THE NAKED GUN (¿Y Dónde Está El Policía?... Para mí sigue siendo La Pistola Desnuda) (2025)
Dir. Akiva Schaffer
Con Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Kevin Durand, Danny Huston, Liza Koshy, Cody Rhodes, CCH Pounder y Busta Rhymes


7/10
La Pistola Desnuda regresó a los cines, y desde el principio yo siempre tuve fé en el director y quien la iba a protagonizar. El director venía de hacer Chip y Dale (una de las grandes sorpresas de Disney, lastima que no fue para cines) y Liam Neeson viene demostrando que no es solamente el tipo rudo del cine de acción sino que también sabe hacer comedia.

Visto ya los 85 minutos, obviamente era muy difícil respetar la trilogía original y a pesar de que no llega a la par, The Naked Gun (2025) es un éxito, porque demuestra que el humor absurdo se puede seguir haciendo… Hubo un tiempo en que ese género estaba muerto, más que nada después de tantas parodias, pero aquí los realizadores sabían desde el principio que la tenían difícil y por suerte salió bien.

En todo momento se nota un fanatismo y respeto hacia la trilogía, en el que el humor absurdo y visual se sigue manteniendo en todo momento, gracias a la dirección de Akiva Schaffer que en la duración se mantiene a flote y nunca afloja. Además de que demuestra que con cariño, y manteniendo esa acidez, se puede seguir haciendo marcas clásicas del cine en la actualidad.

Ni hablar del acertado elenco. Neeson la tenía difícil, porque de por sí Nielsen se destacaba por ser naturalmente gracioso, incluso levantaba un guión flojo, pero en Liam se mantiene la seriedad pero diciendo y haciendo cosas cómicas. Nuevamente demuestra que puede ser alguien gracioso, lo demostró en varias ocasiones y aquí lo sigue manteniendo… ojalá que lo llamen más seguido para comedias. Hasta recupera el hecho de que a veces las películas con hora y media es más que suficiente, nada de relleno innecesario.

Mención aparte para Pamela Anderson que está retomando su carrera, demuestra versatilidad cómica en todo momento y la química con Liam es notoria. ¿Será verdad que están en pareja? No sé, será propaganda, pero en pantalla si te compra.

Obviamente no todo es perfecto, al ser un argumento de Seth MacFarlane (el guión lo hicieron otras tres personas), se nota muchos chistes que solo los Estadounidenses van a entender, desconozco cómo habrá sido el doblaje en Latinoamérica… pero son pequeños detalles de un film que disfrute… y que además volver a escuchar el tema original en la sala de cine me hizo emocionar.

No será perfecta, como ya dije, pero a veces es lindo volver a ver en una pantalla, el humor absurdo y visual que tanto se extrañaba.


El teniente Frank Drebin Jr. sigue los pasos de su padre.

Antes de ver qué ha sido de la familia Parr, conoceremos otra historia nueva de la mano de Pixar. El nuevo cortometraje dura siete minutos y tiene como protagonista a una mujer chino-canadiense que sufre una depresión al irse sus hijos de casa -el llamado síndrome del nido vacío-, y que tiene una segunda oportunidad de maternidad cuando uno de sus dumplings caseros cobra vida.


Los cortos de Pixar siempre son disfrutables, la mayoría que son mudas logran con sus gestos logran ser muy realistas y enamorar al público.

Domee Shi se convierte en la primera directora de un corto de Pixar en la historia del estudio. Shi se inspiró para escribir esta trama en su educación como hija de inmigrantes chinos. Hizo un buen trabajo.

La palabra 'BAO' significa dos cosas en chino: por un lado, significa pan cocido al vapor y por otro algo preciado, un tesoro.

El doble significado funciona perfectamente, ya que esta historia sigue el recorrido de una madre para proteger a su hijo, mientras ve cómo va creciendo.

La historia va por un buen ritmo, te hace reír, te sorprende y, sobre todo, te emociona. Pixar pone así el foco de atención en las madres, dado que la segunda parte de los 'Los Increíbles' dará más protagonismo al personaje de Elastigirl. También de mostrar otra cultura que está bien marcada: la china. En Ratatouille teníamos la francesa y en Coco la mexicana.


En resumen, otro gran cortometraje se manda la productora de animación. Pixar ya nos ha acostumbrado a disfrutar con cada nuevo largometraje un precioso corto, y lo cierto es que cada uno ha sido mejor que el anterior. Con Bao te reis y te emocionas (como hacen siempre), va por un buen ritmo y tiene una duración muy justa. Menos mal que cuando termina da inicio otra buena película de la compañía Disney/Pixar.

Nota: 10/10
Verde, Pulgar Arriba.

SALEM'S LOT (El Misterio De Salem's Lot) (2024)
Dir. Gary Dauberman
Con Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Guillermo Sadler, Bill Camp, Pilou Asbæk, John Benjamin Hickey, Jordan Preston Carter, Spencer Treat Clark, Nicolás Crovetti, Cade Woodward y Alexander Ward

4/10
Otra nueva adaptación de esta gran obra de Stephen King llega a la plataforma Max, después de mucho tiempo de estar congelada. El proyecto fue anunciado en el 2019 y el estreno estaba pactado para el 2022, en las salas de cine, pero surgió el COVID en el medio, más la huelga, y viendo ya el resultado… creo que fue más porque no confiaban en la misma.

Está versión tiene sus virtudes, más que nada en el apartado visual, hay unas decentes postales, buena reconstrucción de época (no se sabe cuánto costó) desde los autos entre otros elementos y efectos digitales que no será lo mejor del mundo pero cumple, hay cosas peores.

Hay buenos actores, pero lamentablemente el guión del mismo director no los ayuda, porque no te compraban, eran trozos de madera que saben hablar, ni decir de la falta de química que es notorio en pantalla.

Otro tema es el suspenso o los momentos de tensión que fracasó rotundamente, más que aterrorizar genera la carcajada involuntaria, peca de ser demasiado exagerado sin ser consciente de sí misma, siendo específicamente el tercer acto el colmo en dónde todo se vuelve un quilombo y tanto el libreto como la dirección se les escapan de las manos y llega un punto en el decís: es cualquiera y con razón quedó congelada por mucho tiempo.

Cómo adaptación se ve muy limitada, desaprovechada (al igual que el elenco) y apresurada en su afán de narrar todo en dos horas, además de dar variaciones para que no sea tal cual y al contar con muchos personajes provoca que no los conozcamos del todo, y eso es algo que el material original y la miniserie del 79 contaba con esa enorme ventaja: presentar personajes, conflicto y desarrollo, para que sea más orgánico e interesante, además de atrapante.

Aclaro, no odie esta nueva versión, pero si me decepciona porque hubiera sido interesante si se tomaba las mejores decisiones, pero el féretro estaba vacío de ideas.

El escritor Ben Mears regresa a Jerusalem 's Lot, la casa de su infancia, en busca de inspiración para su próximo libro. Allí descubre que su ciudad natal está siendo presa de un vampiro sediento de sangre.

HOMO ARGENTUM (2025)
Dir. Mariano Cohn y Gastón Duprat
Con Guillermo Francella, Guillermo Francella, Guillermo Francella, Guillermo Francella, Guillermo Francella, Guillermo Francella Guillermo Francella, Guillermo Francella Guillermo Francella, Guillermo Francella Guillermo Francella, Guillermo Francella Guillermo Francella, Guillermo Francella Guillermo Francella, Guillermo Francella, Eva De Dominici, Clara Kovacic, Aurora Quattrocchi, Tony Sperandeo, Gastón Soffritti, Dalma Maradona, Graciela Stefani, Milo J, Miguel Granados, Sabrina Olmedo, Guillermo Arengo, Juan Luppi y Giulia Brancato


4/10
Es de esos proyectos que esperaba mucho, porque amo la dupla de directores, amo a Francella, amo como manejan la acidez y la ironía… pero caen en lo más predecible y en la trampa de estos productos qué es el desbalance y la irregularidad de una película episódica.

Homo Argentum me pareció una idea fantástica en la previa, ver a Francella con 16 caracterizaciones era muy prometedora… pero está mal armado en el resultado final y daba más para las plataformas, no para cine, e incluso era para una miniserie y que cada capítulo explore cada corto que no tienen el tiempo necesario para explorar.

Es sorprendente viniendo de dos muy buenos directores que no estoy de acuerdo cuando dijeron que "es una película diseñada para las salas de cine, ya que se trata de una producción de gran presupuesto y de gran calidad técnica y artística. Por eso elegimos ir a los cines, queremos que la gente la pueda apreciar en toda su dimensión en las salas". No se nota en ningún momento una calidad muy cinematográfica, está lejísimos de serlo, no es como Nada que era una preciosura visual en fotografía y planos, es un producto muy televisivo, con varios abusos de marcas que peca de planos muy propagandistas, con muchos chivos. Y aquí es otra muestra de que la dupla repite las temáticas, siendo el corto del director de cine uno de los grandes ejemplos, siendo algo que ya mostró -no 100% efectivo- en Competencia Oficial.

Si tuviera que rescatar algunas de las historias serían tres: El Niño Eterno, El Auto De Mis Sueños y Un Juguete Carísimo… Fueron -a mí criterio- las mejores realizadas porque son con la duración justa y en esos minutos se cuentan mejor toda la historia. Son las que volvería a ver. Pero 3 buenas de 16 no bastan para recomendarla.

Es un abarca mucho y aprieta poco, en el que el carisma de Francella está muy presente, me gustaron sus caracterizaciones y se lograba diferenciar en ese sentido. Obviamente es un Guillermo muy conocido, pero siempre funciona (salvo en algún momento que se olvida de la voz de cierto personaje), a pesar de que el material no definido no lo acompaña.

El resto del elenco cumple, pero no están del todo aprovechados debido a que las historias son muy breves. Se pasa de un momento a otro sin un hilo conductor, cosa que si lograba muy bien Relatos Salvajes en el que la violencia era el tema central y que con solo 6 historias se lograba contar cada una muy bien las narrativas. Aquí con Homo Argentum pasa que hay muchas historias y la mayoría no se concretan de una buena manera o son solo un chiste y otros ni sabemos porque se hicieron, ni el estilo que buscaban, porque no deja nada… peca de relleno. Concretamente me decepcionó Un Hombre Decidido que tenía un potencial enorme por su inicio, pero a medida que avanzamos se desinfla y por sus tonos contradictorios.

Se nota el interés de adaptar esas películas italianas que tanto mencionan en las entrevistas y a la vez recuperar un poco lo hacía Peter Sellers que en un producto hacia varios personajes, siendo Dr. Strangelove lo más destacado y conocido. Pero aquí no logra suceder lo mismo, en el que hay carisma en pantalla, pero en el resultado hay un apuro y nunca una necesidad de decidir y de pensar de verdad cuál historia funcionaba, cuál expandir y cual.

Si buscaban un debate lo lograron… pero de la manera equivocada, aunque siento que hay algunos comentarios que la rebuscan con la política, hasta mencionando nombres en los comentarios o por las opiniones políticas y cinéfilas de los directores y el actor. Eso para mí está de más, una película si gusta o no hay que analizar lo que muestra, no lo que vió el presidente antes del estreno, porque siempre antes de cada estreno nacional se hacía y se sigue haciendo proyecciones anticipadas.

En fin, dejando de lado la polémica, es un multiverso Francella que tenía potencial pero se apuraron al hacerla en su afán de abarcar mucho. Como dije, una idea que era para plataformas, y que debe verse ahí, no en una sala de cine. A modo personal, lo más flojo que hizo tanto Francella como la dupla de directores.

Película compuesta por 16 historias cortas que exploran con humor y autocrítica las particularidades de la cultura argentina. Cada relato, con tono satírico, refleja costumbres, conductas y actitudes propias del país, invitando a la reflexión desde la risa y destacando la capacidad del cine para retratar aspectos de la identidad nacional.

Cuatro adolescentes de un pequeño pueblo invocan en un ritual a una criatura alta, delgada y espeluznante llamada Slender Man. Las muchachas se dan cuenta pronto de que la broma ha dejado de tener gracia y que sus vidas corren peligro.


Todo comenzó un 8 de junio del 2009, cuando Eric Knudsen con el seudónimo de Victor Surge, publicó varias imágenes modificadas del personaje dentro del foro "Something Awful" como parte de un concurso para encontrar imágenes "paranormales" originales. A diferencia de otros, Knudsen marcó sus fotos con texto, lo que sugería una historia más grande que involucraba niños abducidos por este personaje. Otros pósters empezaron a complementar la historia casi de inmediato, convirtiéndolo en el "creepypasta" más popular de todo el internet.

Lamentablemente, el acercamiento más importante de Slender Man a la fama fue su relación con la tragedia real de dos niñas de 12 años originarias de Winsconsin, las cuales apuñalaron 19 veces a una compañera (Payton Leutner) en 2014. Posteriormente, las chicas declararon que realizaron el ataque para complacer a Slender Man y proteger a sus familias de él. Por fortuna, su víctima sobrevivió al ataque, pero la terrorífica historia permaneció constantemente en el historial del personaje. Toda la historia fue recopilada dentro del documental Beware The Slenderman de HBO.

A partir de este evento, se han reportado más crímenes, incluyendo el ataque a una madre por su hija de 13 años, el incendio de una casa por una chica de 14 y una serie de suicidios dentro de Pine Ridge, en donde el personaje fue frecuentemente mencionado como fuente de inspiración.

A pesar de las terribles historias, Slender Man logró capturar la imaginación y conseguir un lugar en la cultura popular a través de juegos, programas de TV, música y más. Y ahora, Screen Gems junto con Sony decidieron estrenar una película sobre el personaje... 9 años después. Yo esperaba mucho esta película, aunque el primer tráiler me había gustado a medias… pero las expectativas bajaron cuando empezó a surgir lo malo… las controversias.

Después del debut del tráiler, Bill Weier, el padre de Anissa Weier (que había apuñalado a la estudiante), afirmó que la producción y el estreno son "extremadamente desagradables" y aconsejó a los cines locales que no la proyecten.

Después, se informó que Screen Gems ordenó una calificación PG-13 y reformuló el guión original, de no apta para menores de 16 años paso a uno PG-13 "no apta para menores de 13 años", así como la edición forzosa de varias escenas importantes por temor a reacciones públicas. Esto vino después de los comentarios de Weier. Según los informes, el estudio (Sony) nunca había mostrado ningún apoyo al proyecto, y hasta intento vendérsela a otras compañías (entre ellas, Amazon y Netflix) pero no aceptaron. Aunque se lo vendieran si o si tenían un contrato y papel firmado… ya no podían lavarse las manos, tenían que estrenarla en cines sea como sea, la publicidad fue muy poca. Después, el segundo tráiler no me gusto (era muy distinto al anterior) y la saque de mi lista de las más esperadas… porque ya pronosticaba que iba a ser una súper basura. Cuando se estreno, las críticas eran horribles, nadie la salvaba… me tuve que resignar.

Así que cuando llego -finalmente- el momento de verla, fui el viernes 28 a una función subtitulada de las 23 hs y trate de mantener la mente fría… y olvidarme de todo lo que había detrás de ella.


Y cuando termino, me dije: ‘’La vida sigue… y esta TORTURA de película termino’’. Slender Man es un bodrio absoluto, una de los peores-peores films de este año (casi empatando con La Maldición De La Casa De Winchester)… y creo que de todos los tiempos, porque nunca vi un producto tan terrible y muy aburrido. Desde el 2016 estaban planeando hacerla, dos años tardaron… y nos entregan esto… yo no lo puedo creer.

El mayor problema que tiene, muy evidente, es que llega muy tarde. La popularidad del personaje ya desvaneció, ya no es 2008, ahora su lugar está ocupado por Momo en la que no paran de hablar de él, es un boca a boca… en la que espero que no tenga película. Si querían revivir al hombre delgado de la mejor manera, para que todo el mundo vuelva a hablar de él, lo hicieron con el guion equivocado, tenían la oportunidad y la arruinaron.

El segundo gran cuchillazo que le doy es que está mal editada por Jake York. Se nota que fue a las apuradas, hay cortes abruptos, transiciones masivas, problemas enormes de continuidad, personajes que aparecen y desaparecen sin razón, la mayoría de las escenas del tráiler oficial no aparecen aquí y los efectos CGI muy horribles.

El tercero, no sé que le paso al director de fotografía Luca Del Puppo pero toda la película es muy oscura, llegando al punto de no verse nada, el primer tráiler se veía más brilloso. Me imagino a la persona que lo grabo en pirata… seguro resulto un desastre mucho mayor.

En la parte de dirección, Sylvain White realizo un trabajo espantoso. En la cámara no se destaca y a los actores lo llevan por mal camino, sobre todo a las 4 principales. Quitando a Joey King como Wren quien es la única que trata de llevarla adelante, se muestra muy desesperada ante la situación… pero las demás chicas no son creíbles, son muy pesadas y cada decisión que ejecutaban las odiaba más.

(Sigo en Spoiler por falta de espacio, no cuento el final)