Eva, más perdida y desorientada que nunca , comienza este periplo alojándose en una casa que le presta un amigo (como cualquier persona que sale de vacaciones y durante unos días debe abandona su hogar) . Eva camina sin rumbo, hasta que decide subirse en un autobús turístico, allí empieza a fijarse en la gente y observa a una turista asiática que lleva unos auriculares, así se nos muestra una escena en la que Eva intenta imitar a esta turista poniéndose los auriculares , bajándose en la misma parada, visitando el mismo museo... y es que a veces, lo difícil es hacer un viaje a nuestra propia ciudad, a nuestro propio yo, a nuestra identidad, a veces lo difícil es ser turistas de nosotros mismos. “Hacerse una persona de verdad”

Este viaje interior es llevado de la mano de Jonás de una manera exquisita.
Para comprender la crisis de la protagonista no hace falta grandes dramas, no pasa nada espectacular, no ocurre una gran tragedia que lo cambia todo. Simplemente pasan los días, pasa la vida, las conversaciones de bar intrascendentes , un concierto en unas fiestas de barrio, una conversación a la salida de un cine, un encuentro inesperado con un ex, y ya está , sin más, sin que eso desencadene en volverse a ver otra vez, en definitiva la realidad, lo que hemos vivido los madrileños un día cualquiera de agosto.
Es eso, en mi opinión, lo que hace especial tanto a esta película como a su anterior trabajo, la sensación al salir de la sala del cine de haber asistido a un concierto, haberte sentado en una terraza, haberte tumbado en el sofá de casa y mirado al infinito mientras esperas que suene el móvil. Puedes sentir lo que siente la protagonista de la película simplemente porque ya lo has vivido. El cine de Jonás es así de simple y así de complejo.
Estupendos todos y cada uno de los actores, ninguno desentona, y aunque tenemos a la actriz principal que nos invita a pasear con ella por la ciudad, el resto de los actores cobran protagonismo más allá del tiempo que aparecen en la pantalla , junto con el último gran protagonista de esta historia : las calles de Madrid.

Se interrumpe la escena y Ronit recibe la fatal noticia , su padre ha muerto. Aunque esto lo desvelará más adelante , tras una sucesión de escenas donde se ve a la protagonista en un estado de angustia buscando sentirse mejor bebiendo, teniendo sexo con un desconocido, o rompiendo su jersey para poder respirar. Todo esto ocurre a gran velocidad, la vida es frenética en Nueva York, hasta que coge un avión y regresa a su ciudad natal , al barrio de una comunidad judía ortodoxa donde se crió junto a su padre , el rabino , un gigante de la Tora . A partir de aquí la película se ralentiza , los colores palidecen , el ambiente es lento, gélido , incluso claustrofobico.Esta atmósfera asfixiante de personajes contenidos se va haciendo más presente a lo largo del metraje. Una comunidad donde el tiempo pasa despacio , incluso en ocasiones da la sensación de haberse detenido , donde las normas han de cumplirse y los mismos miembros de este colectivo son presos y guardianes de su cumplimiento. Esto queda claro en la escena donde Esti y Ronit son sorprendidas besándose y en seguida este hecho es conocido juzgado y castigado.
Especial atención a la conversación que Ronit tiene con su amigo Dovid “ Es importante que esta semana se lleve con honor ,no hay nada más importante “ a lo que Ronit contesta “por supuesto “. Este diálogo nos da la clave para entender mejor a esta sociedad devota y de firmes convicciones que antepone el honor a la libertad de elección que les lleve a una auténtica felicidad .
Como si de autómatas se tratasen , todos los personajes se comportan como se espera de ellos, reprimiendo sus emociones, es muy interesante la escena donde Esti mantiene relaciones sexuales con su marido de manera programada y mecánica sin ningún tipo de emoción en contraposición con el precioso e intenso encuentro entre las dos mujeres en la habitación de un hotel, donde Esti se desinhibe y recuerda quién es ella realmente.
En cuanto a la escena de la saliva , de la que he leído varías críticas , Leilo consigue, en mi opinión dos cosas :crear una escena mucho más íntima , nos hace sentirnos como un voyeur e incomodarnos por ver algo que no debíamos haber visto . Y por otro lado provocar cierto desconcierto ,rechazo o incomprensión consiguiendo que aunque el espectador no tenga prejuicios ante una relación homosexual, en el momento que algo se sale de lo esperado o de la norma volvamos a la casilla de salida.
También es de destacar la lucha interna de cada uno de los protagonistas:
-Dovid deberá enfrentarse a la verdad , un matrimonio donde la máxima es el respeto mutuo pero donde nunca hubo amor, o al menos por parte de su mujer, a la que finalmente le dará su libertad, porque al fin y al cabo ella nunca fue suya. Esta situación hace que comience a aflorar en él un pensamiento crítico por lo que finalmente entiende que no no puede suceder al rabino ya que no puede inculcar la obediencia ciega.
-Ronit tendrá que aceptar la muerte de su padre sin obtener su redención. Magnífico final donde ella le hace finalmente una foto a su tumba consiguiendo reconciliarse con su padre.
-Esti luchará entre sus convicciones religiosas y su verdadera naturaleza, la mujer que siempre fue, y que quedó olvidada tras vestimentas grises y pelucas, y a pesar de que parece que ha encontrado la fuerza para marcharse del lugar que la tiene oprimida para dar la libertad a su bebé que ella nunca tuvo, lo cierto es que es lo único que ha conocido. Y aunque el final nos deja un sabor agridulce , la mayoría de las veces es lo que ocurre en la vida real . Aunque podemos vislumbrar un atisbo de esperanza cuando ambas mujeres prometen estar en contacto. Quién sabe si finamente tendrán un futuro juntas.
En definitiva , una hermosa historia magníficamente interpretada, eso si , “Disobedence” es de esas películas que se entienden y se disfrutan más en un segundo visionado.