Bajo la recreación de un pueblo único y emotivo al estilo de "Amanece que no es poco" y pecando a veces de vanos intentos de transcendentalismo recrea una original historia que funciona pero que en mi opinión hubiera podido exprimirse bastante más. La historia no aporta más que lo visto en el argumento de la reseña, y sus entrañables personajes varían en actitud cual veleta en cuestión de segundos. Curioso recurso el de comenzar la película en monocromo para bañar al pueblo en color cuando éste recobra la alegría y la actividad. Ya se había visto esta figura anteriormente en Pleasantville, pero por puros motivos temporales la coincidencia entre ambas historias se basa en la mera casualidad.

Una historia interesante para el debút como directora de Laura Maña, que sin embargo aún debe de pulir bastante sus futuros guiones si quiere destacar algo más entre la mediocridad del cine nacional. El rey de la comedia surrealista dramática es José Luis Cuerda, y no parece que con trabajos como esta cinta vayan a quitarle el puesto próximamente, aunque sin duda se agradecen este tipo de películas.

"Concursante" es un claro ejemplo de como, sin tener gran cosa que contar, se puede hacer una buena película. La simplicidad del guión, y de la trama en general, es abrumadora, pero su tendencia a evadirse de la realidad, su impresionante montaje y estética, y la cantidad de recursos narrativos rompiendo espacio y tiempo hacen que esta película sea sumamente interesante. Desde luego su montaje y fotografía le da un millón de vueltas a cualquier película española, y su complejidad visual hace que nos sentemos mirando a Hollywood. Lástima que el argumento no sea -sin ser mala historia- todo lo trascendente que una película de este corte requeriría, pues con un guión a la altura podíamos estar ante un hito en el cine patrio.

Cuando lees un resumen de una película, como es el caso de la reseña de Filmaffinity, y realmente la película no tiene nada que no aparezca en él, mal asunto. Cuando en 7 palabras "Un apartamento del que se tiran chinas" cuentas toda la película, mal asunto. Es todo cuanto pasa. Un apartamento, que se supone que está maldito, hace que las chinas/japonesas/loquesean se tiren por la ventana. Vamos, interesantísimo para llenar 94 minutos.

El Señor Chino 1 tenía que entregar un guión al Señor Chino 2, salió demasiado la noche de antes y perdió el guión en un tugurio de mala muerte. Total, que antes de entrar al despacho del Señor Chino 2 escribió en la servilleta del bocata esas 7 palabras que forman el argumento, y parece ser que coló y le dejaron hacer la peli, porque el Señor Chino 2 tenía que ir a buscar a su hijo al aikido y Mamá China estaba en la pelu, así que no era plan de tener una reunión muy larga. En un alarde de originalidad, a Señor Chino 1 se le ocurrió poner a una niña japonesa para dar miedo. Que raro, en ninguna peli de terror oriental habían puesto a un niño para dar mal rollo. Para escribir todo eso del niño tuvo que usar, como poco, un kleenex, no debió caberle tanta originalidad y desarrollo de guión en una simple servilleta de bocata de calamares (o bocata de Familia Feliz, o lo que sea que coman por ahí).

La primera adaptación de Mortadelo y Filemón al cine real, de Fesser, tuvo como resultado una impactante puesta en escena, con unos efectos visuales que captaban toda la magia del comic y acentúaban las situaciones cómicas. Sin embargo, más allá de lo visual, no había mucho más: un guión aburrido, lento y pesadísimo, y expresiones no tan inocentes que se alejaban un poco de la esencia del comic. Resulta curioso ver como en ese momento la película fue hundida en la miseria por los comentarios de la gente (que comparto) y como, viendo las críticas a esta segunda parte, se refieren a esa primera casi como una obra que culmina la historia del cine.

Esta segunda parte me resutla mucho más simpática, más ligera, y mucho más fiel en su estructura al comic, que si bien se adapta al ritmo cinematográfico, se organiza como este en base a gags y situaciones fácilmente reconocibles para los seguidores de Mortadelo y Filemón. Si bien el cambio Pocino-Soto choca en principio, el personaje queda bien parado en manos del actor del Terrat. El humor es más limpio que en la primera, aunque sí que comparto que quizás falte un toque de ironía en algunos diálogos y situaciones que plasman a la pareja como dos auténticos retrasados. Sin embargo, la película gana puntos para un público infantil o familiar en esta reciente grabación.

Por último, en referencia a algunas críticas que he leído en las que se critican cosas como que el perro (prescindible pero bien integrado) se llame Bush, que la moneda sea el Euro y no la peseta... tan sólo informar que Mortadelo y Filemón, aunque ellos no lo lean, no se quedó estancada en los 70, y que los nuevos álbums siempre han ido ligados a la actualidad social del momento de su edición. No critiquen aspectos que no conocen, sólo por criticar.

Mi nota es un 7, por estar bien hecha, por tener un guión digno (no excelente, pero mucho más llevadero que la anterior), y simplemente por destacarla respecto a la primera. Tras esta ira inicial de muchos con la película, estoy seguro de que su nota irá ascendiendo paulatinamente conforme se dejen un poco las críticas radicales. Hoy, 2 de Febrero de 2008, su media de votación es un 3.5, veremos si llevo razón.

Espectacular. Uno acude al cine esperando ver una película que sirva como excusa a la presentación de continuos gags de payasos haciendo cosas impropias de su simpática profesión. Y sale con la sensación de haber visto algo grande. El impacto visual de unos títulos de crédito que mezclan el franquismo y la cultura española de la época con los monstruos del cine anticipa que esta película, bañada de una omnipresente promoción en su estreno (es lo que tiene ser el director de la Academia), puede que vaya más allá.
Y lo hace. Tras unas escenas de ubicación inicial memorables, la valentía con la que se introduce en hechos históricos y la visión macabra y romántica de un circo donde seres desequilibrados luchan entre ellos, contra la sociedad y contra sí mismos. La fotografía ayuda mucho, dotando al conjunto de un amargo dramatismo en el que sus personajes se vuelven aún más patéticos. La continua evolución de la trama hace que la película no se estanque, y que contagie al espectador de la espiral de destrucción de los personajes del film, esperando el siguiente paso de un guión que se presenta como una serie de enrevesados acontecimientos, huyendo de la estructura clásica de inicio-nudo-final feliz. Utiliza elementos de comedia, dramatismo, dosis de gore, macarrismo, marco histórico...pero todo en una comedida dosis, para dejar al espectador con ganas de más y no lograr ubicar la comedia.
Genial también el duo formado por Carlos Areces y Antonio de la Torre. ¿Quién iba a decirnos que el Bonico del Tó lograría transmitir tanto desasosiego? Carolina Bang también es espectacular, aunque por otras razones. Dos concretamente.
No me extraña que Tarantino se riera en su proyección, aun despojando en su caso a la película del trasfondo histórico que le haría relacionar muchos hechos y lugares.