Poco antes del ataque que le dejaría físicamente mermado hasta el fin de sus días, Antonioni entrega un film muy en la línea de la trilogía de la incomunicación, tanto que, de hecho, no aporta nada nuevo en lo que a contenido y discurso se refiere: son los mismos temas de siempre y no es su representación más inspirada, a decir verdad. Los diálogos, que van de regulares a pésimos, rozando en muchas ocasiones lo teatral, no ayudan (parece mentira que Gérard Brach -Repulsión, El quimérico inquilino- haya firmado ésto).

Habría que ir a la forma, a los cortes flagrantes en el desarrollo de la historia, que quizás sirvan para acentuar la sensación de desorientación vital de un protagonista que no parece encontrar sentido en ninguna de sus acciones a lo largo del filme. Algo que incomoda bastante a la hora del visionado, pero imagino que esa sería la intención y me parece acertado: es como si el propio protagonista (que a fin de cuentas es un director de cine) tratase de montar la realidad a su gusto, dejando todo de ser real u objetivo desde el momento en que es manipulado, obviamente: de ahí su entrega a actos banales o a misterios intrascendentes. El estilo visual es el de siempre en Antonioni y sigue siendo igual de efectivo... Y está la curiosidad de ver cómo la banda sonora está compuesta de temas art-poperos de la época, que a veces parecen querer enfatizar el aislamiento social y emocional del protagonista, y a veces no se sabe muy bien qué pintan ahí, más allá de un posible intento de Antonioni de verse a la última. Suenan John Foxx, XTC, Japan u OMD, entre otros.

Tampoco es que sea un film complicado de ver (remarco, estéticamente es muy atractivo) pero el esfuerzo difícilmente le merecerá la pena a quien no haya disfrutado películas como La noche.