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Voto de Javier Campomanes:
3
5,8
13.954
Ciencia ficción. Drama
Una misteriosa mujer (Scarlett Johansson) deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal... Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber. (FILMAFFINITY)
11 de septiembre de 2020
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
«Under the Skin» no es una película compleja por la dificultad de los conceptos que maneja. Tampoco es necesaria la sucesión de metáforas y secuencias abstractas, porque su mensaje no es nuevo y complejo; son elecciones estéticas y narrativas, pero no necesariamente las mejores. El director ha elegido hacer una película complicada adrede. Complicada; no compleja. Sus ideas son, de hecho, bastante manidas en el cine: el capitalismo como pecado, la sociedad alienada frente a la bondad de los individuos aislados, el pesimismo antropológico y la mujer como objeto de consumo y prostitución.
La película fue un paso en la madurez de Scarlett Johansson como protagonista, pero no como actriz. Tenía actuaciones de mayor nivel antes de esta película. Sí es muy meritoria la intención de hacer una película explotando el lenguaje cinematográfico como elemento para hacer avanzar la trama; el diálogo es secundario, y es una herramienta más. En «Under the Skin» son las secuencias las que narran, no las palabras. El diálogo es contado, críptico y necesario.
En mi opinión, el problema de esta película es la innecesaria torsión de la forma para trasmitir un mensaje tan poco elaborado. La historia no es importante aquí y la moraleja es demasiado infantil para sostenerse por si misma. Como consecuencia, a esta película se va con la predisposición de querer sentir mucho y muy intensamente o no se siente absolutamente nada. Más de la mitad de esta obra la pone el espectador; si no es así, uno se encuentra pasmado frente a la pantalla observando la misma secuencia una y otra vez, intercalada con planos generales inacabables de árboles, agua y niebla.
Scarlett está bien, pero la actuación tampoco es revolucionaria. El sonido y el montaje sí son dignos de premio, un recuerdo a decisiones más propias de directores de dos décadas atrás; de otro cine. El guión, en mi opinión, es más pompa y narcisismo que otra cosa.
La película fue un paso en la madurez de Scarlett Johansson como protagonista, pero no como actriz. Tenía actuaciones de mayor nivel antes de esta película. Sí es muy meritoria la intención de hacer una película explotando el lenguaje cinematográfico como elemento para hacer avanzar la trama; el diálogo es secundario, y es una herramienta más. En «Under the Skin» son las secuencias las que narran, no las palabras. El diálogo es contado, críptico y necesario.
En mi opinión, el problema de esta película es la innecesaria torsión de la forma para trasmitir un mensaje tan poco elaborado. La historia no es importante aquí y la moraleja es demasiado infantil para sostenerse por si misma. Como consecuencia, a esta película se va con la predisposición de querer sentir mucho y muy intensamente o no se siente absolutamente nada. Más de la mitad de esta obra la pone el espectador; si no es así, uno se encuentra pasmado frente a la pantalla observando la misma secuencia una y otra vez, intercalada con planos generales inacabables de árboles, agua y niebla.
Scarlett está bien, pero la actuación tampoco es revolucionaria. El sonido y el montaje sí son dignos de premio, un recuerdo a decisiones más propias de directores de dos décadas atrás; de otro cine. El guión, en mi opinión, es más pompa y narcisismo que otra cosa.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
No puedo estar de acuerdo en una gran parte de las críticas que leo en cuanto al argumento, en las que uno de los elementos principales de «Under the Skin» es que Scarlett, como si de Grub se tratase, es una alienígena que ve todo desde una perspectiva asocial. El elemento visual está ahí, pero creo que está sólo en la superficie.
Para mí, esta es una película sobre la sociedad y la naturaleza humana que toma la perspectiva de una prostituta como punto de partida. Scarlett, muy posiblemente drogadicta a juzgar por la secuencia inicial (no son planetas, son referencias a la toxicomanía típicas de películas como «Requiem for a Dream»), sustituye a la prostituta muerta de un proxeneta, que la coacciona para seguir en la calle.
Scarlett ronda las calles buscando hombres solteros y solitarios. Si tienen familia, acompañantes o vidas plenas, huye inmediatamente; no pierde el tiempo porque no son su público. A los seleccionados los lleva a locales apartados, donde se desnuda y les despoja de su humanidad. Es la visión más pudorosa de la prostitución: ella no quiere serlo, ellos están deshumanizados y el proxeneta busca mantenerla aislada de la sociedad eliminando cualquier rastro que lleve hacia ella (las ropas).
Narrativamente, y por muy ridículo que parezca, «Under the Skin» comparte con «Pretty Woman» el intento de salvación a través del amor. Scarlett huye movida por la reflexión de haber conocido a dos buenos hombres: el nadador y el deforme; aislados socialmente y decentes hasta la médula. Ahí, Scarlett toma conciencia de que es la sociedad la que hace a los hombres malos y no su naturaleza. La escena del espejo es una manera de demostrar que Scarlett toma posesión de su cuerpo por primera vez; no es ya un instrumento, sino una mujer.
Scarlett se entrega a un hombre sencillo, pero huye de él cuando están teniendo relaciones sexuales; posiblemente por la duda de si ha vuelto a convertirse en un objeto o por los traumas sexuales de su pasada profesión. En este caso, «Pretty Woman» acaba mal. Finalmente, vuelve a encontrar a un hombre aislado: un guardabosques del que decidirá fiarse. En la realidad, el hombre volverá a por ella poco después y la violará. En otras palabras, Scarlett estaba equivocada.
Para mí, esta es una película sobre la sociedad y la naturaleza humana que toma la perspectiva de una prostituta como punto de partida. Scarlett, muy posiblemente drogadicta a juzgar por la secuencia inicial (no son planetas, son referencias a la toxicomanía típicas de películas como «Requiem for a Dream»), sustituye a la prostituta muerta de un proxeneta, que la coacciona para seguir en la calle.
Scarlett ronda las calles buscando hombres solteros y solitarios. Si tienen familia, acompañantes o vidas plenas, huye inmediatamente; no pierde el tiempo porque no son su público. A los seleccionados los lleva a locales apartados, donde se desnuda y les despoja de su humanidad. Es la visión más pudorosa de la prostitución: ella no quiere serlo, ellos están deshumanizados y el proxeneta busca mantenerla aislada de la sociedad eliminando cualquier rastro que lleve hacia ella (las ropas).
Narrativamente, y por muy ridículo que parezca, «Under the Skin» comparte con «Pretty Woman» el intento de salvación a través del amor. Scarlett huye movida por la reflexión de haber conocido a dos buenos hombres: el nadador y el deforme; aislados socialmente y decentes hasta la médula. Ahí, Scarlett toma conciencia de que es la sociedad la que hace a los hombres malos y no su naturaleza. La escena del espejo es una manera de demostrar que Scarlett toma posesión de su cuerpo por primera vez; no es ya un instrumento, sino una mujer.
Scarlett se entrega a un hombre sencillo, pero huye de él cuando están teniendo relaciones sexuales; posiblemente por la duda de si ha vuelto a convertirse en un objeto o por los traumas sexuales de su pasada profesión. En este caso, «Pretty Woman» acaba mal. Finalmente, vuelve a encontrar a un hombre aislado: un guardabosques del que decidirá fiarse. En la realidad, el hombre volverá a por ella poco después y la violará. En otras palabras, Scarlett estaba equivocada.