El salvaje oeste atestado de gente en plena segunda revolución industrial... El fin de la era de los forajidos... polvo, humo y barro juntos.

Torre de babel... Inmigrantes alemanes, polacos, checos, soviéticos... todos pobres, todos a merced de los poderosos y un sheriff filántropo que desafiará el poder establecido.

Es cruel, violenta, histórica, crítica, divertida... Incluso salen tetas!!

Todo muy cuidado... Fotografía impresionantemente bella; contraluces con todo ese polvo suspendido en el aire... fondos de coloridos valles primaverales entre imponentes montañas bajo enormes cielos de resplandeciente azul... grandes ciudades en construcción bajo los humo de la combustión del carbón y de la maquinaria a vapor, la escena del baile con patines de ruedas...

Diálogos maravillosos, la lucha entre dos grandes hombres, Jim y Nate amigos, enfrentados por la ley y por el amor de una mujer... La bella Ella... que regenta un burdel y que tiene una fuerza y determinación inusual en la época.

Jim: Creo que ya has estirado las piernas debajo de mi mesa lo suficiente Nate

Nate: Un hombre no empieza lo que no puede acabar

El reparto para echarse las manos a la cabeza... Están todos perfectos... Y todos son Kris Kristofferson, Christopher Walken, John Hurt, Jeff Bridges, Joseph Cotter, Richard Mansur... Mickey Rourke tb??? Terry O'Quinn (lock de lost), totalmente irreconocible con pelo barba, muy delgado y muy joven, Geoffrey Lewis eterno acompañante de Eastwood y padre de la morbosa Juliette Lewis, Willem Dafoe de extra escondido detrás de Kristofferson, Isabelle Huppert increíble en el papel de Ella.

Maquillaje espectacular... Los FXs de heridas de bala, cortes... Las coreografías de las peleas también sobresalientes. La acción gorda tarda en llegar pero las dos últimas cargas es de los mejores tiroteos que en mi opinión se han filmado nunca.

La parte triste... a Cimino se le fue a mano con un abultado presupuesto (44 millones de dólares de la época) y el injustísimo fracaso en taquilla (solo recaudó 3 millones de dólares en EEUU) seguramente causado por su crítica al sueño americano, llegó a ser la puntilla definitiva que hizo que la United Artist quebrara y se fuera a la bancarrota, siendo adquirida por la Metro-Goldwyn-Mayer.

Andy Kauffman, artista de variedades. El supuesto cómico que no contó un chiste en su vida... un tipo diferente. Para entendernos, un showman o un hombre-espectáculo. Y como tal, hacía que su público se entretuviera, que se evadiera de la realidad totalmente por unos momentos, asombrando en cada una de sus actuaciones hasta tal punto que era casi imposible saber qué haría ese día en el escenario o incluso si él sería el que subiera al mismo o sería otro el que lo hiciera. Consiguió engañar a todo el mundo e incluso a su familia y amigos en varias ocasiones. No siempre lograba reacciones positivas pero lo que siempre quedaba demostrado por encima de todo, es que a nadie dejaba indiferente.

Jim Carrey, actor raro, loco y raro. El que sea seguidor de este hombre (más o menos supongo que lo somos todos), sabrá, o se habrá percatado ya, de que es un tipo diferente. No es tan solo el cómico que mejores carantoñas o imitaciones hace, también es un buen actor que nos ha hecho sentir en películas como El Show de Truman, Olvídate de Mí o Man on the Moon. Es precisamete de esta última de la que nos invitan a sumergirnos en este gran documental.

El documental se centra, a partir de una gran cantidad de horas grabadas, en el rodaje de la película, sus entresijos y en cómo Jim Carrey se mete tantísimo en el papel, que no sale de él ni cuando retiran claqueta ni tan siquiera cuando se mete en el coche para regresar a su casa. Mientras tanto, nos cuentan la vida de Andy y de Jim. De cómo se cruzaron sus vidas desde que Jim era joven y admirador del trabajo de Andy, de cómo Andy cambió a Jim y de cómo Andy nunca más salió de Jim. Y es así, ya que el documental nos termina llevando al plano trascendental.

El viaje es emocionante, quizá pudiera ser más incluso que la propia película de Milos Forman. La pregunta que se me queda en la cabeza es si es realmente Jim Carrey el que está detrás de esa barba hablando de frente a la cámara, desnudando su alma.

El documental, dejando a un lado la total veracidad de todos o algunos de sus elementos es de 10, pero como ni a Andy ni a Jim les hubiera gustado lo calificaré con un 9... rozando la perfección, como estos 2 genios.

Con muchas ganas esperaba este estreno después de ver el excelente trabajo de su director S. Craig Zahler en su ópera prima Bone Tomahawk, un terror-gore-western que te pilla desprevenido y te hace un ocho.

Esta nueva película de Zahler lleva el mismo sello y ritmo que la anterior (incluso los brochazos gore). Otro puerto de montaña de categoría especial que no para su ascensión hasta la cumbre, donde se encuentra la meta.

Vince Vaughn está impresionante. Le llueven ostias, no sólo físicas, toda la película y el aguanta, como ese boxeador de mandíbula de hierro al que parece imposible tumbar por muchos golpes que se lleve.

Jennifer Carpenter (Debra Morgan en Dexter), un magnífico Don Johnson y el inmortal Udo Kier, por el que no parece que pasen los años, completan de forma espléndida este filme de acción de los que me encanta disfrutar.

Como siempre, en este tipo de películas, le podremos sacar fallos o incongruencias, detallitos de la forma de actuar de los personajes o de la credibilidad de ciertas acciones, pero si te dejas llevar un poco por la magia de la película disfrutarás de un gran espectáculo.

Mi nota es de un 7,5. Recomendable ratito de placer adrenalítico.

A finales de los años 80, el neurólogo Lam Sing vive consagrado a su estudio sobre el insomnio y la que, según él cree, sería la cura para este mal... conseguir que el ser humano no necesite dormir. De conseguir esto, el doctor piensa que se podría elevar a límites insospechados el conocimiento y avance científico, ya que dispondríamos de ese tercio de tiempo más en nuestras vidas que nos arrebata Morfeo de manera casi ineludible cada día de nuestra existencia.

Tras esta presentación tan marcadamente científica la película nos empieza a encauzar por un sendero cada vez más misterioso y siniestro, un sendero que tiene su origen durante los años de ocupación Japonesa de Hong Kong (Segunda Guerra Mundial).

No desvelaré mas trama como hace la sinopsis oficial de la película, la cual si no has leído aún te aconsejaría no lo hicieras, pues cuenta algunos hechos que no nos son mostrados hasta bien pasada la mitad del metraje. Esto, bajo mi punto de vista, puede hacer que se vea mermada la parte de thriller o suspense que posee este filme.

La película esta bastante lograda a nivel técnico a excepción de algunos FXs que delatan el bajo presupuesto del que debió disponer. El director Herman Yau, director entre otras de The Untold Story (1993), Ebola Syndrome (1996) o Ip Man. La leyenda (2010) y uno de los máximos exponentes del gore asiático, hace un gran trabajo en el montaje de una historia en la que vamos a caballo dando saltos temporales entre dos escenarios separados por 45 años pero al mismo tiempo conectados de forma directa.

Buena dosis de Terror y Suspense, aderezado con toques gore (pocos pero fuertes).

Mi nota: 6,5. Si he de decir la verdad, a pesar de sus palpables carencias presupuestales he disfrutado como un enano.

Duszejko creció en una época en la que la gente quería cambiar el mundo y siempre pensó en hacer de este un lugar mejor. Incluso llegó a construir puentes en Siria y Libia.

Duszejko es una mente libre, buena, comprometida y por extensión diferente, poco común. Curiosamente a su apellido le ocurre lo mismo. Tal y como ella dice, ya no usa nombre. Llena de amor a todo aquel que se acerque a ella. Y ella es igual con todos, sencillamente es ella. Con sus virtudes que son muchas, y sus defectos, y sus singularidades excéntricas, y sus desvaríos que nos pueden parecer locura por momentos.

Duszejko no teme a nada ni a nadie. ¿Por qué iba a temer a nada si no sabe lo que es el miedo? No rinde cuentas, no resta, solo suma.

Un día desaparecen sus perras, sus hijas, su única compañía, y ella siente que le han arrebatado lo que más quería. Y entonces es cuando toca esconderse... Que se escondan los malvados porque llega su azote, y es un azote poderoso porque solo mira adelante, porque no tiene miedo, porque es la portadora del amor y la razón. "Para que triunfe el mal, basta con que los hombres de bien no hagan nada" (Edmund Burke, pensador).

Por las criticas profesionales parece ser que no es un personaje que le pueda cautivar a todo el mundo y de ahí la disparidad de opiniones, pero desde luego el que se entregue por completo a ella y se deje embaucar por esta historia, en un paraje polaco de increíble belleza y serenidad, se verá recompensado por un canto a la humanidad y la verdadera ética. Yo, por mi parte, cuando casi al final empezaba a darme cuenta que se iba resolviendo la parte de thriller del filme, solo podía pensar en la pena que me invadía porque lo único que quería seguir viendo es la vida según Duszejko. Y es que en pocas películas te meten tan de lleno en la mente de sus personajes como en Spoor. Quizá si tenga que ponerle alguna tacha a la obra es que me ha parecido brusca la forma en que llega la parte resolutoria del thriller... parece que a la directora también le cueste trabajo despegarse de su propio personaje.

Mi nota es de un 7,5