Es muy triste, sí, y muy sospechoso, cuando compruebas que los mismos que denigran esta estupenda comedia políticamente incorrecta escriban críticas donde hablan de "la dictadura de lo políticamente correcto" y, sobre todo, ninguno de ellos haya caído en la cuenta de que se trata de un -excelente- remake de una película francesa que tiene exactamente los mismos vicios y virtudes que esta versión española. Solo puede explicarse por la actividad frenética de personas dedicadas a torpedear una industria que no para de darnos satisfacciones en los mejores certámenes internacionales.

¿MI crítica? Bueno, creo que ya se ve: es una muy buena película. Si no le pongo un 9 es porque apenas pongo nueves. Es divertida a más no poder, aunque tenga momentos en que pierde el ritmo (¿qué comedia no lo pierde?). Había ocasiones en las que todavía estaba retorciéndome de la risa con un gag cuando llegaba otro mejor aún y ya me costaba hasta respirar. La forma en la que se invierte la trama habitual en las comedias sobre separaciones es tan original, tan provocadora, que no puede dejar indiferente a nadie con dos dedos de frente. El que piense que en algún momento se está haciendo apología del maltrato infantil... Bueno, que se lo haga mirar.

Las criticas que se suelen leer al cine español ya no sorprenden: "no está mal para ser española", "no llega a las producciones de Hollywood", etc etc. Cuando los ejemplos de bodrios made in Hollywood son tan abundantes que ni siquiera entiendo como seguimos confiando en esa factoría de "no-cine" de alto presupuesto cuando vamos al cine, que cuesta muy buenos dineros.

Black Beach, como película de acción, no tiene nada que envidiar a una de esas películas americanas de espías con actores de postín y muchos efectos especiales. La escena de persecución, a pesar de su longitud, no pierde interés en ningún momento, y te hace sentirte extrañamente identificado con el protagonista, ya que no es un agente secreto super-entrenado, de esos que dan saltos imposibles y derriba a cualquiera de un puñetazo, sino sólo un tío normal, más bien bajito, como tú y como yo, que corre por las mañanas para mantenerse en forma (y ese entrenamiento es el que le sirve para soportar la larga carrera sin caer agotado)

Como película política, cumple su papel de remover conciencias, indignar e invitar a la reflexión (ocurre en un país ficticio, así que cada quien puede pensar lo que quiera) sin ese mensaje insidioso (y 100% falso) implícito en las películas del género norteamericanas, en las que, al final, se tranquiliza al espectador con un mensaje: "esto ya está arreglado, no volverá a ocurrir". Como drama personal, tampoco decepciona, sobre todo gracias a la interpretación magistral de Raúl Arévalo (parece mentira que a este hombre lo tuvieran durante años haciendo papeles tontorrones en las series de TV) y Candela Peña, que todavía no se ha escrito el guion ni ha nacido el director que le haga fallar.

En fin, que yo la recomiendo 100%, por ser cine español, por que entretiene, y porque remueve conciencias. Que no está mal en los tiempos de sedación mediática que vivimos.

Al guion le haría una critica. No tengo la menor duda de que las multinacionales se emplean a fondo para presionar a los organismos internacionales. Los "lobbys" son una realidad tan institucionalizada, que tienen una planta para ellos en los edificios de la Comisión Europea, las NNUU, etc. Con su dinero hacen más presión que millones de ciudadanos con su voto y, por desgracia, suelen ser más efectivos.

[Lo que sigue considero que es "spoiler"]

Es ficción y, sin embargo, es creíble. O, al menos, es mil veces más creíble que la inmensa mayoría de películas de cine negro que aceptamos como "de culto". En las pelis policíacas, siempre hay alguien que nos recuerda que busquemos a quien puede beneficiarse con el crimen pero, por alguna razón, esta máxima, que la policía y los jueces usan continuamente, no parece aplicar al cine político. Y no lo hace porque a la gente no le gusta que la hagan sentirse incómoda: a menudo, una mentira es cien veces más cómoda que la realidad. Y cuando esa mentira se ha repetido diez mil veces, acaba suplantando a la realidad, como ya postuló J. Goebbels.

Con datos del informe "Índice de Terrorismo Global" 2019 del Instituto para la Economía y la Paz (IEP), la violencia de extrema derecha ha aumentado un 320% en los últimos cinco años en los países más desarrollados. El informe señala que un 17,2% de los atentados perpetrados en Occidente en 2018 fueron obra de la extrema derecha, frente al 6,8% a manos de islamistas, mientras que los atribuidos a la extrema izquierda, cayeron prácticamente a cero. Un 62,8% de los ataques no se atribuyen a ningún grupo.

Bien, con estos datos en la mano, llama la atención como algunos compran el discurso que postula algún tipo de conspiración por parte de los grandes poderes para favorecer al mundo musulmán, cuando la realidad es que, desde que comenzó el siglo, ese mundo se ha convertido en "el malo de la película" para las grandes potencias, con sus gobernantes al frente, así como para buena parte de los medios de comunicación y para cierto cine, especialmente el de Hollywood. ¿Qué haría Hollywood sin un malo malísimo en este SXXI, una vez desaparecido el "peligro rojo" que suponía el bloque del Este?

Dejando atrás esta constatación, que es la enésima confirmación de que "Los Once Principios de la Propaganda Política" son el mejor manual de manipulación que se ha escrito nunca, y entrando en la trama de la película, me pregunto qué parte no les parece "creíble" a ciertos críticos...

¿Que la victima de un atentado terrorista tan sanguinario y despiadado intente encontrar un culpable? ¿Que el deseo de venganza mueva su conciencia hacia terrenos en los que nunca había estado antes? ¿Que un tipo carismático, encantador y que, no casualmente, por supuesto, resulta estar en el lugar justo y en el momento justo, consiga encantar a una chica en esa situación emocional?

Sinceramente, puestos a buscar un elemento poco creíble, estaría en el sacrificio voluntario del "malo" de la película. Los terroristas suelen ser más valientes con la muerte de los demás que con la suya propia. El resto, la existencia de poderosos grupos económicos detrás de la extrema derecha, el fanatismo ciego de quienes creen que el fin justifica cualquier medio, o la eficacia de la estrategia "cuanto peor mejor" para alcanzar fines ilícitos, está sobradamente confirmado.

El problema es que, para algunos, se está abriendo paso una verdad alternativa que no tiene nada que ver con los hechos, ni con las pruebas, sino con una mitología absolutamente increíble pero que cala profundamente en cierto tipo de personas. Podemos discutir sobre puntos flojos en el guion, o incluso sobre ciertos aspectos que no terminan de encajar, eso es licito. Pero despachar una hipótesis tan estremecedora y terrorífica con un movimiento de la mano y un "esto no hay quien se lo crea", es puro deseo de quedarse tranquilo y dormir bien.

Por lo demás, mención de honor para la protagonista, a la que muchos conoceréis por la serie "Biohackers", en la que ya demostró su manera de comerse la cámara y de enfrentarse a cualquier metamorfosis que exija el guion y, por desgracia, otra mención de honor para el "antihéroe", por su terrorífica puesta en escena de la mente de un fanático. La película tiene, eso sí, cosas, momentos, "clicks" en los que recuerda ligeramente a un telefilme, pero si te tomas la molestia de verla en VO y con subtítulos, su capacidad de atraparte y mantenerte pendiente de la pantalla es de primera.

Y lo digo por "criticas" como las que se pueden leer sobre esta película, algunas de las cuales más parecen el editorial de alguno de esos, vamos a llamarles "medios", que parecen obsesionados con hundir al cine español. Que si subvenciones, que si pornografía...

A ver, tiremos de hemeroteca, gracias a los dioses, existe Internet, y es tan sencillo como meterse en la web del ICAA: "La Pasion Turca" recaudó, sólo en el primer mes, 570 millones de las antiguas pesetas, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de la historia del cine español. No he sido capaz de encontrar el montante de la subvención del Fondo Eurimages del Consejo de Europa (dinero europeo, que no nos cuesta ni un céntimo a los españoles) que se le concedió, pero apostaría a que se pagó (y ese dinero sí lo cobró el estado español, aunque no invirtiese ni un duro) con creces sólo con el IVA de la recaudación de taquilla, aunque en aquellos primeros años del odiado impuesto al consumo aún estaba al 15%.

Puedo añadir que obtuvo el Goya a la mejor música original y a la mejor dirección de producción. Algo mucho más relevante para los cinéfilos que, por ejemplo, la obtención de un Goya. Sinceramente, comprendo a la gente del cine, directores e intérpretes que, a la que pueden, dan el salto y se van a Hollywood. Tiene que ser muy duro pasear el nombre de España por todo el mundo y que te insulten y desprecien en tu propio país. Cuando los autores de "Los Otros" o "Lo Imposible", por poner dos ejemplos, leen a cierta gente llamándoles "subvencionados", les tienen que dar ganas de cambiar de nacionalidad y hacerse norteamericanos. Al menos, allí, el cine está subvencionado de toda la vida y a nadie le parece mal.

Metiéndome en harina... "La Pasión Turca" no es la mejor película que he visto, ni siquiera creo que sea la mejor de Vicente Aranda. Lo que seguro que no es tampoco es la peor. Le falla el ritmo y, aunque no he leído la novela de Gala, estoy bastante convencido de que la adaptación, como es habitual, no es buena. Pero la interpretación de Ana Belén, además de valiente y desinhibida, es muy muy buena. Da vergüenza ajena leer a gente que llama a esto "pornografía". La pornografía es un género pensado por y para facilitar la masturbación del espectador. Lo último que se te ocurre viendo "La Pasión Turca" es masturbarte.

Más bien te quedas dándole vueltas en la cabeza al poder de una obsesión, a lo insidioso de todos esos elementos que están presentes en cada historia de maltrato de género: la sumisión, la autodestrucción, la negación... Que la película es dura, sin duda. Que el ritmo falla, ya lo he dicho antes. Pero la película no es, ni de lejos, mala. Es más, la recomiendo, aunque no sea, como en mi caso, dos veces. La vi en su estreno, me gustó, la he vuelto a ver en FlixOlé, y me ha vuelto a gustar. Y me he enfadado mucho al leer ciertas criticas, que son las que me han animado a hacerlo yo. No me parece justo. Nadie tira piedras a su propio tejado, salvo los españoles. En eso, sí, somos los mejores.

No otra conclusión se puede sacar de las críticas "profesionales" a este BODRIO, que podría ser una más de la factoría Hollywood, aunque es un producto de la Metro y Universal, pero con la bandera de Reino Unido. Y no es que la película no tenga sus buenos momentos, que los tiene, y muy logrados. Las persecuciones en coche son de lo mejor que he visto últimamente, y las interpretaciones de Léa Seydoux y Daniel Craig, a la altura de su potencial.

El problema es su metraje. La historia se podría contar en 90 minutos perfectamente. Sobra toda esa filosofía barata de comic rancio, las charlas interminables de los psicópatas de turno, y las enternecedoras declaraciones de amor eterno entre el duro espía y la no menos dura protagonista femenina. Hubo momentos que, en serio, estuve a punto de levantarme y salirme de la sala. Bueno, de hecho me salí, con la excusa perfecta, de que había bebido demasiada Coca Cola. Esa es otra: se te termina el cubo de palomitas, con el refresco grande, y aquello sigue, y sigue, y sigue...

¿Qué más? ¡¡¡Ah, sí, lo de Cuba!!! Increíble que, a estas alturas, se sigan usando las pelis de James Bond para presentar un mundo en blanco y negro, de buenos y malos. Imagino que ya es parte de la serie, como el vodka agitado, el Aston Martin o la señorita Moneypenny. Sin su dosis panfletaria, estas películas no serían lo mismo. En general, he disfrutado de muchas de ellas a pesar de esa dosis, que hace años que no provoca en mí otra cosa que risa, pero me choca que se siga haciendo igual en pleno SXXI. Podían evolucionar, igual que con la postproducción con SGI.

¿Qué más? Bueno, está el desperdicio de personajes. Da pena ver a Ana de Armas, una actriz cubana magnifica, que ha demostrado su versatilidad (además de su obvia belleza devoradora de cámara) desde los tiempos de El Internado, pasando por sus numerosos papeles en Hollywood, algunos de ellos de protagonista. Da vergüenza ajena ver el papel, o mejor dicho, papelón, que le han asignado. Encima, con la manía que tenemos en España de doblar las películas, nos perdemos su acento original, en español de Cuba.

Todavía el de Rami Malek, exagerado, cargado de topicazos y rebuscado, tiene fuerza, y juega un papel fundamental en la trama. Me quedo con la duda de si en Mr. Robot le taparon un poco las huellas de la viruela y aquí se las han realzado, o su cara es así. Me pasé buena parte de su actuación pensando en ese detalle, porque algo tenía que hacer para distraerme de su inacabable y absurda incontinencia verbal.

La música, muy bien, como de costumbre, la trama principal, bastante decente... Vamos, que le quitas o acortas sustancialmente los discursos ridículos, la dejas en 90-100 minutos, y te queda una película de acción bastante memorable. En fin, menos mal que cuesta lo mismo que una magnifica película española o francesa, o inglesa, o americana, pero de cine independiente, que menudos peliculones hay, con actores de verdad y directores de verdad, que si no hubiera pedido la devolución del dinero.