[...] Adaptación del cuento “Bambi, una vida en el bosque” (Felix Salten, 1923) pero que, como suele suceder en la mayoría de guiones adaptados, sufrió infinidad de variaciones y cambios pues el protagonista pasó de ser un corzo a un ciervo y los parajes dejaron de ser europeos para convertirlos en norteamericanos. También se decidió eliminar ciertos personajes, situaciones y circunstancias para darle mayor énfasis a los secundarios, creados expresamente para la película y que en el libro no aparecen como es el caso de Tambor o Flor, iconos en sí mismo de la factoría y cuya presencia en la película es casi constante (más en el conejo que en la mofeta) para conseguir ese el contraste de caracteres tan acertado. Pero dejando a un lado las diferencias creativas se puede decir que “Bambi” es, por encima de todo, un canto a la naturaleza, una perfecta representación animada del vital ciclo de la vida pues empieza y acaba de la misma forma: el nacimiento de una generación porque aquí, durante todo el metraje, el narrador es la vida de la flora y fauna, con Bambi como protagonista e hilo conductor de todo lo que acontece en el interior del bosque [...].

Una de las razones del porqué la película es tan creíble (y tan especial) a la hora de plasmar la realidad de la naturaleza es gracias al arduo trabajo de Tyrus Wong. Su perfección técnica en el trazo y sus minuciosos diseños a la hora de recrear los fondos del bosque son tan sublimes, tan impresionantes, que se acaban convirtiendo en un personaje más de la historia. Desde el mismo instante que los títulos de crédito iniciales desaparecen para dejar entrar en escena el bosque en todo su esplendor, en toda su profundidad, nos damos cuenta que son una obra de arte en sí misma. Los árboles, el follaje, la frondosidad de la vegetación, la luz atravesando las hojas, el agua del río, la mimetización de los personajes con el entorno, todo cuanto vemos desprende artesanía al cien por cien. No hay ni un sólo fondo que no sea un cuadro viviente. Es tal la calidad (y cantidad) de los detalles que alcanza cuotas en el campo de la animación inimitables a día de hoy [...].

Empezaría citando la introducción en el bosque donde la cámara nos guía y nos lleva para ver que cada fondo y cada elemento tienen vida propia, narrado con el mismo lenguaje que utilizan en los documentales. Merece ser destacada la escena del incendio donde el fuego cobra vida, es amenazante, es agresivo, es un monstruo en sí mismo, un devorador implacable que lo convierte todo en un auténtico infierno (la paleta de colores cobra intensidad de una forma pocas veces vista). Porque otro de los elementos que juega un papel crucial a la hora de hacer realidad “Bambi” es la paleta de colores [...]. Aún así sería ingrato dejarme un elemento importante: la luz. El interior del bosque tiene una luminosidad casi de cuento de hadas, la neblina es perfecta en el momento de la pradera donde la tensión es más que patente, la ausencia de luz en el invierno con la ventisca y la nieve como elementos fríos y ausentes de vida y calor confieren a los personajes un tono sombrío, gris, como si fuesen siluetas indefinidas. En cambio tenemos el momento de la primavera donde la luminosidad es mucho más enfática, dándole al amor un tono más vivo (y necesario) que magnifica el resurgir de la vida en sí misma. Tampoco puedo dejar pasar la escena romántica nocturna donde la iluminación calmada y el viento se fusionan perfectamente convirtiendo a los dos enamorados en un todo para conseguir la efusividad y el furor en toda su expresión.

Dejando a un lado su calidad cinematográfica y artística también cuenta con una galería de personajes entrañables pudiéndose considerar un logro en toda regla. Conseguir animales que actúen como tales sin necesidad de recurrir al antropomorfismo (como ya sucediera en casos como Pepito Grillo o Timoteo por citar dos casos claros) es un reto conseguido. Los animadores logran que todos los personajes se muevan con auténtica naturalidad de movimientos. Por un lado tenemos los que son el eje clave de la historia (principales) y los que forman parte de la historia (secundarios). Los primeros serían Bambi, Tambor, Flor, el señor Búho, la madre, Felina, varios animales que interactúan y van paseando por la historia convirtiéndose en meros secundarios mientras que por último estarían los animales terciarios que simplemente están para dar vida a lo que se denominaría la fauna intrínseca de un bosque. Animales que no hablan, que no son necesarios para la fluidez de la película pero que sí lo son para formar un todo.

Para entender a qué me refiero con esos animales en apariencia insignificantes pero que demuestran la calidad en el campo de la animación de “Bambi” tenemos uno de los casos que para mi opinión es un icono en sí mismo. En el momento previo de la lluvia aparece en escena un pequeño ratoncillo que se lava con una simple gota de agua y que cuando rompe a llover intenta escapar del aguacero ocultándose en la cola de un faisán para poder llegar a su madriguera. Es tal el nivel de naturalidad y realismo envuelto de sensible exposición que toda esa escena se convierte en una pequeña gran joya de la maestría de los dibujantes de Disney que consiguen dotar a un dibujo de una realidad palpable, creíble y atemporal. Muchos de los diseños vistos aquí ya procedían de casos como “Blancanieves y los siete enanitos” o cortos como “El patito feo” o “El viejo molino”. Es más, el propio episodio de la tormenta es casi idéntico tanto en forma como en fondo al corto de “El viejo molino” (Wilfred Jackson, Graham Heid, 1937), donde la iluminación, la banda sonora, la cámara, los movimientos y los diseños son casi idénticos. Al igual que uno de los patitos es muy parecido al del corto ganador del Óscar “El patito feo” (Jack Cutting, 1939).

- continúa en spoiler -