La mujer de la arena

Filme crítico de la sociedad, del ser humano y sus pasiones, de lo que busca, crea, ansía.

Nos deja estupefactos cuando la arena adquiere aspecto níveo, y se hace las veces de psicólogo, o de estar en el papel del loco. los personajes son insectos, de esos que se entierran en la arena, de atrás para adelante, y dejan sus mandíbulas oxidadas para atacar o escapar.

Kyoko Kishida, loablemente bella, tiene características ancestrales, su belleza es cuasi-utópica, anacrónica.

Priman los enfoques microscópicos, sino los de verdadera amplitud, todos cargados de un gusto minimalista propio de la cultura japonesa, y de verdadera significatividad, aún hoy incomprendida, "La mujer de las Dunas" es uno de los mejores filmes de la historia del cine, cuidado sino el mejor.

Nada falta, nada sobra.

Desde el formato de los títulos de crédito, cuyo diseño invoca raíces de sugestión, toda la película se comporta como un ejercicio de belleza excepcional y de una plasticidad inquietante.
En la trama se implican relaciones filosóficas y mundanas mediante las que H. Teshigahara abre las puertas de un entorno desconocido.
La transición entre los espacios abiertos y el recinto cerrado, lesivo, opresivo, sofocante y oscuro invita a buscar simbolismos
La historia es magnífica en sí misma pero gracias al guión de A. Kabe se convierte en un argumento sobresaliente.
El director conjuga todos los elementos para que la ambientación permita situar la acción en su contexto auténtico, para que el ritmo se adecue con precisión a lo que requiere la obra, para que la iluminación realce con su sobriedad los tintes del dramatismo, para que la banda sonora marque la armonía de los sentidos y para que la narrativa no pierda un ápice de elocuencia a pesar de la deliberada precariedad de los diálogos.
Largometraje excepcional, abrumador, complejo, intimista y, sobre todo, auténtico ejemplo de que el buen cine no conoce fronteras.

Para mí es un estudio certero y pesimista de la naturaleza humana, un estudio que parte de un hecho corriente -una excursión por la playa efectuada por el protagonista, un maestro de escuela aficionado a la entomología, interpretado por Eiji Okada- que se va convirtiendo, poco a poco, en una especie de odisea kafkiana. A medida que pasa el tiempo y el protagonista se ve retenido en el agujero, más se va asemejando aquél a los insectos a los que estudia: es un cazador cazado, o un coleccionista coleccionado.

Es una película sobre la libertad, sobre su ausencia, y sobre cómo el ser humano se acomoda a cualquier circunstancia, por extraña que sea, hasta el extremo de perder las ansias de escapar, o la ilusión de la libertad. Es también, a su manera, una metáfora de la vida humana, y una película muy occidental, o mejor aún, muy universal, pese a tratarse de una producción japonesa.

La fotografía en blanco y negro, la música y la misma dirección consiguen crear un resultado verdaderamente impresionante, casi escalofriante, al definir un universo real y creíble que, sin dejar de serlo, se adentra progresivamente en el terreno de la pesadilla existencial, si no del terror.

Estamos ante una de esas obras que todo buen cinéfilo debería ver, al menos, una vez en su vida.

Una película inquietante a la vez que hipnotizante tanto visual, como sonoramente gracias a la música. El argumento del film de por si ya llama la atención, y la ejecución no se queda para nada atrás. Por momentos roza el surrealismo (en el sentido artístico, no peyorativo).
Esta película me ha traído a la cabeza una cita de Jodorowsky que dice "los pájaros encerrados en una jaula creen que volar es una enfermedad". Una cinta maravillosa, muy recomendable.

Obra maestra. Muchos jóvenes no entran en estas películas por el formato en blanco y negro, y por el ritmo cadencioso ( dirán que es lenta), pero vista con tranquilidad es una joya que te hace pensar mucho, te hace ver otros horizontes al día a día de las prisas, los agobios y las banalidades de la vida diaria en la ciudad. Para mí ha sido todo un descubrimiento, el ambiente que da, las interpretaciones son fabulosas, y lo mejor el fondo, o, mejor dicho, el trasfondo que nos quiere inculcar la película.