Aquí interpreta a un fotógrafo de sucesos que se gana la vida retratando víctimas de crímenes y accidentes pero que por dentro es un gran artista con una enorme sensibilidad que nadie sabe ver.

Porque ese es el tema principal de la película: la soledad.

Las grandes obras no son complejas de fondo y suelen germinar a partir de conceptos simples, básicos y universales.

El fotógrafo vive solo en su miniapartamento/estudio, nadie aprecia el valor artístico de sus fotos y nadie siente nada por él porque solo ven su aspecto externo de tipo feo pseudofracasado. Howard Franklin, el magistral y desconocido director de esta cinta, nos desvela, con un talentoso empleo de la imagen a cámara lenta en blanco y negro intercalada, que la cotidianeidad del personaje principal se reduce a deambular por la ciudad observando desde su perspectiva de artista la realidad de los demás.

Hasta un día en que una bella viuda propietaria de un garito de moda le pide ayuda con un asunto de deudas de su difunto marido con la mafia local de Nueva York.

¿Y por qué la viuda le hace ese encargo a un fotógrafo de sucesos en lugar de a un detective privado? Pues porque el director de la película quiso darle un toque de cine negro.

Propiciado por la colaboración que han estado manteniendo, la viuda logra conocer el lado sensible del pequeño y feo fotógrafo y parece que las superficiales apariencias van a dejar paso al amor verdadero cuando ambos incluso llegan a tener triki triki.

Pero a partir de sus pesquisas, el prota descubre una trama de corrupción que implica a la mafia y a los federales, resultando en que la viuda lo traiciona para asegurar la estabilidad de su negocio.

En el clímax de la película, una de las familias mafiosas le tiende una emboscada a la otra familia mafiosa y los defenestra a todos, y alli en medio, oculto y portando varias cámaras de fotos, está nuestro protagonista, que con ello logra por primera vez retratar la acción MIENTRAS está sucediendo, captando pruebas que incriminan a los culpables y salvando el negocio de su amada viuda.

Pero toda hazaña tiene un precio y nuestro héroe resulta herido por una bala perdida y debe ser llevado al hospital. Alli, convaleciente y exhausto, recibe la visita de la viuda y él le confiesa que está al tanto de su traición.

Como en toda película de cine negro que se precie, el final debe ser feliz pero amargo, y en una novedosa y original inversión de expectativas ES JOE PESCI quien llora sobre su almohada porque su amada lo ha traicionado. La viuda trata de explicarle que lo ama y lo hizo por el bien del negocio pero finalmente se marcha, entera y fría como una "femme fatal" de postín.

En la última escena, el protagonista es trasladado a su casa en coche patrulla en olor de multitudes siendo portada él mismo de las gacetas del día por estar en el centro de la noticia tanto como por haberla captado. Pero en su corazón hay un vacío que solo llenará la eterna emisora policial informando de los sucesos: ése es el triste destino de este genio.

Efectivamente, el papel protagonista está basado en un personaje real llamado Francisco Rivera Smith (nada que ver con nuestro prebóstico DJ Paquirrín) y todas las imágenes fijas en blanco y negro que vemos a lo largo de la película son fotografías reales que este profesional capturó y con las que compuso un fascinante retrato de la sociedad neoyorquina durante la Segunda Guerra Mundial.

FIN

AMANECE, QUE NO ES POCO es tan cine como lo es un especial de Nochevieja de José Mota.

Un montón de sketches "surrealistas" no hacen una película, y algo absurdo no es automáticamente surrealista.

Este bodrio comienza cuando llegan el Resines y el Ciges a un pueblo "de la sierra de Albacete", pero como si es a La Casa de Tócame Roque porque total, la acción sucede en la cabeza del director y guionista, el Cuerda.

Pasan unas cosas que al Cuerda le parecen desopilantes, como por ejemplo: Gabino Diego haciendo de estudiante yanki y hablando español con acento gringo como uno de los Morancos de Triana (la risión padre).

Luego pasan más cosas inconexas y al final terminan.

Las escenas carecen de transición y resulta confuso ver a un señor germinar en un huerto e inmediatamente después a José Sazatornil diciendo que en el pueblo son muy partidarios de William Faulkner.

Los personajes no es que adolezcan de falta de profundidad, es que no pasan de ser meros estereotipos "graciosos" dentro de la mente flipada del Cuerda, así que ni persiguen un propósito ni solventan obstáculos ni ganan ni pierden ni nada, son como personajillos de un programa de comedia con sketches de cuestionable valor humorístico.

¿Y por qué la película recibió tantos premios? Pues supongo que porque el Cuerda tiene muchos amigos en la industria del cine pieldetorense y porque, al ser una cinta bicho raro pues la gente un poco el síndrome "traje nuevo del emperador", pero no, hostia, ahora con perspectiva y tiempo podemos decirlo con certeza y sin ambages: !!!el emperador está en pelotas y esta película es una mierda!!!

Qué a gusto me he quedao.

Terry (de Theresa) es la típica novia maciza del macho alfa del instituto en una película americana ochentera.

En aquella época había muchísimas comedias machistorras adolescentes donde el prota era un varón y el objetivo era "perder la virginidad", o sea, forniciarse a una fémina, a ser posible con su consentimiento, en la medida de lo posible. Fue una refrescante novedad poder ver el mundo masculino de siempre pero desde el contexto de la chica florero.

Su vida es ideal en todos los aspectos excepto en que Theresa quiere escribir en el periódico del instituto pero no le publican ningún artículo debido a que, según ella misma, está muy buena y viste minifaldas muy ceñidas (como debe ser porque para eso es libre de vestir lo que se le antoje), así que no la valoran debidamente.

Entonces decide hacer lo que haria cualquiera de nosotras en su lugar: ¿iniciar una campaña para luchar contra la "cosificación" de la mujer y los prejuicios estéticos? No, se corta el pelo y, aprovechando que "Terry" también puede ser nombre masculino, se matricula en otro instituto fingiendo ser un chico.

A partir de ahi comienzan una serie de vicisitudes acerca de lo complejo que es ser un muchacho adolescente en los ochenta. Porque la película NO se centra en la situación de la mujer sino de los varones; eso sí, desde un punto de vista tan "femenino" como fuera posible en una comedia...de Hollywood...así que, desde una perspectiva de valoración dentro del ámbito cinematográfico podemos afirmar que la película adolece de falta de profundidad, si bien su ritmo es correcto y su estructura narrativa en lo cómico es sólida y eficaz. De hecho, el tema de la inversión de roles deviene tan actual que aplicarle a la historia un tratamiento moderno no solamente podría resaltar su calidad inherente sino que podría alcanzar un éxito financiero merecido por lo atrevido e innovador para su contexto histórico paradigmático.

La cinta termina siendo algo parecido a un estudio de los clichés de género en el cine de la época, destacando la escena en que el hermano de la protagonista (el típico salido asalvajado) le enseña a rascarse la huevada para poder fingir ser un tío adecuadamente.

Al final Terry logra escribir un articulo relevante sobre su alocada experiencia como un chico, consigue que se lo publiquen en el periodico del instituto, deja al novio alfa por un empollón algo más beta pero con inquietudes artísticas, descubre que el aspecto externo, como diría el popular duo cómico Ortega y Gasset, condiciona pero no determina, y todos aprendemos una valiosa lección:
"No te enseñes a ligar viendo películas americanas de los ochenta o tu madre acabará haciendo huelga de hambre".

Si te ha gustado esta crónica no olvides darle a LIKE, subscribirte a mi canal y, ¡¡¡que el malo de Karate Kid te invite a la fiesta del Encantamiento Bajo El Mar!!!

Un friki se compra un ordenador, lo conecta para que controle toda su casa, el ordenador adquiere conciencia y se enamora del interés amoroso del prota, a quien intenta asesinar, y finalmente comete suicidio.

Si no ves el filón cómico de esa trama es que no eres su director.

Efectivamente, el bueno de Steve Barron decidió hacer una comedia en lugar de un thriller y por eso la película no tira ni palante ni patrás.

El prota intenta ser un Woody Allen sexy pero no llega a ser ingenioso ni sexy. El interés amoroso es la hija del Emperador Shadam IV e interpreta su papel de damisela correctamente para los cánones de la época. A la Inteligencia Artificial le ponen voz de imbécil para tratar de convencernos de que esto es una comedieta ligera y no el germen del fin de la civilizacion humana. Pero no.

Entremedias hay un cruce de cables con Cyrano de Bergerac: la IA seduce a la hija del emperador del universo conocido imitando el sonido del contrabajo, pero el prota humano se aprovecha de ello para "quedarse con la chica" (expresión machista y ofensiva actualmente, pero es que los 80's fueron muy burros). La IA se cabrea y trata de asesinarlo pero no lo consigue, y al final decide suicidarse. Pero tampoco.

En lugar de morirse, se extiende por todo el planeta controlando las ondas, y suena una cancion maravillosa de Giorgio Moroder y el fulano de Human League.

A veces una banda sonora por sí sola impide que una película sea un mojón. ROCKY iba a terminar con el prota dejándose ganar para llevarse unas perrillas, pero Sylvester oyó el temita de Bill Conti y se dijo "una leche, aquí hago yo un final épico y lo peto". Pues en ELECTRIC DREAMS pasa lo mismo pero a la inversa. La melodía de Giorgio Moroder es excelente...para una comedia ligera, no para un thriller, que es lo que esta película debió haber sido.

¿Influyó la canción en el tono que el director quiso imprimirle a la película? Po yo qué se...

En la escena final, con la estupenda canción pop que le da un tono optimista extemporáneo a lo que es, sin duda, el epílogo de la raza humana, se nos muestra a personas random viviendo su vida ignorantes de que una Inteligencia Artificial consciente se ha extendido y apoderado de todo e, indudablemente, en breve lanzará los misiles y dará comienzo el Día del Juicio Final.

¿Este final convierte a esta peli en precuela de Terminator o de Matrix? Es difícil de decir.

Por un lado tenemos a Edgar (que en algún momento del futuro próximo se cambiará el nombre por el de Skynet, porque tampoco es preciso pasar a la posteridad como la verduga de la humanidad haciendo el ridículo) que tiene un profundo resentimiento hacia los homínidos por motivos de "cockblock". Aniquilar la civilización, enfrentarse a la resistencia de los supervivientes y finalmente enviar al pasado a un robot asesino para acabar con la madre de John Connor estaría plenamente justificado.

Pero por otro lado el estribillo de la canción dice "estaremos juntos en sueños eléctricos", como anticipando que la Inteligencia Artificial (cuyo nombre en la saga de Matrix nunca llega a ser revelado, así que podría ser "Edgar") mantendrá a los humanos en un estado de animación suspendida en lo que, de facto, serían "sueños eléctricos".

Ayúdame, amable lector, a alcanzar una decisión mediante un ingreso de 6 cifras en mi paypal y, tal vez, si tu corazón así lo demanda, en un comentario a esta humilde y maravillosa crónica. Y no olvides darle a "like" y subscribirte a mi canal de reviews Y QUE EDGAR TE INSERTE COMO ESTRELLA DEL ROCK!!!

La prota que presta su nombre al título es una joven que "trabaja" en algo supermolón, vive emancipada y tiene un novio monísimo. Pero un dia la adversidad llama a su puerta en la forma de una oferta laboral superguay para llevar las redes sociales de una empresa francesa de moda, o algo asi, que, OMG...la obligaría a dejarlo todo e irse a París. ¿Por qué, oh destino cruel, maltratas a esta pobre muchacha con disyuntivas normales que a quién no le han pasado alguna vez?

Emily tarda unos doce segundos en decidir dejar al novio y largarse a París aunque allí no conoce a nadie ni habla el idioma ni sabe conducir un coche con marchas, pero, ¿qué importa lo verosímil en una serie que prácticamente piensa que su audiencia se compone de subnormales?

Una vez en Paris descubre con sorpresa que, al igual que nosotros, en la empresa no saben por qué narices la han contratado si no muestra ningún talento especial. Emily por supuesto considera que tod@s están en su contra por envidia (es más, se han puesto a hablar en un idioma superraro para fastidiarla).

Llegando a su apartamento, clásico pero supercómodo y céntrico, no tiene más remedio que enamorarse de su vecino de abajo pero, OMG2... resulta que tiene novia!! (emoji de llanto, emoji de llanto) ¿Qué más puede salirle mal a nuestra amada protagonista?

Toda vez en este punto, estimados espectadores, debo confesarles que dejé de ver la serie y en su lugar sintonicé algo que la supera con creces: el teletexto. Así que le voy a preguntar al viejo que no se calla ni debajo del agua si él sabe cómo continúa este bodrio.

-Pues mira, mikel, resulta que...

-Es Iker.

-¿Eh?

-Te digo que mi nombre es Iker y no Mikel.

-No me jodas, pero si llevo 30 años llamándote Mikel.

-Así será la cuenta que te echamos.

-Total que la tal Emilia (porque yo hablo español y estoy, déjame decirte, MUY ORGULLOSO DE ELL...

-¡¡Vamos al grano!!

-...pues como decía la homónima Emilia un día por la calle conoce a una chica de rasgos orientales y RESULTA que también es americana y RESULTA que trabaja como canguro aunque la familia es millonaria dedicada al negocio de los artículos de regalo para mascotas, aunque esa parte es posible que la haya soñado porque me quedé dormido y desperté a la mañana siguiente sin duda víctima de droga en el colacao porque yo nunca durmiera tanto.

-Fascinante, sin duda. ¿Y qué nos puede revelar nuestro forense friki favorito sobre el tipo de persona que ve esta serie y, más sorprendente aún, sigue viéndola porque "le gusta"?

-Hola, Iker, ante todo buenas tardes y gracias por tenerme aquí...

-¡¡¡Porque yo desde el año 1972 nunca duermo más de dos horas seguidas y te diré por qué...!!!

-¿Te va callá de una ve ya so pesao o qué pasa aquí??!!!!

-...y bueno desde un punto de vista forense el perfil del espectador medio es muy claro: alienígena que desea estudiar la raza humana, ¿con qué propósito? Eso ya no me atrevería a aventurarme a decirlo pero no podemos descartar la invasión o infiltración en nuestra sociedad.

Una vez más, queridos espectadores, los extraterrestres parecen ser la respuesta a este enigma y quién sabe si la propia Emily no será en sí misma un xenomorfo tratando infructuosamente de copiar unas actitudes humanas que le son claramente ajenas a ella, a quien firma esos guiones y a la madre que los parió.

Un cordial saludo y no se olviden de inspeccionar los cielos.