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Voto de Kyrios:
10
7,8
116.417
Ciencia ficción
La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por ... [+]
27 de marzo de 2013
29 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Seguramente él proyecto más ambicioso de Kubrick, tanto en aspectos técnicos como iconográficos. La película que revolucionó el género de la ciencia ficción, dotándola de una dimensión más trascendente e intelectual de la que no gozaba del todo hasta la fecha.
Y es que antes del 1968, la ciencia ficción era considerada por el espectador medio como un género menor y un terreno en que lo que abundaba era la serie b y películas de nivel menor. Y razón no les faltaba con estos prejuicios. Exceptuando películas que esconden mensajes importante detrás, como “El planeta prohibido” (Película que personalmente atraía a Kubrick) o “Ultimátum a la tierra”, la mayoría eran películas arquetípicas en la que personajes, acciones y escenarios se repetían continuamente.
Kubrick empezó a pensar en hacer una película de ciencia ficción sobre el 1964. Como en todos sus proyectos, decidió empaparse del género para tener una visión mucho más cercana y trato de contar con uno de los más grandes novelistas de ese género, como lo era Arthur C. Clarke. Pese a que en un primer momento tenía algún prejuicio contra él (pensaba que sería el típico Hippe escritor que vivía aislado en su mundo) fue seguramente uno de los artistas con quién más congenió. Los eran personas que compartían un carácter muy cercano. Kubrick insistió a la productora en comprar algún que otro pack de cuentos, pero finalmente optaron por una decisión importante. La novela, se escribiría al mismo tiempo que se hacía la película. Hubo algún pequeño conflicto entre los dos en este tema, y es que Kubrick seguramente pretendía estrenar antes la película que el libro (porque, evidentemente recibiría mucha más fama), Clarke se quejaba de que debía estar retardando su libro a propósito.
El tono de secretismo se mantuvo durante bastante tiempo. Poco se sabía del proyecto, que en un primer momento no se llamaba así, sino que recibió el nombre de “Viaje más allá de las estrellas”. Pocos actores parecían interesados en la obra, porque la película no prometía demostrar grandes interpretaciones y no había ningún papel principal. De hecho, uno de los personajes que más diálogos ocupa en la pantalla es HAL, el famoso ordenador a bordo de la nave espacial. El escogido para ser su voz fue Douglas Rain, por su tono melancólico y calmado.
Mil veces se cuenta la anécdota de donde viene el nombre de HAL. Kubrick quería nombrar al ordenador con las siglas de una conocida marca tecnológica como lo era IBM, pero se hubo de abstener por razones legales, con lo que decidió escoger las letras que siguientes que corresponden al abecedario.
El rodaje empezó el 25 de diciembre de 1965. Las primeras escenas en las que vemos a los simios y el ambiente prehistórico están rodadas en un interior y todos los simios son actores disfrazados. Buscaron personal que tuviera unas semejanzas físicas singulares con los simios para que el parecido fuera razonable. De hecho todo este primer apartado de la película está rodado en interiores, exceptuando la mítica escena en la que el simio lanza el hueso al aire y se produce la elipsis más grande de la historia del cine., rodada en unos terrenos cerca de Borehamwood.
Para las escenas que se ambientan en el futuro Kubrick intentaba conseguir una iluminación totalmente resplandeciente y blanca, que no produjera sombras. Aunque para ello necesita tal cantidad de luz y energía que el plató llegó a incendiarse, afortunadamente sin consecuencias para nadie.
Wally Weevers se encargó de los efectos especiales (Kubrick subió a recoger el Óscar de manera más o menos simbólica) y a fe que cumplió su papel. Por otra parte el viaje psicodélico que experimenta Dave fue diseñado por Douglas Trumbull.
Hacia el final del rodaje, la gente de MGM se empezaba a poner nerviosa con el proyecto, viendo que los plazos se atrasaban continuamente. Incluso la gente que trabajaba en la película no tenía demasiada confianza en ella viendo la singularidad de la obra.
Por otra parte la música que forma un elemento básico en la película también tiene una historia muy curiosa detrás. Pese a que el compositor escogido fue Alex North (que ya había trabajado con Kubrick en Espartaco) la película ha pasado a la historia por su mítica inclusión del Danubio azul, el mágico vals de Strauss. North no se enteró de que su música no se había utilizado hasta el mismo día del pase previo de la película, a la productora no le parecía bien que se escogiera música clásica, pero el debate queda claro cuando el propio Kubrick afirmó años más tarde que como los grandes compositores de música clásica no se podía competir. Andrew Birkin le dio la idea de empezar la película con el tema de así hablo Zaratustra, música que sonaba en una serie bélica que daban por aquel entonces.
http://neokunst.wordpress.com/2013/03/27/ciclo-kubrick-2001-odisea-en-el-espacio/
http://neokunst.wordpress.com/2013/03/27/ciclo-kubrick-2001-odisea-en-el-espacio-2/
Y es que antes del 1968, la ciencia ficción era considerada por el espectador medio como un género menor y un terreno en que lo que abundaba era la serie b y películas de nivel menor. Y razón no les faltaba con estos prejuicios. Exceptuando películas que esconden mensajes importante detrás, como “El planeta prohibido” (Película que personalmente atraía a Kubrick) o “Ultimátum a la tierra”, la mayoría eran películas arquetípicas en la que personajes, acciones y escenarios se repetían continuamente.
Kubrick empezó a pensar en hacer una película de ciencia ficción sobre el 1964. Como en todos sus proyectos, decidió empaparse del género para tener una visión mucho más cercana y trato de contar con uno de los más grandes novelistas de ese género, como lo era Arthur C. Clarke. Pese a que en un primer momento tenía algún prejuicio contra él (pensaba que sería el típico Hippe escritor que vivía aislado en su mundo) fue seguramente uno de los artistas con quién más congenió. Los eran personas que compartían un carácter muy cercano. Kubrick insistió a la productora en comprar algún que otro pack de cuentos, pero finalmente optaron por una decisión importante. La novela, se escribiría al mismo tiempo que se hacía la película. Hubo algún pequeño conflicto entre los dos en este tema, y es que Kubrick seguramente pretendía estrenar antes la película que el libro (porque, evidentemente recibiría mucha más fama), Clarke se quejaba de que debía estar retardando su libro a propósito.
El tono de secretismo se mantuvo durante bastante tiempo. Poco se sabía del proyecto, que en un primer momento no se llamaba así, sino que recibió el nombre de “Viaje más allá de las estrellas”. Pocos actores parecían interesados en la obra, porque la película no prometía demostrar grandes interpretaciones y no había ningún papel principal. De hecho, uno de los personajes que más diálogos ocupa en la pantalla es HAL, el famoso ordenador a bordo de la nave espacial. El escogido para ser su voz fue Douglas Rain, por su tono melancólico y calmado.
Mil veces se cuenta la anécdota de donde viene el nombre de HAL. Kubrick quería nombrar al ordenador con las siglas de una conocida marca tecnológica como lo era IBM, pero se hubo de abstener por razones legales, con lo que decidió escoger las letras que siguientes que corresponden al abecedario.
El rodaje empezó el 25 de diciembre de 1965. Las primeras escenas en las que vemos a los simios y el ambiente prehistórico están rodadas en un interior y todos los simios son actores disfrazados. Buscaron personal que tuviera unas semejanzas físicas singulares con los simios para que el parecido fuera razonable. De hecho todo este primer apartado de la película está rodado en interiores, exceptuando la mítica escena en la que el simio lanza el hueso al aire y se produce la elipsis más grande de la historia del cine., rodada en unos terrenos cerca de Borehamwood.
Para las escenas que se ambientan en el futuro Kubrick intentaba conseguir una iluminación totalmente resplandeciente y blanca, que no produjera sombras. Aunque para ello necesita tal cantidad de luz y energía que el plató llegó a incendiarse, afortunadamente sin consecuencias para nadie.
Wally Weevers se encargó de los efectos especiales (Kubrick subió a recoger el Óscar de manera más o menos simbólica) y a fe que cumplió su papel. Por otra parte el viaje psicodélico que experimenta Dave fue diseñado por Douglas Trumbull.
Hacia el final del rodaje, la gente de MGM se empezaba a poner nerviosa con el proyecto, viendo que los plazos se atrasaban continuamente. Incluso la gente que trabajaba en la película no tenía demasiada confianza en ella viendo la singularidad de la obra.
Por otra parte la música que forma un elemento básico en la película también tiene una historia muy curiosa detrás. Pese a que el compositor escogido fue Alex North (que ya había trabajado con Kubrick en Espartaco) la película ha pasado a la historia por su mítica inclusión del Danubio azul, el mágico vals de Strauss. North no se enteró de que su música no se había utilizado hasta el mismo día del pase previo de la película, a la productora no le parecía bien que se escogiera música clásica, pero el debate queda claro cuando el propio Kubrick afirmó años más tarde que como los grandes compositores de música clásica no se podía competir. Andrew Birkin le dio la idea de empezar la película con el tema de así hablo Zaratustra, música que sonaba en una serie bélica que daban por aquel entonces.
http://neokunst.wordpress.com/2013/03/27/ciclo-kubrick-2001-odisea-en-el-espacio/
http://neokunst.wordpress.com/2013/03/27/ciclo-kubrick-2001-odisea-en-el-espacio-2/
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
La película nos habla de muchos temas. Aún así hay una especie de corriente que se centra en atacar la película por no mostrar un mensaje claro. Esta gente habría de enterarse que al arte no se le puede ni debe exigir razonamientos o explicaciones. Acaso nos plantamos delante de un paisaje y nos preguntamos que significa? No verdad? Simplemente gozamos del placer estético que nos produce. Pues la película funciona perfectamente en este vía. Y aún así Kubrick nos da muchas pistas sobre por dónde van los tiros. Por otra parte y para zanjar el debate absurdo que muchos han intentado construir, el propio Kubrick terminó diciendo que cada uno era libre sobre especular acerca del significado filosófico de la película.
En la primera parte de la película se nos presenta los primeros momentos del ser humano, un ser que aún no domina la naturaleza ni su ambiente y que se siente atacado y débil. El simio aún no es el rey de la selva. Hasta que después de pasar miedo, utiliza su mente para dar el primer paso en la evolución y descubrir la herramienta (nota de Kubrick, la primera función de la herramienta es atacar violentamente un cráneo animal, síntoma de nuestra violencia idiosincrática). Después de realizar la mejor elipsis de la historia del cine, Kubrick nos lleva hacia el futuro donde el ser humano ya domina la galaxia. O eso creemos en una primera impresión. Después de bailar mágicamente al ritmo de Strauss nos damos cuenta que el ser humano se ha alejado del perfeccionamiento del que gozaba en la tierra. Habrá de seguir su evolución si quiere dominar el espacio.
En el tercer fragmento, el más intenso de todo seguramente, un grupo de astronautas convive con la computadora HAL. El ordenador se da cuenta de que los seres humanos no son tan perfectos como la máquina (el ajedrez también juega un papel esencial en este reconocimiento) y decide deshacerse de ellos. Pero HAL no cuenta con las ganas de seguir adelante del hombre, ese instinto nato que tenemos para sobrellevar las situaciones hasta límites extremos. Paradójicamente, HAL y Dave tienen una conversación antes de que el humano desconecte a HAL, en la que el ordenador demuestra ser el personaje más humanizado de la película, poniéndose incluso a cantar antes de ser desactivado totalmente. Una muestra de ironía más del genial director.
El cuarto fragmento Dave inicia el último viaje que representa a la raza humana. El viaje hacia adelante para, después de enfrentarse a la muerte, renacer como una nueva especie capaz de adaptarse a las nuevas posibilidades. Los ecos del filosofo alemán Nietzsche son presentes en toda la película, pero en esta última escena se muestran más claros que nunca. Dejamos de ser un león o un camello para convertirnos en el niño, el ser que tiene la fuerza más creativa de todas.
El detalle de las piedras ha llevado a más de uno a quebraderos de cabeza. Quién las ha colocado? Que significan?. Podría ser Dios o quizá una raza extraterreste, aunque no nos creemos nosotros dioses cuando vemos hormigas y otros insectos hacer su vida? No creemos estar en un escalafón superior?. Las piedras incitan al hombre a seguir adelante con su misión evolutiva.
Pese a que el estreno del pase previo fue totalmente decepcionante para Kubrick, que recibió palos por todos los lados y se vio obligado a cortar metraje para hacer la película más dinámica. El éxito fue debido al boca a boca del estreno, y en el 1972 la película ya había cosechado unos 32 millones de dólares, una cifra bastante honrosa. Como anécdota decir que durante el tiempo que la película estuvo en cartelera, mucha gente iba en condiciones bastante “curiosas” para ver la película (eran los 60, que queríais). La productora jugó incluso con eso, añadiendo eslogancs como, Un viaje alucinante
En la primera parte de la película se nos presenta los primeros momentos del ser humano, un ser que aún no domina la naturaleza ni su ambiente y que se siente atacado y débil. El simio aún no es el rey de la selva. Hasta que después de pasar miedo, utiliza su mente para dar el primer paso en la evolución y descubrir la herramienta (nota de Kubrick, la primera función de la herramienta es atacar violentamente un cráneo animal, síntoma de nuestra violencia idiosincrática). Después de realizar la mejor elipsis de la historia del cine, Kubrick nos lleva hacia el futuro donde el ser humano ya domina la galaxia. O eso creemos en una primera impresión. Después de bailar mágicamente al ritmo de Strauss nos damos cuenta que el ser humano se ha alejado del perfeccionamiento del que gozaba en la tierra. Habrá de seguir su evolución si quiere dominar el espacio.
En el tercer fragmento, el más intenso de todo seguramente, un grupo de astronautas convive con la computadora HAL. El ordenador se da cuenta de que los seres humanos no son tan perfectos como la máquina (el ajedrez también juega un papel esencial en este reconocimiento) y decide deshacerse de ellos. Pero HAL no cuenta con las ganas de seguir adelante del hombre, ese instinto nato que tenemos para sobrellevar las situaciones hasta límites extremos. Paradójicamente, HAL y Dave tienen una conversación antes de que el humano desconecte a HAL, en la que el ordenador demuestra ser el personaje más humanizado de la película, poniéndose incluso a cantar antes de ser desactivado totalmente. Una muestra de ironía más del genial director.
El cuarto fragmento Dave inicia el último viaje que representa a la raza humana. El viaje hacia adelante para, después de enfrentarse a la muerte, renacer como una nueva especie capaz de adaptarse a las nuevas posibilidades. Los ecos del filosofo alemán Nietzsche son presentes en toda la película, pero en esta última escena se muestran más claros que nunca. Dejamos de ser un león o un camello para convertirnos en el niño, el ser que tiene la fuerza más creativa de todas.
El detalle de las piedras ha llevado a más de uno a quebraderos de cabeza. Quién las ha colocado? Que significan?. Podría ser Dios o quizá una raza extraterreste, aunque no nos creemos nosotros dioses cuando vemos hormigas y otros insectos hacer su vida? No creemos estar en un escalafón superior?. Las piedras incitan al hombre a seguir adelante con su misión evolutiva.
Pese a que el estreno del pase previo fue totalmente decepcionante para Kubrick, que recibió palos por todos los lados y se vio obligado a cortar metraje para hacer la película más dinámica. El éxito fue debido al boca a boca del estreno, y en el 1972 la película ya había cosechado unos 32 millones de dólares, una cifra bastante honrosa. Como anécdota decir que durante el tiempo que la película estuvo en cartelera, mucha gente iba en condiciones bastante “curiosas” para ver la película (eran los 60, que queríais). La productora jugó incluso con eso, añadiendo eslogancs como, Un viaje alucinante