En lo primero que hay que convenir es en que esta serie es una suerte de "segunda marca" de Guy Ritchie. La obra, es sustancialmente inferior a las predecesoras del mismo director. No obstante eso, si la premisa es entretener, creo que lo logra. No me parece justo puntuarla con un 3, pero vamos, tampoco está para un 8 o 9. Es llevadera, cómoda de ver, engancha, y como está dicho, entretiene. Punto.
Es notable la actuación de Vinnie Jones. Yo lo tenía como un durísimo jugador de fútbol, violento y algo alocado (si no me equivoco ostenta el récord de expulsiones), pero francamente no lo tenía tan buen actor. Otro que se destaca, como siempre, es Espósito.
En fin, la serie es pasatista, aceptable, y no más que eso. Pero cumple con su cometido de entretener.

Vórtice me pareció muy interesante, sobre todo por las temáticas que aborda, también porque los personajes van siendo construidos a cuentagotas de modo tal que el suspenso se mantenga, con esa siempre tan humana costumbre de "buenos" que hacen las cosas mal o viceversa. El gran mérito que le observo además, es que es muy fiel al viejo dicho: lo bueno si breve, dos veces bueno. Son sólo seis capítulos a pura tensión, que enganchan como eslabones de una cadena que se hace difícil de cortar. Es muy llevadera, se deja ver con mucha comodidad y holgura, está bien contada la historia, no quedan cabos sueltos (o poquísimos, tal vez), entonces, entiendo yo que más, no se le puede pedir a una serie.

Decía que me pareció muy interesante por las temáticas que aborda, esto es: el sugestivo y peligroso viaje en el tiempo; el siempre latente peligro del "efecto mariposa"; el amor puro; el olvido; la superación; el miedo; la trascendencia. A mí me dio la sensación que el sentimiento mejor expresado sobre todo por los dos personajes principales en toda la serie, es la angustia. Es un concepto muy Sartreano, pero quizá esa toma de conciencia de que nuestras vidas son apenas un paréntesis entre dos nadas, es lo que moviliza a Ludo a la casi imposible tarea de querer modificar las cosas pasadas, pero sin cambiar las presentes.

Cuando de True Crime se trata, tengo la mala costumbre de espiar a través de Google cómo fue realmente el hecho, cosa que obviamente no es la mejor idea, pero a veces es difícil lidiar con la ansiedad. No fue este el caso: siguiendo los consejos de quien me recomendó esta miniserie, no investigué nada de ella, y si bien leí algunas críticas, eludí a conciencia todo lo que podía suponer spoilers. Una vez terminada, ahí sí me puse a investigar.

"El caso Asunta" es una miniserie que está realizada de manera muy cuidadosa, y a pesar de lo oscura y tenebrosa que aparece en toda su trama, es muy ágil, llevadera y con ese rasgo carácterístico de las series adictivas, que enganchan de tal manera que resulta difícil dejar de verla. Además de lo dicho, está sostenida firmemente en actuaciones realmente estupendas, sobre todo de parte de los dos personajes principales; pero francamente lo de Peña es descomunal.

Es que merece párrafo aparte la actuación de Candela Peña. No sólo por la caracterización tan bien lograda, sino por esa notable construcción de un personaje tan ambiguo: tan frío y tan frágil, tan ególatra y tan sensible, tan indolente y tan culposa, tan mentirosa y tan sincera, tan inocente y tan malvada. Todo, absolutamente todo, al mismo tiempo. Merece aplausos de pie esta actriz.

Decía que tiene un tratamiento muy cuidadoso, porque de manera muy creativa, plantea temas que trascienden lo puramente visual y nos dejan pensando un buen rato, luego de terminar de verla: las apariencias, el "qué dirán", la frivolidad de ciertas clases sociales, el caranchismo de la prensa, la búsqueda de la verdad a cualquier precio, etc.

Todo lo concerniente al tratamiento de la investigación (instrucción) y el funcionamiento de la justicia, también está mostrado con una rigurosidad y una precisión elogiables, incluidos muchos de los tecnicismos legales. Lo noté porque soy abogado precisamente, y es evidente que hubo mucho apoyo y asesoramiento letrado para que el conjunto sea mucho más creíble.

Súper recomendable.

Sigo en zona spoilers sobre este último y otros aspectos.

Reconozco que me dispuse a verla por el grato recuerdo que me dejó, en líneas generales, la serie madre "La Casa de Papel". Bah, en rigor, el grato recuerdo que me dejó la primer temporada de esa serie (la mejor sin dudas, por su originalidad y frescura), pues las posteriores evidentemente se vieron afectadas por el virus de Hollywood, convirtiéndolas en más de lo mismo.

En el caso de La Casa de Papel Berlín debo decir -sin hesitaciones-, que el producto es un verdadero fiasco. Increíblemente, pareciera haber sido escrita a los apurones, dirigida a los apurones también, y actuada (salvo excepciones) con un amateurismo patente.

Éste no es el Berlín que me vendieron en la casa de papel, no jodamos. Ni por asomo se le parece. Aquél sí fue un personaje encantador. Éste parece un zopenco capaz de echar a perder todo, ya sea por una discusión insólita con un colega en el momento y lugar más inoportuno, como por causa de una pollera.

Salvan un poco la ropa las actuaciones de Alonso, Ulloa y Nimri; los demás, absolutamente sobreactuados.

Por el dinero invertido, cuesta creer que haya habido tantos detalles insólitos que se les hayan escapado. Tantos errores, algunos de ellos increíbles. No sólo en cuestiones de vestimenta y automóviles de los años 90, que es cuando transcurre la serie, o situaciones francamente inverosímiles y ridículas, sino también por lo evidente del avejentamiento de los personajes que se repiten (Alonso, Ituño, Nimri), cuando debió ser lo contrario, y me parece que hoy por hoy, existen muchas técnicas como para "rejuvenecer" cinematográficamente a actores, y ni siquiera se ha hecho el esfuerzo para ello.

En zona de spolilers pasaré a marcar un pequeño compendio de las incongruencias y detalles que la serie tiene, algunos de ellos, verdaderamente hilarantes.

1670 es de lo mejor que he visto últimamente. En modo de falso documental, íntegramente actuado, contiene una crítica social contundente que va mucho más allá de la descripción de la realidad polaca de la época, sino que refleja fielmente conductas que vemos en lo cotidiano hoy en día. Conductas tanto de gobernantes como de gobernados.

Juan Pablo, protagonista principal -que sabe y mucho jugar con su nombre y su nacionalidad-, aspira a ser el "Juan Pablo más famoso de la historia de Polonia". Para conseguirlo a través de escalar social y económicamente, se valdrá de incontables fechorías. En simultáneo, no sólo deberá lidiar con los problemas diarios de su aldea, sino con los de su variopinta familia, cuyos integrantes no pueden ser tan distintos, unos de otros.

Con numerosos guiños a la historia posterior o incluso a la actualidad, recomiendo al espectador que esté muy atento a los diálogos, pues en casi todos ellos hay una enorme carga de ironía, y un fino humor que a veces despierta carcajadas.

Muy llevadera y cómoda de ver incluso de un tirón, pues sus ocho episodios de no más de 30/35 minutos cada uno, la hacen muy amena, sobre todo porque el humor es una constante.

Por último, qué hermosa que es la actriz Martyna Byczkowska (Aniela), qué fresca y encantadora que es. Habla con la boca, pero mucho más con sus ojos.