Delicadísima y cuidada obra de culto firmada por el gran poeta francés.

Arte que nace de una sensibilidad mesurada y una poética firme y sensual, capaz de hilvanar secuencias con la mayor Gracia posible sin caer en el ridículo ni en la ausencia hueca. Comprendimiento profundo de las significaciones históricas que objetiva, adaptando los tempos poéticos a los "seres" históricos concretos.

Arte fino, bellísimo y delicioso, nacido de una mente exquisita y culta que halló en su época una posibilidad para concretarla.

Omisión y elipsis, secuencia cortada en el momento excacto y decurso fluido... estructuras y pericias heteromorfológicas que se concatenan para concebir una pieza inteligente y bella.

Nota: las formalistas críticas e Miquel y demás son sustancialmente débiles y puramente analíticas, ajenas a las delicadezas profundas habidas en esta Historia y meta Historia que los desborda, lacayas de la posmodernidad realmente existente, negadoras de la dialéctica como eje de la realidad en beneficio automplaciente del decurso osificado que toque en cada momento.

Hueca, cutre y articiosa piltrafa al servicio de la nada posmoderna vendida como musicaloide barato en las demacradas sociedades de mitad de los años 70.

Corrupción musical burguesa transformada en parafernalia cutre-pop pornográfica chabacana apta para mentes desquicidas amantes de todos los proyectos de ingeniería social capaces de alabar las peores heces como obras maestras.

Producto propio de las sociedades beatlemaníacas, ergo, de las sociedades estupidizadas de consumo resultantes de el Nuevo Orden surgido tras la II G M.

Deleznable chapuza cutre y gratuida.

2 o 1.

Posmodernez infumable. Lacaya en tanto superestructura degenerada del capitalismo postfordista.
Publicista barata de la alienación como juego videoclipero pretencioso. Estéticamente chapucera y artificial y poéticamente degenerada y pueril. Comparar (¡) Nietzsche con este film es propio de la nesciencia que nos ocupa en estos tiempos pirolizados, fruto de la degeneración de las sociedades de la Modernidad, acaso incapaces de distinguir el ejercicio de la representación filosófica y, por isología, el ejercicio de la representación cinematgráfica.

Fincher escoge los peores defectos habidos en 'Seven' para sublimarlos -con perdón de lo loable del término- en este auténtico bodrio, mequetrefe oda del onanismo punk-cani New Age.

Mala con rabia.

2 (o 1).

https://www.youtube.com/watch?v=rchUDfGcPbo

La sutileza que alcanza el maestro Borzage en este film es inefable. Su poética inerranable desata un lirismo metafísico ininteligible para las subjetividades violentadas de la posmodernidad, machacadas por el turbocapitalismo pirolítico aniquilador de la condición humana, el cual les dota de un cinismo pretencioso que, en el colmo de la nesciencia, se creen superiores a estas obras maestras del espíritu, a las cuales objetivamente no le llegan a la suela del zapato in saecula saeculorum.

El relato maestro objetivado cuya hondura metafísica se mundaniza en un racionalismo crítico desolador y desolado, capaz de extraer la densidad psicológica e ideológica desde la objetividad de la puesta en escena y cuadro sin necesidad de recurrir a virguerías visuales disruptoras, cristaliza formalmente por medio de una escritura fílmica apabullante.
La sensibilidad estética e inteligencia poética del gran creador estadounidense le lleva a concebir el cuadro como totalidad de totalidades (valga el genitivo reduplicativo), desvelando en el decurso escénico impreso en unos claroscuros tortuosos conciliadores del dualismo ontológico y metafísico entre luz y tinieblas, contingencia y devenir, pecado y culpa, libertad y prisión toda la densidad ambigua (y por tanto rica) que conforma la poiesis fílmica, habida en las escalas fundacionales de la realidad. Borzage concilia ontología y metafísica desde el más esmerado entramado cinematográfico, desde la más cuidada realización fílmica, en la que integra las inovaciones que propicia el sonoro dentro de la sublime arquitectura que pudo concebir el cine mudo. Nos hallamos, por tanto, (y parafraseando y modificando a Wagner), ante una obra de arte total, omnisciente y consecuente, sutil y luminosa tanto en intención como en metáfora. Cada cuadro se palpa con la mayor precisión inefable, surgido del más hondo intento por concebir una obra que honre a toda la tradición estética, poética y filosófica heredada durante siglos.

Arte vivo opuesto totalmente a la chapuza artificiosa reificada de los últimos cincuenta años.

10

Imbecilidad pop posmoderna fruto de una sociedad degenerada que se constata sin parpadeos tras la caída de la U.R.S.S, sumida en el espejismo libinal-totalitario de los felices (en su sentido huxleyano premonitorio) años 90.

Patochada logorreica hueca y pretenciosa concebida por un ego narcisista intelectualmente malformado. Tarantino encierra con este film sus constantes y, de un modo extrapolable y extrapolado, las constantes y derivas de las sociedades de la modernidad degeneradas: inconsecuencia, infantilismo, metafísica del sentimiento, cultura basura y mito de la cultura, logorrea dialógica y pretensión estecista.

Cine concebido ya como anuncio lúdico-pornográfico dosificados en episodios posteriormente hilvanados como patético intento narrativo de justificar la totalidad de esta auténtica oda posmoderna chabacana.

Oquedad al servicio de la nada, siempre custodiada en sus múltiples formas libidinales por la industria cultural -en tanto forma de producción del mundo y no como habitual e indoctamente se entiende, presos incoscientes del mito de la cultura- capaz de tutelar en su imperativo incólume las formas de vida acorde a sus propias necesidades.

Un 4 como mucho.