Planteo y desarrollo en apariencia cercanos a la perfección, debilitados por un final decepcionante, en su guion y el devenir de algunos personajes por los que habíamos desarrollado una cierta empatía. Un crimen cometido en 2000 y otro en 2016, con una única acusada y un jurado popular de cuyos integrantes se nos va mostrando sus vidas, complejidades, e implícitamente fortalezas y debilidades como para resolver con serenidad, sensatez, capacidad de análisis y rigor requerido el destino de un ser humano, quizás hasta el final de sus días.

El relato transcurre paciente, mostrándonos gradualmente elementos reveladores, y está en general bien hilvanado, tejiendo diversos momentos del pasado que nos ayudan a comprender ambos crímenes y los escenarios en que fueron gestados. Poco sobra y poco falta, hasta el desenlace, en que el guion resuelve que con ligereza y soberbia algunos miembros del jurado intenten orientar la decisión final. La apuesta era grande, con un relato y sobre todo hechos intrincados que el autor no temió abordar, ni complejizar más a cada capítulo. Pero no supo cerrar, o cerró de una manera que debilitó lo que antes nos había sido llevado con mucho acierto.

Quedaron cabos sueltos, descubriremos que se nos indujo a pensar ciertas cosas que no eran tal como se hicieron aparecer. Resultarán incomprensibles algunas piezas de la amplia red de mentiras que pueblan la serie, por innecesarias, porque el personaje no precisaba hacerlo, porque era gastar cartas para cuando realmente sí se precisara.

Divertida, con momentos de humor, un guión inteligente, paciente y bien tejido por el que el director nos va llevando con su talento acostumbrado, apenas con algunas señas de una madurez que quince años atrás estaba en proceso. Un policía tiene problemas personales y le es asignado un psicólogo para contenerlo. Rápidamente un caso de asesinato los conducirá a lidiar con ladrones de autos, poderosos agentes de inteligencia y militares amables, mientras construyen una relación de amistad y confianza que da sustento a la historia. Héroes improbables, transcurren en la vida cotidiana de Buenos Aires intentando resolver el caso y llevando las acciones al límite de lo verosímil. Nada extraño en Szifron, que suele jugar en esos bordes con éxito.

Serie policial que se plantea como uno desea lo haga un trabajo del género. Un crimen por resolver, y una investigación que se abre como un abanico gradual hacia todos los vínculos de la víctima, los que muchas veces habrá que explorar no sin obstáculos. Hay un primer capítulo muy preciso, muy justo en su extensión y contenido, muy adecuado en la forma en que va tejiendo los hilos, y en consecuencia muy prometedor. Sin embargo, con el desarrollo de la historia iremos sintiendo que esa narración comienza a extenderse más de la cuenta, con algunos hechos, lugares y personas que nos van desviando del foco del delito que hay que atender.

Tratando de comprender a los autores, quizás se intentó mostrarnos cómo estas redes de abuso tienen vinculados a jovencitos de apariencia cándida, hombres jóvenes ya más cercanos a estereotipos de quien anda en malos pasos, un mundo adulto que desde diversas posiciones va lidiando y tratando de combatirlas, casi siempre en desventaja, hasta llegar a tiernos abuelos que como miembros de la alta sociedad son tan respetados como insospechados. Fuera de esto, algunas bifurcaciones narrativas asomarán excesivas hasta que la serie vaya promediando, cuando resueltos algunos elementos que resultarán secundarios se volverá a focalizar en el nudo y el guión se ajustará a lo que requiere el relato. Lo sabremos porque nuestra tensión reaparecerá, renovándose además nuestro interés.

En todo este desarrollo veremos a una fuerza policial algo oscilante, a jefes que como suele mostrarse erran más de lo que aciertan, en medio de un proceso de investigación que siempre parece ir un paso atrás, incluso al momento de sacar sus conclusiones.

No es el primer trabajo visual en que la explotación sexual adolescente es tema en directores o incluso escritores de los países de la Europa Nórdica, en este caso Islandia. Así, uno tendería a pensar que o bien los hechos ocurren con la agresividad que aquí son relatados o en su defecto preocupan a directores de cine y televisión y por lo tanto a la sociedad.

Por último, mencionar los personajes que nos causarán más impacto. Logi intentará resolver los misterios de manera paralela a la policía y se convertirá en eje de la trama, astuto y maduro que sin embargo cometerá algunos errores poco creíbles para el personaje que se ha construido. Hanna, parte de ese mundo adolescente abusado, va creciendo en solidez no obstante su limitada capacidad de expresión oral, reemplazada sí por otras formas de comunicación hacia nosotros y el mundo en el que fluctúa. Benedikt, el abogado, también acabará por transmitirnos lo que desea el director. Junto a todos ellos, algunos personajes que no terminan de moldearse, con cabos sueltos, auxiliares de la historia pero sin terminar de representar roles claramente definidos.

En definitiva, valdrá la pena la serie, que se podría haber resuelto en menos capítulos. Le faltó un poco de "poda" al guión, lo que nos obligará a ser espectadores pacientes.

Interesante, entretenida y con humor por momentos, con un personaje central, el Chayo (Andrés Parra), que está muy bien construido, medio malandra, medio empresario, medio cuentero, en sólida dupla con el abogado (Christian Tappan). Ambos, uno desde la planificación y otro desde la ejecución, comandan el equipo que realiza el robo que da título a la obra.

La serie trata sobre los problemas económicos que afrontaba el Chayo antes del robo, la planificación, luego el robo en sí mismo con muchos obstáculos que ir venciendo, y más tarde el escape y la vida que no será tan simple. Los personajes de la banda, queribles en algún caso, oscuros y desagradables en otros, irán dando justificación con hechos a los perfiles que el autor nos fue construyendo.

Viendo esta película, ponderada en su momento, uno vuelve a constatar cuánto ha cambiado en general y para bien el relato cinematográfico, la construcción de las historias, el rigor narrativo y los guiones.

Scarface dura holgadamente más de dos horas y media, y es trabajoso llegar al final, si bien en el último tramo tiene un intento de recomposición, y al menos nos permite efectivamente cruzar la meta. Exiliados cubanos llegan en masa a Miami y según nos cuentan integrando sus filas muchos delincuentes que Castro se encargó de quitarse de encima, dentro de los cuales estaba Tony Montana (Scarface, Al Pacino).

La escalada a las altas posiciones del tráfico de drogas puede ser rápida, si se construye a base de balas y auto-declarado coraje: ahí deambulará el relato que nos aguarda. Mujeres bonitas, fiestas regadas de alcohol y drogas, amigos fieles, mansiones, traiciones, socios de negocio, y balas otra vez y siempre que se necesite. Y así se va el tiempo, con un Al Pacino, eso sí, construyendo a un personaje tan verosímil como simpático en los primeros acordes y bastante desagradable en la medida que la historia avanza. Pero todo a bala, insultos, humillaciones a quien ande cerca. Uno no sabe bien qué es lo que ha visto, y siente que en cierta medida podía haber aprovechado el tiempo mejor.