Gran decepción que me llevo con lo nuevo de nuestro director más internacional. He de decir que, animado por las extraordinarias críticas y la temática del film me dispuse a ver la nueva de Almodovar con toda la ilusión del mundo y, vaya chasco...
Es curioso, pero justo la semana pasada por casualidad pude admirar la maravillosa obra maestra de Fellini, '' 8 1/2", los ecos de la voz e imagen de una casi celestial Claudia Cardinale todavía invaden mis pensamientos. En dolor y gloria, el personaje de Banderas básicamente viene a ser el alter ego de Almodovar(como Leaud era el de Truffaut y el gran Marcello Mastroianni era de Fellini). Admiro mucho las intenciones artísticas de Almodovar y su cinefilia queda más que patente pero esta vez no Pedro, he de decir que me pareces un director muy original pero esta vez la decepción ha sido mayúscula.
"Dolor y Gloria", es una suerte de testamento fílmico deslabazado, sin ritmo y sobre todo carente de alguna originalidad. El ritmo es flojo, y las interpretaciones no son gran cosa, no veo la razón por la cual Antonio tendría que estar nominado al Oscar, pero bueno.
Como siempre lo mejor lo encontramos en una magnética Penelope Cruz. Eso es otra, el único personaje que produce cierto interés es el suyo, el personaje de Banderas cae mal, el de Etxeandia otro tanto de lo mismo...
Las influencias son tan claras que palidece ante cualquier película que trate el tema del cine dentro del cine, si es que Almodovar no es ni nunca será Fellini o Truffaut, pero siempre ha tenido un estilo propio, sin embargo aquí no se ve su presumible genialidad. Si pretendéis ver lo que es el cine dentro del cine rodado con maestría, os recomendaría la obra de Fellini y por supuesto la maravillosa "La Noche americana".

Más allá de lo ridículo que pueden parecer los efectos especiales, de lo casi inverosímil de la historia, de la intra historia de su rodaje (casi tan legendaria como la propia película, que se lo digan a Clint Eastwood), más allá de todo eso, "La Reina de África" es una interesante historia de dos personajes antagónicos que se acaban encontrando a sí mismos a lo largo de una dura e intrépida aventura. Un modo de tratar la trama con una influencia muy clara de Hemingway.
Probablemente las dos grandes obras maestras de John Huston sean "La Jungla de Asfalto" o esa maravilla del cine negro llamada "El Halcón Maltés", sin embargo "La Reina de Africa" siempre será la más recordada y añorada por los aficionados al cine.
Lo que hace grande a esta película es la evolución de esos maravillosos personajes que tan bien han sabido capturar sus dos protagonistas (con Oscar incluido para Bogart). Y es que pese a que Humphrey Bogart brillaba de manera muy clara en los grades clásicos del cine negro junto a la gran Lauren Bacall, hay que reconocer que nunca ha estado más carismático, más magnético y nunca ha tenido la chispa y feeling con su compañera femenina como sucede en esta película o en "Sabrina", y es que siendo la Bacall una grande (de las más grandes, que duda cabe), las dos Hepburn eran de otro planeta y a decir verdad mucho mejores actrices que Lauren Bacall.
Película totalmente recomendable, dejando a un lado sus trasnochados efectos especiales, se trata de una clara muestra de construcción perfecta de dos maravillosos personajes.

Maravillosa película de ese fenomenal director llamado George Cukor. Una historia con un suspense y una ambientación gótica que no le tiene nada que envidiar al mejor Hitchcock. Un personaje ausente que siempre está presente en la narración y esa fantasmagórica casa nos hacen recordar a "Rebeca".

Resulta una de las mejores interpretaciones de esa diosa absoluta de la actuación que es Ingrid Bergman, que en esta película está más bella que nunca llenando la pantalla como lo hacían las grandes de verdad.
Charles Boyer resulta convincente en un papel odioso, al igual que una primeriza y joven Angela Lansbury y un correcto Joseph Cotten.
Todo rezuma aire clásico. La fotografía es maravillosa y la historia fluye con elegancia, esa elegancia a la que dota el gran Cukor en cada una de sus películas. En definitiva, obra maestra absoluta de uno de los mejores directores de actrices que ha existido.

Son las diez de la noche y uno acaba de cenar, el día siguiente se tiene que levantar temprano y de repente haciendo zapping aparecen los ojos (preciosos) de Peter O'Toole y la mítica y fabulosa banda sonora de Jarre . ¿Merecerá la pena quedarse hasta casi las dos de la mañana y luego madrugar a las seis y media? Pues sí, vale la pena, Lawrence de Arabia es, y lo digo con la boca grande, una de las 5 películas imprescindibles de la historia del cine.
David Lean, fantástico director de otras dos grandes obras maestras como "Doctor Zhivago" y El Puente sobre el Río Kwai ", crea una obra imperecedera y perfecta, con una fotografía bellísima, unos paisajes maravillosas y un guion perfecto basado en la historia de un personaje sobre el que se ha dicho de todo. Para algunos Lawrence era un mesías, para otros un erudito libertario y para algunos un loco.
El reparto es sencillamente prodigioso. Alec Guinness crea un personaje maravilloso, magnífica interpretación que muy probablemente es la mejor de toda su carrera. Lo mismo se puede decir de Omar Sharif, un personaje muy carismático que cada vez que aparece en pantalla la llena, Sharif está magnético y esa primera escena en la que se introduce a su personaje es uno de los momentos más enigmáticos de la historia del cine (ese suspense, su figura acercándose a lo lejos a lomos de un camello
), sencillamente prodigioso. Destacar También a un irreconocible Anthony Quinn en su papel de pendenciero al que se le termina cogiendo cariño, el actor mexicano está soberbio como de costumbre.
Y como no, luego está él, Peter O'toole, un actor con ese halo legendario que solamente sobrevuela a los grandes de verdad. Su actuación es perfecta, magistral. El actor irlandés está magnético y crea uno de los personajes más recordados y queridos de la historia del cine, no sé si será su mejor interpretación (su papel en "Becket" es bestial y en "El León en Invierno" su duelo interpretativo con la Hepburn es de lo más grande que hayan visto mis ojos)... Y ojo, nunca le han dado un Oscar al señor O'Toole, menos mal que los señores de la academia enmendaron su grave error concediéndole un premio honorífico a toda su carrera.
Viendo películas como esta uno se da cuenta de la barbaridad de la calidad del cine de antes y como ha decaído el séptimo arte en este siglo XXI.

Muy probablemente el mejor western de ese genio llamado Howard Hawks, para un servidor entre los cinco mejores westerns de la historia del cine.
Para esta historia de ambición, poder, amistad y disputas entre padre e hijo adoptivo Hawks contó con un reparto de ensueño. El gran John Wayne, actor fetiche del legendario John Ford, desarrolla uno de sus personajes más recordados
Por otra parte, Montgomery Clift se presenta en sociedad llevando a cabo un enorme duelo con Wayne. Trágica la historia de un Clift que estaba llamado a ser uno de los actores más grandes de la historia, su corta vida dio para demostrar su brutal talento en un buen puñado de obras maestras.
Por último y no menos importante, Walter Brennan realiza uno de sus mejores trabajos... Brennan pasa por ser uno de los secundarios más emblemáticos de la historia del cine y llegó a ganar nada más y nada menos que 3 premios Oscar.
Gracias a Hawks, Wayne, Brennan y Clift por esta maravilla en forma de película.