Una película en la que comienza con un viejo cascarrabias y una mujer que lucha con uñas y dientes por conseguir su sueño, uno odiado por la familia que le queda y otra que hace todo lo posible para mejorar la vida de su familia sin darse cuenta que a su familia no le importa y solo piensan en ellos mismos. Frankie rompe su regla de no entrenar a mujeres por que siente un vínculo con ella que quizá vea reflejada a su hija a la que nunca le pudo dar ese afecto sintiéndola como "Mo Cuishle".
La película te lleva a lo más alto y de golpe a lo más bajo haciendo una agonía los minutos finales para Frankie y el espectador arrojando al protagonista a un dilema moral del que lo hunde en lo más profundo y lo deja completamente vacío.
Al final Frankie parte sin rumbo en busca de la nada sabiendo que ya no podrá levantar cabeza, dejando a Scrap (Morgan Freeman) como único testigo de su Redención.

Para mí sin duda es la mejor sitcom de la historia, es una serie tan especial, como comentaba antes aparentemente es una serie aburrida ya que la vida de los protagonistas pintan serlo pero es que tiene una magia...

La primera temporada es verdad que cuesta digerirla exceptuando algunas escenas como las de las etiquetas, los que se dejan the office en la primera temporada es buscar diamante y estar a nada de encontrarlo y abandonar.

La serie no tiene chistes forzados ni risas forzadas ahí te dejan que tú entiendas el humor y los silencios incómodos... La serie está llena de silencios incómodos (Y son lo mejor)

The Office tiene muchos personajes pero no sé cómo, podríamos describir perfectamente cada personaje, están muy bien hechos!

Tiene tantas escenas míticas, para mí uno de mis capítulos favoritos es el del partido de basket en el almacén con Michael sacando sus pases de baile, Jim intentando imponerse contra Roy para impresionar a Pam, otro capítulo como el del simulacro de incendios con Michael rompiendo la ventana y Óscar subido por el tejado jajaja.

El capítulo de la boda es increíble a nivel emotivo ya que lo de Jim y Pam es amor de verdad y no lo que se suele ver en el cine como "Amor de cine" eso era amor de verdad como por ejemplo llevarle un café por qué le duele la cabeza (Creo que se me entiende esos pequeños detalles) pero es que en el capítulo de la boda, Kevin me mata no puedo verlo con su peluquín y sus cajas de zapatos en los pies porque incineraron sus zapatos porque lo consideraron de riesgo biológico.

Mención honorífica al capítulo de la carrera benéfica, es simplemente increíble.

Me podría tirar todo el día comentando capítulos y buenos momentos de the office, simplemente es una serie increíble y no se cómo una serie que no me canso de verla.

Somos como nosotros creemos ser, o como creemos que la gente piensa sobre nosotros.
Está película te hace reflexionar sobre la vida y no poco, sobre como los humanos buscamos la falsa felicidad donde no la hay mientras esa felicidad siempre ha estado en las pequeñas cosas y no solo eso, siempre ha estado dentro de nosotros lo único que es muy profundo parar a mirarse a uno mismo hacia dentro, aparte de profundo puede ser doloroso, pero a la vez algo necesario.

La película crítica la forma de vida de los humanos, siendo moldes perfectos, adaptándose a lo que ven, para ser lo que quieren que los demás piensen sobre ti.
El ejemplo perfecto es Ángela, la amiga de la hija del protagonista, mujer que dice haber estado con muchos hombres, quiere ser modelo y lo peor que hay en el mundo es ser vulgar. Finalmente se destapa esa mascara tras la que se ocultaba, admitiendo que nunca estuvo con ningún hombre desmoronándose toda la pantomima que había formado para hacer creer a su entorno lo que ella quería ser, a pesar de no serlo.

La película entera es una reflexión del protagonista, desde el principio narra que iba a morir, pero le daba igual, la película entera va en la búsqueda de la felicidad, algo que le llene, rebuscando en como fue de adolescente, pensando que en esa forma de vida residía su felicidad, pero finalmente se da cuenta de que no, la felicidad se encuentra en las pequeñas cosas, hay cosas preciosas en todos los lugares del planeta, lo único que tenemos que hacer es detenernos y observar atentamente.

Voy a intentar no seguir una linea narrativa por lo que voy a contar unicamente mis sensaciones al ver la película.

La película refleja el robo de una infancia por un futuro digno, sin poder (Cosa que más tarde le corrompe) de negar esa decisión.
Kane es recompensado a los 25 años con todos los bienes materiales que plazca y una vida solucionada a cambio de lo único que en esta vida no se puede comprar ni negociar, el tiempo y ni más ni menos que la etapa de la infancia, la etapa con mayor evolución del ser humano, en la que no pudo jugar con su querido trineo en la nieve ni recibir el afecto materno.

De primeras a Kane no le interesan los bienes materiales y forma un imperio periodístico, guiado por la ambición, formulando promesas de ser pulcro y transparente, que más tarde no consigue cumplir, ya que el no cuenta la verdad en el periódico, en su inmenso ego y necesidad de control prioriza el impacto emocional antes de la verdad, el se denomina como la voz del pueblo, aunque realmente es el único que decide.

Kane es una persona vacía, que busca el amor de los demás, pero no sabe amar y lo confunde con control para sentirse seguro, primero busca el amor de sus amigos y subordinados, cuando lo consigue, descuida a los anteriores e intenta buscar el amor de su primera esposa, cuando lo consigue la descuida e intenta ganarse el de su segunda esposa, y así consecutivamente con una sed insaciable e insatisfacción, sin valorar lo que tiene y envidiando lo que no tiene.

Una escena que me parece increíble es la escena en la que desayuna con su primera esposa, de primeras están juntos en la mesa super enamorados y tras unas increíbles transiciones se van distanciando hasta cada uno estar en una punta de la mesa, reflejando la sed insaciable de la que padecía Kane, ya que necesitaba más, no le era suficiente para llenar su vacío existencial.
La escena del discurso es una joya y probablemente la más emblemática de la película, escena que Orson Welles dirigió increíble, bueno como todo el film.
Y como no nombrar como Orson Welles con 24 años interpretó a una personaje de 25 años hasta los 70 años, simplemente increíble.

Kane tenía un ego desmesurado demostrado con su segunda esposa a la que le construyó la casa de la ópera para que cantase, a pesar de tener un talento pésimo, incluso contratando al mejor profesor, ella no daba frutos, a pesar de ella suplicarle que no quería cantar, el la obligaba, no para qué ella tenga una buena carrera y reconocimiento, si no para el recibir ese reconocimiento y así alimentar su ego e intentar llegar a la autorrealización.

Ese ego y esa avaricia por el poder es lo que le corrompe aislándose en una mansión enorme pero vacia, mansión que le refleja como persona, en la que su segunda esposa desesperada por aburrimiento y por sensación de no sentirse querida le abandona, por lo que en un arrebato Kane destroza la habitación aunque cuando llega a una bola con nieve y una casa dentro se detiene y dice "Rosebud", recordándole a su casa y recordando la marca de su trineo, anhelando aquellos pequeños momentos en los que era feliz, carecía de problemas sociales y sus únicas preocupaciones eran meramente diminutas, este momento de Kane refleja un hombre vacío con un poder desmesurado que sueña con aquel pasado en el que fue feliz pero ni con todo el dinero del mundo es capaz de alcanzar.
Está parte de la película hace que el espectador se vea reflejado, todos tenemos nuestro Rosebud, a todos nos gustaría volver a esos momentos en los que no había problemas y todo parecía perfecto, el peor momento del día era irse a dormir y a día de hoy todo eso ha cambiado.

Que una película del 1941 juegue así con temas como la Nostalgia, el poder, la ambición, el ego, la envidia, la necesidad de control, la obsesion y la insatisfacción personal y además con un apartado productivo fuera de serie hace que innegablemente podamos decir que estamos ante una de las mejores películas de la historia sin duda alguna.

El film trata sobre un jurado popular encargado por 12 hombres cuyo objetivo es declarar si un chico es culpable o inocente sobre el asesinato de su padre, habiendo muchas pruebas en su contra y pareciendo claro que el ha sido el asesino.
Entran en una calurosa sala cerrada desde fuera para que discutan esos 12 hombres sobre si sentar al joven en la silla eléctrica o declararlo inocente.

Desde este punto se aprecia el pasotismo de casi todo el jurado, hablando de su vida y diciendo de hacer la votación rápida para irse a seguir con sus respectivas vidas a pesar de estar jugando con una vida humana.

Empiezan con una votación preeliminar la cual desde el principio estaban manifestando de que sin duda era el asesino (Yendo a lo fácil) algunos levantan la mano firmemente para declarar que es culpable, pero otros al ver que hay tantas manos apuntando al chico, en vez de opinar por si mismos levantan la mano con indecisión, apoyando a la opinión popular por miedo a qué ellos sean juzgados, reflejando la inmadurez del jurado y de que no están preparados para hacer ese trabajo. Esto refleja muy bien al humano que tiene miedo a ser juzgado y para cubrirse de esa tormenta se refugia apoyando la opinión mayoritaria y así evitar ser juzgado o tener que dar su opinión, todos hemos hecho eso en clase, cuando la profesora preguntaba algo y no lo tenías claro cuando decían una opción y se levantaban muchas manos la mayoría de personas que no sabían a ciencia cierta la respuesta acompañaba a los demás.

Todos los declaran culpables menos uno (Henry Fonda) y al ser votación absoluta hasta que todos estén de acuerdo no hay veredicto. El personaje interpretado por Henry fonda después de que todo el mundo se le eche encima por votar por inocente dice que no está seguro sobre si es culpable.

Y este es el punto de inflexión cada personaje refleja una cosa, Henry Fonda el N7 refleja la reflexión, no quería mandar a la silla eléctrica a un crío sin tener claro que fue el asesino sin embargo el N6 quería terminar cuanto antes ya que tenía entradas para un partido de beisbol y le ardían en el bolsillo, este personaje refleja la idiotez.

A partir de aquí poco a poco se va inclinado la balanza, reflejan temas fascinantes como que habían conseguido un cuchillo idéntico en otra tienda cercana a la casa del chico, recrean la escena del viejo que escuchó y vio bajar al chico por las escaleras, como iba a recorrer un viejo cojo un recorrido de 17/18 metros en 15 segundos y escucharlo mientras pasaba un tren pegado a su ventana, la vecina como vio al asesino desde su ventana si utiliza gafas y estaba intentando dormir, la película te mete de lleno en la escena, por un momento parece que tú eres el número 13.

Cada vez más jurados votan que es inocente y lo increíble es ver qué cada jurado es totalmente distinto al otro, el número 12 refleja la inseguridad e ineptitud, en cuanto ve que la mayoría vota una cosa el también la vota y si te dan un discurso con cierta seguridad te vuelve a hacer cambiar de parecer.
El personaje N3 seguramente sea el más odiado por la mayoría de espectadores, este personaje reflejaba el rencor, ya que su hijo le abandonó y como el dice se lo dio todo, se siente traicionado, acusando fervientemente al acusado de ser asesino cegado por un trauma intrínseco que solo lo lleva a arrebatos de ira.

Para mí el que más he odiado es el número 6, un ser que es incapaz de razonar en el sitio que está y de ver qué una vida humana está en sus manos, sin tomarse en serio ningún momento la discusión, haciendo chistes y súper preocupado ya que tiene sus entradas para el partido de beisbol y como están tardando quizá se le haga tarde.

Finalmente todos retroceden y dan como veredicto que es inocente.

Está película refleja lo importante que es no prejuzgar a alguien, lo importante que es estar seguro sobre tus decisiones, el comportamiento humano ya que parece un experimento y que no puedes declarar a alguien culpable teniendo una duda Razonable.