Menudo fiasco; efectista y manida historia de gangsters emergentes, glamurosos, y con despilfarro a tutiplén. Más visto que el sol de cada mañana. En lo que a mí respecta estas representaciones en plan "denuncia" pero con formato video clip son una oda a la pernicia narrativa y una apología a lo que se supone quiere criticar. Todo es postizo y repintado para el deleite de un espectador abotagado de insubstancialidad. Definitivamente el cine es hoy por hoy una experiencia cada vez más infantilizada y ya no hay poso de dónde beber cuando las imágenes solo destilan puerilidad.

Película más que efectista, eficiente y efectiva. Y en esto del cine, del arte, de la creación, menos es más. Se va de frenada nuestro buen Tood Field. Y Doña Cate, ni hablar. Se pasa tres pueblos. Eso de que está estupenda pues no lo sé. Su presencia, excesiva en maniqueísmos, llega a saturar en un momento dado, y claro, el metraje no ayuda. Me encanta Mahler, así que disfruté con la música que se me antoja hubiese podido ser más protagónica en el film. Ya puestos...

Ahora bien, no se pone en duda la complejidad de ese medio tan exigente, tan competido, pero creo que la hazaña de coronar cimas tan altas como lo son pertenecer a afamadas orquestas mundiales hace de cualquier músico un compendio de humildad más que de soberbia. El cumulo de horas puestas en el arduo trabajo que representa interpretar, desentrañar las notas, hacerlas sonar, soslayaría de alguna forma tanta inmodestia. Pareciera que esta mujer es una farsante que en su vida estudió una sola partitura y desconoce la hondura y la dificultad que supone tal desafío. Una impostora en un mundo donde casi es imposible serlo. De verdad. No todo vale. Y sí, muy impecable producción y todo lo demás, pero la almendra, el meollo, está viciado.

Ya está todo dicho. Un truño en el mejor sentido de la palabra. Y acá el mejor sentido es el literal. Es como si este director hubiera escrito y dirigido esta película con una mezcla de rabia, desidia y desprecio. Porque de otra manera alguien con tanta experiencia podría ver claramente la colisión que se avecinaba al mezclar todos los dislates que presenta el metraje. Las actuaciones esperpénticas, la trama grosera y casi infantil, los diálogos insulsos y hasta inverosímiles. En fin, ya muchas criticas que preceden a esta han diseccionado tamaño despropósito de película,

Admiro a Spielberg. Pero acá se ha descarriado como el tren de su yo niño en la película. Y también se ha estrellado contra una historia amorfa, que no tiene pies ni cabeza. Todo resulta forzado, las actuaciones casi al borde de la caricatura, las situaciones cursis a más no poder y un exacerbado deseo de hacer reír. Uno no sabe si está viendo un drama, un melodrama, una comedia, un biopic, y al final tampoco interesa porque es todo tan irregular en tantos aspectos, el narrativo, el conceptual, si es diegética, si es expositiva, en fin, un batiburrillo que justamente se opone a la prístina y diáfana forma que el norteamericano tiene de contar sus historias hechas para la gran pantalla. Es como, y esto puede explicarlo mejor, si se viera impedido a contar algo que sea emocionalmente personal y toda habilidad desarrollada para dar forma narrativa quedara en suspenso al tratarse de la recreación de sus recuerdos. Y es que seguramente abordar lo intimo requiere de algo más que técnica, de algo más que ganas y si ya nos ponemos, puede hasta resultar contraproducente ya que la memoria muchas veces es una trampa donde se edulcora la tragedia, se distorsionan los aciertos, se ennoblecen los errores y se engrandece la simpleza de la vida. Algo de lo que adolece totalmente este extenso y vacuo relato. De simpleza.

¿Cómo entrarle a una película de animación cuadro a cuadro y no verse maravillado delante de tal prodigio? No hay adjetivos suficientes para regarse en alabanzas frente a este tipo de obra, catedralicia, monumental, incontestable. Se rinde uno sin contemplaciones, sin miramientos ante el descomunal esfuerzo artístico y estético que representa. Sí, estamos frente a un portento de la invención humana.
Pero una vez salimos del asombro que nos causa tal despliegue técnico y nos embebemos en su historia comienza a entrar el agua que amenaza la línea de flotación de la película. Y es que la adaptación, que incorpora nuevos elementos temporales y espaciales, barrunta de forma inestable a lo largo del metraje. La ausencia de personajes ya míticos de una historia universalmente conocida -el gato y el zorro- así como la presencia artificiosamente inocua de otros, el dictador italiano Benito Mussolini torpemente caricaturizado, debilitan y deforman el imaginario ya de por sí enrevesado de la obra original.
Es como hacerle una adaptación a, Alicia en el País de las Maravillas. Puede que funcione en el mejor de los casos, pero en una obra tan compleja- no es para niños aunque su condición de fantasía invite a pensar que sí- solo va a crear una sensación de distanciamiento frente a quien conoce la original y de estupefacción ante quien la vea por primera vez. ¿Era Pinocho un niño real que reencarna en un muñeco de madera, o era Pinocho el deseo de un ser solitario por encontrar compañía? En la obra de Carlo Collodi no hay lugar a dudas. Los temas musicales también refuerzan esta idea artificiosa e innecesaria frente a la versión original y a mi modo de ver le restan más que sumarle pues abren un compás de tiempo en una narración ya larga de por sí. No obstante deja un buen sabor de boca aunque con ecos de un resultado no del todo logrado.