39/04(06/03/14) Una de las grandes Obras Maestras del cine patrio, Juan Antonio Bardem desolla a la burguesía con la precisión de un cirujano, la desmenuza en una radiografía revestida de thriller con suspense, romance, misterio y mucha tensión en un increscendo desasosegante dejándonos un halo de desesperanza, a lo que se añaden unas interpretaciones sublimes que te calan. La censura recortó pero no vieron la mucha carga de profundidad que tenía.

María Joséo (buena Lucia Bosé) y Juan Fernández Soler (gran Alberto Closas) son una pareja de amantes adúlteros, ella casada con un rico empresario, Miguel De Castro (gran Otello Toso), el es un soltero que combatió en la Guerra Civil con Franco de alferez, y gracias a las influencias de su cuñado es profesor de universidad, vive con su madre. Un día cuando regresan en coche de un encuentro furtivo atropellan accidentalmente a un ciclista, tras pararse y verlo moribundo deciden abandonarlo para no destapar su affaire. Al día siguiente se enteran de que el ciclista ha muerto, a él le acucian los remordimientos, ella es más fría y egocéntrica. Los problemas se acrecientan por un conocido, un crítico de arte, Rafael Sandoval (gran Carlos Casaravilla), parece saber mucho de su clandestina relación.

El madrileño Juan Antonio Bardem dirige y guioniza un argumento del dramaturgo Luis Fernando De Igoa, que se basaba en una noticia real sobre un obrero que iba en bici y fue atropellado cuando iba a trabajar. Bardem tomó la idea inicial y luego lo conjugó con elementos de “Crónica de Un Amor” (1950) de Antonioni, también protagonizada por la bella Lucia Bosé, actriz a la que conoció en el Festival de Venecia y convenció para hacer de María José, siendo un éxito que ganaría en premio de la crítica en Cannes.

Bardem crea un film que te atrapa desde su impactante inicio que marca a fuego la personalidad de los protagonistas, cada uno de los dos evolucionará de modo distinto desde su clase social burguesa. Se desarrolla la historia en un clima enrarecido, opresivo, que hace el aire se pueda rasgar, en medio de diálogos inteligentes, mordaces, agudos, sarcásticos, profundos, reflexivos, ayudando a construir un ambiente dual en el que el suspense se cierne sobre el metraje con la incorporación del retorcido y cínico Rafael, elemento fundamental para engancharte con momentos portentosos. Es un relato que toca temas tan universales, como el egoísmo, las falsas apariencias, la hipocresía, el clasismo, el esnobismo, los sentimientos de culpa, la redención, el remordimiento, la angustia vital, la codicia, ello en una evolución psicológica de los protagonistas que estremece, critica a la sociedad de la época tan desconectada de la realidad, vivía en una burbuja que los aislaba, arremetiendo además contra la institución del matrimonio y muy sutilmente contra la guerra Civil y la tremenda brecha social que provocó. A esto se suman unos secundarios para componer un mosaico deprimente y mezquino de este tiempo, atacando con inteligencia a la sociedad que se aprovechaba del franquismo, un fresco desalentador de una burguesía anquilosada en fiestas vacías, tablaos flamencos, bodas huecas, con el marco de fondo de la podredumbre que Juan ve en la corrala, remarcando las desigualdades de esta sociedad. Sociedad elitista la que se retrata, se describe ácidamente como la clase vencedora en la Guerra, clase chupóptera que disfruta de saraos donde tienen cabida bufones (Rafael Sandoval), clase que disfruta en su doble moral, vive entre adulterios, crímenes, tráfico de influencias franquistas, y más miserias morales. El ciclista muerto es la excusa, el McGuffin que hace salir a flote lo mejor y lo peor de cada protagonista, sus miedos, sus pasiones, sus ilusiones, su nihilismo. Bardem bebe del genuino neorrealismo italiano mezclándolo lúcidamente con el cine negro, y de ello sale una especie de versión brillante de “Crimen Y Castigo” de Dostoievski, en un increscendo dramático sofocante que nos lleva a un final abisal que te deja sacudido (spoiler).

La ambientación es uno de sus puntos fuertes, con una espléndida dirección artística de Enriqyue Alarcón (“Rey De Reyes” o “La Vaquilla”), con escenarios que se contraponen, y que sirven para emitir emociones, como esa desolada carretera del accidente, la fiesta primera, la corrala decrépita, el hipódromo, el circo, el tablao flamenco, muy buenos, a esto se suma la estupenda fotografía en glorioso b/n de Alfredo Fraile, retratando un Madrid gris, triste, siendo rica en su metafórica simbología, la verja entre Juan y la alumna (Matilde) que separa sus dos mundos o el cristal roto por la piedra que refleja el renacer de la conciencia de Juan, con sugerentes primeros planos, como la grandiosa secuencia en el tablao flamenco, con el obsesivo juego de miradas, siendo muy sugestivos algunos montajes paralelos a cargo de margarita Ochoa, enfrentando la opulencia de la burguesía con la pobreza de la clase obrera. Como reseñable es la adecuada música de Isidro B. Maiztegui (“Calle Mayor”), acunando con delicadeza este drama, añadiendo un canto religioso preludio turbador del final.

Alberto Closas borda su complejo rol, irradia dolor, tormento, pesadumbre espiritual, evoluciona de forma comprensible, haciendo toma de conciencia, dándose cuenta de su vacua existencia, aportando matices, tridimensionalidad, aristas y haciéndolo empatizable, dándole hondura a su personaje. Comentar la interpretación de Lucia Bosé es complicado pues la que oímos no es ella, es doblada Elsa Fábregas, ella resulta bellísima, sensual, retorcida, gélida, sibilina, una magnífica femme fatale. La gran sorpresa es el extraordinario actor uruguayo Carlos Casaravilla, exhibe un tremendo carisma, es cáustico, cínico, sarcástico, burlón, con una labia punzante ambigua que hace entrar en pánico a los amantes, desde su primera aparición al piano hasta su un apogeo sublime en el tablao flamenco, soberbio. (Continua en spoiler por falta de espacio)