Cuando comenzó la política fronteriza de Trum, y antes de saber nada de la cinta, de ver su argumento, un trailer, o lo que fuese, ya sospechaba que había cierto tufillo político detrás de la nominación al Oscar, pero aún así no quise desaprovechar la oportunidad de ir a verla al cine, aunque fuese doblada y me retorciese de dolor al escuchar los diálogos.
Recientemente había visto "Nader y Simin, una separación" y me dejó clavado al sofá, era espectactacular la forma de contar tanto con tan poco, de evitar que un drama familiar no se convierta en un vulgar telefilm sentimentaloide, y conseguir que no puedas tomar partido por nadie, pues todos son culpables de sus egos. Con El Viajante vi algo parecido pero más descafeinado, seguía habíendo maestría tras la cámara, dominio del entorno familiiar y la idiosincrasia social de un país tan lejano, y desconocido por muchos, como Irán, en el cual la religión es mucho más que marcar la casilla de la renta, pero carecía de la fuerza dramática de la otra. Las tramas resultaban algo dispersas, casi más como un relleno que como subtramas que aporten algo al eje principal, y sí, el teatro podría haber sido una oficina de correos, si bien el escenario y la interpretación pueden ser vistos como metáforas de otras vidas; como un mundo que refleja otra realidad existente ajena a la nuestra, sin embargo, en el fondo me parece que es una conexión un tanto vaga y algo vista.
La parte final del metraje es, sin duda, lo mejor de la obra, cuando se muestra la miseria moral en toda su crudeza, cuando el thriller alcanza el climax, cuando el cine de verdad se levanta y te da la mano, en ese momento es cuando sientes que la hora y pico anterior, un tanto sosa, ha merecido la pena.
No quería terminar sin destacar el, o los, papeles femeninos en ambas obras de Farhadi, ya que se habla mucho de los actores principales, premiados en festivales, pero las que soportan el peso de la acción con solo la mirada son ellas, ver los ojos fijos de Taraneh Alidoosti escrutando desde la distancia prudente que marca una sociedad patriarcal los actos de su marido, transmitiéndote su dolor y su impotencia, es maravilloso; igual que hacía Neila Hatami en su papel de Simin, la sutileza de mostrar el interior oculto de una vida, de una familia, de una sociedad, de un país que se agrieta como los edificios viejos, a través de las pupilas de la mujer, es sencillamente muy difícil de hacer.
Y poco más que añadir, quizá no sea la mejor obra de Farhadi, aunque sí es mucho mejor que la mayoría de las cosas que se ofrecen en cartelera.
Obra recomendable, aunque el autor las tenga mejores.

El planteamiento de esta comedia romántica es bastante simple, de hecho se podría resumir como un cruce del Kevin Smith de Clercks con menos palabrotas, y el Woody Allen de Manhattan; pero en Los Ángeles. Con esta curiosa mezcla ya tenéis la película, pero obviamente vamos a profundizar un poquito más en ella.
El argumento parte de un hecho estadístico, según el cual la noche de año nuevo las inscripciones en las webs de cita se multiplican exponencialmente. Tenemos la premisa y ahora vamos a construir los personajes.
Él, es un chico normal, guionista que se muda a Los Ángeles en busca de una oportunidad, pero que, de camino a la tierra prometida, sufre un accidente de coche en el que pierde todas sus pertenencias, incluyendo el ordenador donde guardaba su último guión, lo que hace que esté deprimido cansado y sin ningún interés en encontrar una pareja con la que pasar el año nuevo, considerándose un misántropo (Nick utilizado en la red); bueno, quizás con la novia de su amigo y compañero de piso, el culpable de convencerle para colgar un mensaje en una de esas páginas de contactos.
Ella, una rubia guapa, muy segura de sí misma, pero que siente cierta animadversión hacia el mundo y se siente sola tras una dolorosa ruptura.
Esa seguridad inicial es mostrada como una femme fatal, una devora hombres sin escrúpulos, como vemos en la escena de la quedada del bar en la que en menos de treinta segundos rechaza a dos hombres, casi antes de que empiecen a hablar. Tras varios tiras y aflojas al final llegan a un acuerdo de probar unas horas a ver que tal.
Como se ve la base es muy simple, pero es una simpleza basada en unos personajes muy bien construidos, en unos diálogos ágiles y en reflexiones trascendentales sobre el hecho de llevar preservativos en tu primera cita, o haberte depilado para la misma, lo que implica, según los personajes, que no se descarta que la cita acabe en sexo, algo que a ambos, sobre todo a ella, les resulta un punto negativo. Ambos protagonistas son personajes vivos, dinámicos, vemos como evolucionan desde su punto inicial, como se van abriendo como flores en primavera, contándose cosas de su vida, sus sentimientos, etc. etc.
Pero, como buena ficción necesitamos un poco más, y ese algo más lo ponen los dos secundarios, su amigo y compañero, de personalidad totalmente opuesta, con el que mantiene conversaciones a cada cual más absurda; y el otro sería la novia de su amigo, de la que está secretamente enamorado, lo que se muestra en la primera escena, la del fotomontaje, tras lo que surge otra pregunta trascendente: si pillas a tu amigo masturbarse con fotomontaje de la cara de tu novia sobre una actriz porno desnuda, ¿te sentirías halagado o, por el contrario, te ofenderías? Obviamente, la respuesta es importante, pero no puedo desvelar más, pese a que todo es relativamente previsible, pues es una historia de amor, pero ya entramos en momentos clave. Ambos secundarios, también son dinámicos y los ves evolucionar, ves su salida al principio y su meta al final del film, siendo los generadores de tensión dentro de la historia, aportando las subtramas que complican un poco lo que en principio parecía simple, y eso es algo que me resulta muy meritorio, pues estás siendo original ofreciendo más de lo mismo.
En definitiva, se trata de una obra no conocida para las grandes masas, una cinta de cine romántico nada empalagosa, fresca, con cierto aíre juvenil, enfocada desde un punto de vista curioso, con unos personajes bien currados con los que es fácil identificarse, y unas vistas de L.A. en blanco y negro que, como he dicho al principio, son puro homenaje al Manhattan de Woody Allen. En la versión en DVD es posible hallarla en doble DVD, con extras chulos, pero, sobre todo, con la posibilidad de verla en color, cosa que desaconsejo con rotundidad, firmeza, y con lo que haga falta, pues nos estamos cargando uno de los encantos de la película. Personalmente me la he encontrado en cajones de saldo, inundada de truños infumables, al módico precio de un euro, por lo que si os veis en tesitura similar no dudéis en comprarla, si luego no os gusta os devuelvo el dinero :-).

Esta película me la encontré en la biblioteca, no tenía ninguna referencia de la misma ni había oído hablar nunca de ella, me gusta el cine, pero como mera manifestación artística, del mismo modo que se admira un cuadro de El Greco y no tenemos ni idea del nombre de ningún pintor contemporáneo.
Pues bien, Oscar mejor película de habla no inglesa en 2013, al menos teníamos algo, eso, y una buena portada.
Prácticamente lo primero que nos muestra el director es un turista japonés afectado por el Síndrome de Stendhal, perder el conocimiento ante una sublime manifestación de belleza, y esa Gran Belleza, no es otra cosa que Roma, la ciudad eterna. Así pues, el director nos va mostrando una sucesión de delicados planos de Roma que son de una magnificencia litúrgica, para después, con un hábil truco, llevarnos hasta la otra cara de la ciudad, la noche, las fiestas, el parecer. Así pues pasamos de misa de doce a after desfasado en un solo grito, pero siempre manteniendo una elegancia notable en cada plano.
Y entre frenéticos bailes, alcohol y coca, nos vamos moviendo, conociendo alguna de las caras que formarán parte de la historia, hasta el momento en que nos toca conocer al personaje que ejercerá como eje central de la película, Jep Gambardella, un escritor reconvertido a crítico de arte, cuya única novela, escrita hace más de treinta años, representa una de las cimas de la literatura italiana. La manera de introducir al protagonista es sumamente interesante, imagen y sonido ralentizados y presentación en off por parte del propio protagonista que nos hace una confesión íntima del porqué estaba destinado a convertirse en Jep Gambardella. Toda esta introducción se muestra en medio de un pasillo de manos coreografiadas que bailan la 'canción' esa de la colita, y es que precisamente lo estamos conociendo en la fiesta de su 65 cumpleaños. Este momento me evoca de alguna extraña manera a cuando las aguas del Mar Rojo se abrieron ante Moisés, pues en cierto modo Jep ejerce de Moisés, guiando a la alta sociedad romana mediante sus críticas culturales y sus fiestas. Pero bueno, igual son alucinaciones de un Poeta Borracho, no quiero dármelas de experto sesudo porque seguramente me la pegaré.
Ya tenemos los ingredientes, ahora queda cocinarlos a fuego lento para ir mostrando esos dos mundos que cohabitan en uno, la majestuosidad de una ciudad repleta de monumentos históricos y cuna de la civilización moderna, con la superficialidad de aquellos que viven en ella aparentando una vana trascendencia. Y el catalizador es precisamente la figura del protagonista, que días después de cumplir los sesenta y cinco comienza a reflexionar sobre lo que ha sido su vida, y sobre su futuro, un viaje interior para encontrarse consigo mismo, y cuyo destino será saber quién es realmente Jep Gambardella.
Así pues, hemos visto que se trata de una historia con un único protagonista rodeado de muchos satélites, que son los que van enriqueciendo la historia. A destacar la performance de arte contemporáneo y posterior entrevista a la actriz que la realiza. La secuencia del funeral, o el destripamiento dialéctico al que somete a una amiga que había estado alardeando de su valía como mujer luchadora, la deconstrucción de esta teoría no tiene precio por la crueldad de las palabras, y por poner de manifiesto lo que todos saben y nadie dice, porque en realidad todos son iguales, tienen vidas vacías, tan solo se juntan para huir de la soledad y chismorrear sobre los demás para, de ese modo, sentirse menos miserables.
En suma, una gran obra del cine moderno, que nos vuelve a mostrar los problemas de la soledad, y la falsedad de buena parte de la humanidad.

Hacía tiempo que no veía una peli española tan mala, y ya es decir, tiene una ambientación ligeramente aceptable, y un maquillaje que también podría pasar en ocasiones, pero es que, joder, los actores dan penica, y mucha, parece que estén doblados o algo así, a veces tienes que fijarte para ver si la voz se coordina con los labios; al único que casí, sólo casi, se medio salva de la quema es Adriá Collado, pero siempre que lo veo lo asocio al entrañable Fernando de Aquí no hay quien viva.
Se que tiene otra peli de terror de una casa encantada y todo eso, que está mejor que este truño, pero bueno.
Si las actuaciones hubieran sido por lo menos buenas o aceptables pues le puedes dar más nota, pero es que son lamentables.

Recientemente he visto dos pelis francesas bastante aclamadas, "El odio" y "Polisse", ambas diferentes pero con ciertos puntos en común, y ambas me han encantado y me reafirman en mi idea de que en Francia se hace el mejor cine europeo actual, y a la vez me da cierta cosa en el estomago pensar si estos guiones hubieran caído en manos españolas.

La primera es bastante dura, la seguda también, pero trata de suavizar esa dureza con momentos de relax. La historia es el día a día en el departamento de menores de la policia francesa, pederastias, abusos, exibicionismos, niños que piden en las calles..., y es dura porque el trabajo es duro, es duro levantarte y saber que vas a arrancar a un niño de sus padres, pues por mucho futuro que vayas darles, no dejan de ser sus padres; y es duro ver lo que un adulto puede llegar a hacer, y es más duro ver como, a veces, no puedes hacer más que dejar que todo suceda ante tí sin poder solucionarlo.
La historia está muy bien rodada, y los principales problemas son más de guión, que dirección en sí misma, aunque la directora es la que decide lo que vale y lo que no. Todo esto va en la dirección a la que apuntan todas las críticas, sobra la fotógrafa, cierto toque romántico en las historias personales y el final, que es un poco...de aquella manera.
Es una película coral, todos tienen su parte de protagonismo, aunque algunos personajes tienen un poco más de peso que otros, y todo son convicentes, todos son creibles, todos aman su trabajo, pero su trabajo les absorbe, y les afecta a su vida privada, y en ocasiones no sabes si realmente si estás haciendo el bien o no, y dónde realmente te sientes comprendido es entre tus compañeros de departamento.

Por eso pienso que es importante reflejar el mundo de los personajes cuando no llevan la placa, cuando llegan a su casa, las discusiones, las tensiones acumuladas durante el día, para poner de manifiesto lo que conlleva tu trabajo.

A nivel técnico creo que la cámara apenas se nota en los momentos importantes, el problema es que se nota demasiado en los menos importantes, y esos momentos sobre todo corresponden a la fotografa, pero no voy a despotricar contra el papel de la fotografa, a la que le sobran minutos, y voy a darle un par de aspectos que aportan algo positivo a la peli, y uno de esos aspectos puede ser el como mostrar una imagen sesgada de la policia, la manipulación informátiva, fotografíar sólo ciertas cosas, digamos negativas, y no hacerlo con las más positivas, esa parte pienso que es interesante, pero eso es una escena con un par de tomas previas para reflejarlo; otro punto, aunque más dudoso, puede ser el mostrar la sensación de disparar un arma, pero eso es otra escena y más bien breve.

De los otros personajes ya hemos dicho que están geniales, pero igualmente surge otro pequeño problema, son muchos, los personajes como tales no evolucionan, ya están creados,, simplemente ves sus cinco minutos de gloria, quizás se ve cierta evolución en Nadine (la chica rubia) y su compañera y confidente Iris, y como mucho en Fred, aunque está ligado a un personaje de dudosa necesidad; la peli es como una sucesión de sketches reflejando diferentes momentos y diferentes casos, y a todos los miembros del departamento se les da su protagonismo en un momento dado para luego quedar como poco más que figurantes, y eso veces cuesta seguir.
Los momentos de distensión también son interesantes, pues al igual que tienes que mostrar la visa familiar, tienes que mostrar que por mucho que te impliques en tu trabajo tarde o temprano tienen que desconectar un momento para recargas pilas, para no volverte loco, y de esos momento para mi destaca especialmente el del autobus, que llega tras uno de los momentos más duros que tienen que vivir todos los policias; aunque el de la discotea quizás tenga su parte final un tanto forzada y deje de ser convincente.
Y así caso tras caso llegamos, llegamos al final que no es más que el inicio de una nueva temporada laboral tras el periodo estival pero con una guinda encima del pastel, y es que da la impresión que la directora perdió el norte y no supo que hacer con la historia, supongo que es dificil cerrar algo así como un documental que no lleva hilo argumental, y también es difícil mantenerse distanciado, aséptico, sin discursos moralizantes, partidarios, o de cualquier tipo, pero de ahí a como termina creo que hay varios niveles de gris, y no es porque lo que sucede no pueda suceder en realidad, pero ¿de esa manera y en ese momento? Es un final que cuesta digerir y entender, y más aún con la mezcla que hace.
Y si con todos los defectos le pones un 8, sin los defectos qué, pues lo mismo, digamos que omito los defectos en pro de las virtudes, me parece que merece la pena por como está tratado todo, la historia que cuenta y como la cuenta, y por supuesto por las interpretaciones, ahora cada uno que saque sus propias conclusiones, el arte no se puede juzgar de manera objetiva.