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Voto de jscasero:
9
7,6
53.384
Thriller. Drama
Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson), como ... [+]
27 de enero de 2018
10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Empieza bien, pero a medida que trascurren las escenas va superándose hasta llegar a un final inmejorable.
El tercer largometraje de Martin McDonagh es una película intensa e inclasificable. Un drama con golpes de humor negro ambientado en la "América profunda" que te atrapa desde los primeros minutos y no te suelta hasta bien pasados los títulos de crédito.
El director y guionista británico ya había llamado la atención con 7 Psicópatas, y sobretodo Escondidos en Brujas, películas interesantes pero que difícilmente pasan de buenos divertimentos. "Tres anuncios..." es una obra mucho más madura. La violencia vuelve a tener un papel protagonista,pero si en aquellas era un instrumento fundamental al servicio del espectáculo, en ésta es el todo. La violencia está incrustada en el corazón del pueblo de Ebbing, Missouri, pero no tiene nada de espectáculo, duele, da vergüenza y se muestra sólo cuando, incapaz de contenerse, se escapa. Es casi invisible (e inolvidable), pero impregna cada fotograma, cada línea del rostro de Frances Mc Dorman y Sam Rockwell, cada indirecta desafiante, cada careo. Poco a poco se va acumulando, late en el pecho y amenaza con reventar en cualquier momento haciendo que todos... personajes, director y espectadores, aprieten los dientes y contraigan el estomago durante dos horas tratando cuidadosamente de domarla.
Interpretaciones de lujo, algunas al límite sí, como los almas que representan.
Música de lujo. Delicada, profunda. A veces acompaña sin subrayar, a veces matiza, a veces contrapone, siempre conmueve.Preciosa.
Una realización sobria que va de la mano de la historia, dejándose el margen justo para desatarse (magistralmente) en cualquier despiste. Muy apropiada y muy representativa de lo que significa esta película en la carrera de su creador.
El guión tiene algunos puntos discutibles, de acuerdo, pero el conjunto es tan magistral, que estoy encantado de hacer la vista gorda en pro de la historia y su mensaje. Son tantas cosas, tantos detalles, que prefiero decir poco para no parecer un iluminado, sólo alguna queja en zona spolier, y un consejo que yo por supuesto voy a seguir: Busquen una casa de apuestas y jueguen una buena cantidad: Oscar al mejor guión original: Tres anuncios en las afueras. Victoria cantada o injusticia mayúscula
Llevo 20 años esperando a que Quentin Tarantino de el paso al frente que ha dado Martin McDonagh con esta película.
El tercer largometraje de Martin McDonagh es una película intensa e inclasificable. Un drama con golpes de humor negro ambientado en la "América profunda" que te atrapa desde los primeros minutos y no te suelta hasta bien pasados los títulos de crédito.
El director y guionista británico ya había llamado la atención con 7 Psicópatas, y sobretodo Escondidos en Brujas, películas interesantes pero que difícilmente pasan de buenos divertimentos. "Tres anuncios..." es una obra mucho más madura. La violencia vuelve a tener un papel protagonista,pero si en aquellas era un instrumento fundamental al servicio del espectáculo, en ésta es el todo. La violencia está incrustada en el corazón del pueblo de Ebbing, Missouri, pero no tiene nada de espectáculo, duele, da vergüenza y se muestra sólo cuando, incapaz de contenerse, se escapa. Es casi invisible (e inolvidable), pero impregna cada fotograma, cada línea del rostro de Frances Mc Dorman y Sam Rockwell, cada indirecta desafiante, cada careo. Poco a poco se va acumulando, late en el pecho y amenaza con reventar en cualquier momento haciendo que todos... personajes, director y espectadores, aprieten los dientes y contraigan el estomago durante dos horas tratando cuidadosamente de domarla.
Interpretaciones de lujo, algunas al límite sí, como los almas que representan.
Música de lujo. Delicada, profunda. A veces acompaña sin subrayar, a veces matiza, a veces contrapone, siempre conmueve.Preciosa.
Una realización sobria que va de la mano de la historia, dejándose el margen justo para desatarse (magistralmente) en cualquier despiste. Muy apropiada y muy representativa de lo que significa esta película en la carrera de su creador.
El guión tiene algunos puntos discutibles, de acuerdo, pero el conjunto es tan magistral, que estoy encantado de hacer la vista gorda en pro de la historia y su mensaje. Son tantas cosas, tantos detalles, que prefiero decir poco para no parecer un iluminado, sólo alguna queja en zona spolier, y un consejo que yo por supuesto voy a seguir: Busquen una casa de apuestas y jueguen una buena cantidad: Oscar al mejor guión original: Tres anuncios en las afueras. Victoria cantada o injusticia mayúscula
Llevo 20 años esperando a que Quentin Tarantino de el paso al frente que ha dado Martin McDonagh con esta película.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Voy a intentar no contar nada de este peliculón pero quiero decir por qué no le doy un 10, aunque sus puntos flacos no rebajen mi entusiasmo.
Lo primero no es un fallo en si mismo, es sólo que hay demasiadas películas con esa ambientación. Creo que aguanta todas las comparaciones, pero es un coñazo tener que hacerlas (Se habla mucho de Fargo... yo la veo más como una versión femenina y "moderna" de Sin Perdón)
Coincido con mucha gente en que para el papel de la mujer de Woody Harrelson hubiera sido más apropiado una actriz de más edad. Queda más o menos explicado con la "cita de Oscar Wilde", esa que le dedica ella a él estando en la cama. Yo además lo quiero entender como una especie de homenaje/prolongación al personaje de Woddy Harrelson en True Detective.
Veo que la secuencia clave del incendio en la estación de policía esta un poco forzada y que cierto arco de personaje sólo es creíble poniéndole algo de voluntad; yo se la puse y no me arrepiento.
Respecto a las apariciones del "malo" que algunos ven como fortuitas, arbitrarias, baratas, absurdas... para mi son perfectas, creo que tienen que ser así. Creo que la escena en que el nuevo jefe de la comisaria explica a Sam Rockwell lo que ha pasado, cierra perfectamente esa parte y suma un prisma ...¿político?, que para unos resulta impostado o innecesario; para mi lo redondea todo.
Y luego ya el final... quien os lo cuente no tiene corazón.
Lo primero no es un fallo en si mismo, es sólo que hay demasiadas películas con esa ambientación. Creo que aguanta todas las comparaciones, pero es un coñazo tener que hacerlas (Se habla mucho de Fargo... yo la veo más como una versión femenina y "moderna" de Sin Perdón)
Coincido con mucha gente en que para el papel de la mujer de Woody Harrelson hubiera sido más apropiado una actriz de más edad. Queda más o menos explicado con la "cita de Oscar Wilde", esa que le dedica ella a él estando en la cama. Yo además lo quiero entender como una especie de homenaje/prolongación al personaje de Woddy Harrelson en True Detective.
Veo que la secuencia clave del incendio en la estación de policía esta un poco forzada y que cierto arco de personaje sólo es creíble poniéndole algo de voluntad; yo se la puse y no me arrepiento.
Respecto a las apariciones del "malo" que algunos ven como fortuitas, arbitrarias, baratas, absurdas... para mi son perfectas, creo que tienen que ser así. Creo que la escena en que el nuevo jefe de la comisaria explica a Sam Rockwell lo que ha pasado, cierra perfectamente esa parte y suma un prisma ...¿político?, que para unos resulta impostado o innecesario; para mi lo redondea todo.
Y luego ya el final... quien os lo cuente no tiene corazón.