconocer que “Project Hail Mary” es una película para ser disfrutada en una sala de cine, aunque también debo decir que no es para todo el mundo. Si no eres muy amigo de la ciencia ficción profunda y sesuda: aléjate. Pero si te encantan títulos como “2001: A Space Odyssey”, “Interstellar” o “Moon” te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a “Project Hail Mary” PERO intenta verla lo más en limpio posible, evita tráilers, sinopsis y spoilers y la saborearas muchísimo.
“Project Hail Mary” es la adaptación de la novela homónima de Andy Weir y de transformarla en guion se ha encargado Drew Goddard, un tipo por el que siento gran simpatía ya que es responsable de: “Cloverfield”, “The Cabin in the Woods”, “Bad Times at the El Royale” y la serie “Daredevil”. Por cierto: Segunda adaptación cinematográfica de una novela de Andy Weir con guion de Drew Goddard, después de “The Martian” (2015). Sin haberme leído la novela estoy segurísimo de que Goddard se ha tomado algunas licencias a la hora de trasladar el material original del papel al celuloide. Por cierto: Andy Weir vendió los derechos cinematográficos del libro a Metro-Goldwyn-Mayer a principios de 2020 por 3 millones de dólares (calderilla, vaya…).

Dirigen Phil Lord y Christopher Miller, otros a los que también les tengo mucho cariño por ser responsables de: “21 & 22 Jump Street”, “The LEGO Movie” y los impulsores del “Spider-Verse”. Aún me da lástima que no cuajase su visión para la peli en solitario de Han Solo, creo que podrían haber entregado una película muchísimo más interesante que la que entregó Ron Howard. Pero han dejado contento al autor de “Project Hail Mary”, Andy Weir, porque Lord y Miller dirigirán otra adaptación cinematográfica de una obra de Weir, “Artemis”, y una película original escrita por el propio Weir. La verdad es que han conseguido una película muy curiosa ya que es seria y profunda, mucho más adulta de lo que suelen destilar, pero aún así Lord y Miller han conseguido añadir pinceladas de su estilo y su humor sin que chirríe excesivamente, por mucho que haya gente criticando los ramalazos espontáneos de humor de los que hace gala la cinta.
Ryan Gosling era la única opción para interpretar a Ryland Grace y fue contratado después de que se compraran los derechos del libro en 2021 y Gosling, para no variar, ha demostrado ser la opción idónea. Y es que, se lo ame o se lo odie, Gosling es una impresionante mezcla de talento, carisma y simpatía, justo lo que necesitaba el protagonista de esta historia, ya que Gosling lleva el peso de la cinta sobre sus hombros, y muestra un auténtico tour de force interpretativo. Gosling improvisó varias frases, entre ellas "Meryl Streep, tío, ella podría interpretar cualquier papel" cuando Grace prueba opciones del sintetizador de voz para (Spoiler). El equipo consiguió entonces que Meryl Streep grabara su propia voz para esa escena. Lograron contactar con ella a través de la productora Amy Pascal, que había trabajado con Streep en “The Post” (2017) de Steven Spielberg.

Aunque tampoco puedo dejar de mencionar a Sandra Hüller, que también entrega una estupenda actuación, firme y sólida, pero también se permite un par de momentos de gran emotividad.
La película la ha rodado Greig Fraser, responsable de películas muy potentes a nivel visual como son “Rogue One”, “Dune” o “The Batman”, así que Lord y Miller han escogido como director de fotografía a la persona más idónea para una cinta de este calibre. Se ha rodado en IMAX (formato digital) pero lo producido digitalmente se transfirió a película y luego se volvió a digitalizar para lograr las propiedades visuales ("calidez") de la película analógica. Visualmente hablando la película es apabullante e impresionante y creo que en una sala IMAX debe ser ya la repanocha. Yo la he visto en una sala normal y no la he visto mal, pero creo que hay mucha diferencia, según lo que he leído.
Lord y Miller siempre han recurrido a Mark Mothersbaugh para componer la banda sonora de sus películas, pero en esta ocasión han confiado en Daniel Pemberton y les ha salido bien la jugada porque la banda sonora compuesta por Pemberton es buenísima, maximizando la grandeza de las imágenes. Pemberton hizo hincapié en el uso de materiales orgánicos en lugar de sintetizadores para crear el paisaje sonoro, de modo que, más allá de sus elementos de ciencia ficción y espaciales, la banda sonora se volviera más humana y conectara con el público. Utilizó la "percusión corporal" grabando sonidos de palmas y pisotones de dieciséis miembros para simular patrones complejos de caja de ritmos, y empleó cristal baschet, ondas Martenot y armónica de cristal para texturas únicas, así como grandes elementos corales. También grabó un "grifo chirriante y con fugas" en casa de un amigo usando un iPhone, que luego se remuestreó para incluirlo como un componente principal de la paleta sonora. Suenan además "Sunday Mornin' Comin' Down" de Kris Kristofferson, "Rainbows" de Dennis Wilson, ""Two Of Us" de The Beatles y "Glory, Glory" de Ike y Tina Turner.
En Zona spoiler dejo algunas curiosidades y algunos spoilers.
Concluyendo: Creo que, pese al pésimo estado anímico con el que he abordado la cinta, es una GRAN película de ciencia ficción, de las que merecen la pena ser degustadas en una sala de cine con una GRAN pantalla y un BUEN sistema de sonido. Encima es muy oportuna, dando los tiempos tan crispados en que vivimos últimamente, ofrece un cálido mensaje de esperanza, de fe en la Humanidad y su inherente bondad. Una pena que ese mensaje quede tan bonito en libros y películas y luego la realidad venga a enseñar su fea cara… Si os entusiasma la buena ciencia ficción no os la podéis perder.